Redler, Joseph Carl

Joseph Karl Redler
tysk  Josef Karl Radler

Joseph Karl Redler. Mit selvportræt. 1911, tempera og akvarel på papir, 43 x 28,8 cm
Fødselsdato 9. September 1844( 09-09-1844 )
Fødselssted Falkenau an der Eger , Bøhmen , Østrigske Rige
Dødsdato 1917 [1] [2]
Et dødssted
Land
Genre portræt , hverdagsgenre , landskab , porcelænsmaling
Stil art brut
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Josef Karl Redler ( tysk  Josef Karl Rädler , 9. september 1844 [3] , Falkenau an der Eger , Bøhmen , Østrigske Rige  - 13. november 1917 [3] , Mauer-Amstetten , Østrig-Ungarske Rige) - Østrigsk akvarelmaler og en specialist i porcelænsmaling , en repræsentant for art brut [4] .

Som treogtyve flyttede Redler til Wien og arbejdede som porcelænskunstner. Til sidst åbnede han sin egen virksomhed, blev gift og fik fire børn. I forbindelse med en sindslidelse blev han anbragt på et hospital i 1893, og i 1905 blev han overført til Mauer-Oling Børnehjem.. Redler blev diagnosticeret med "sekundær demens ", men symptomerne på hans sygdom er i øjeblikket forbundet med latent epilepsi . Begyndende i 1897 tilbragte Redler det meste af sin tid på hospitalets vægge og malede. Kunstnerens værker efter hans død blev reddet af en af ​​lægerne og ægtemanden til en sygeplejerske på Mauer-Oling hospitalet. Den allerførste udstilling af Redlers malerier, der blev afholdt i Wien i 1994, tiltrak sig kunsthistorikeres og et bredt publikums opmærksomhed [5] .

Biografi

Josef Karl Redler blev født i Bøhmen. I en alder af 23 ankom han til Wien , hvor han sammen med en partner i 1872 (ifølge andre kilder - i 1873 [6] ) grundlagde "Art Studio for Painting Porcelain Redler and Pitz" (eller "Vienna Company for Painting") Porcelæn Redler og Pilz", tyske  "Artistische Atelier für Porzellanmalerei Rädler & Pilz", "Wiener Porzellanmalerfirma Rädler und Pilz" [7] [8] ), en af ​​de største på det tidspunkt i det østrig-ungarske rige [7] , med kontorer i Wien, London , Paris og Frankfurt [6] . Hans firma deltog i internationale udstillinger i Wien (1873) og Paris (1878), eksporterede produkter til udlandet [7] . Redler malede en porcelænsservice til Rothschild-familien , allerede i hans levetid blev prøver af de retter malet af ham udstillet i samlingen af ​​South Kensington Museum (moderne Victoria and Albert Museum ) [4] . En række værker af Redler & Pitz Porcelain Painting Studio er i samlingen af ​​det østrigske museum for brugskunst i Wien. Det er flere porcelænstallerkener med prægede gulddekorationer. De retter, som virksomheden producerede, var mærket med medejernes monogram og betegnelsen for produktionsstedet "Wien RP" [9] . Firmaet i sine vægmalerier blev styret af det akademiske arbejde af Angelika Kaufman og Hans Makart [4] .

Udseendet af psykiske problemer

Redler selv førte et helt almindeligt liv som en respektabel lægmand, giftede sig og fik fire børn (fire mere døde i barndommen [4] ) [10] . Han var kendetegnet ved et godt helbred, selvom han fra tid til anden klagede over hovedpine [11] . Men da han var i fyrrerne, begyndte Redler at opleve ekstreme humørsvingninger, hvilket fik ham til at starte fantastiske forretningsprojekter fra tid til anden. Han ødelagde familiens økonomiske velfærd og blev viklet ind i frugtesløse retssager [10] . Redler begyndte at drikke meget, gjorde dyre og meningsløse indkøb, sov dårligt, tog elskerinder og foretog formålsløse rejser [11] . Familien, der følte, at de ikke længere kunne klare ham, tvang ham til at tage på psykiatrisk hospital [10] . Den 1. oktober 1893 blev han anbragt på et privathospital i Lainz., og den 30. december samme år - i Wiener Pilgerhain [3] . Ved ankomsten til Pilgerhain var Radler rolig, munter og tog sig af sig selv. Han viste stor interesse for dem omkring ham og erklærede, at han var glad her [11] . På hospitalet argumenterede Redler for, at det var nødvendigt at "vokse sig godt, ædel og smuk", citerede ofte Confucius og var glad for at læse Goethes breve [12] [13] . I begyndelsen af ​​1899 krævede kunstneren desperat et møde med sin kone og truede med at hænge sig selv [12] .

Redlers indledende diagnose var " psykose med maniske ophidselsestilstande " ( tysk:  "Psychose mit manischen Erregungszuständen angenommen" ) [3] . Han blev efterfølgende diagnosticeret med "sekundær demens" ( tysk  "Sekundärer Demenz" , i dag kaldet skizofreni ), men den østrigske psykiater og art brut-forsker Leo Navratil, baseret på en analyse af kunstnerens bevarede sygehistorie, antydede, at symptomerne på hans lidelse kunne være resultatet af temporallapsforstyrrelser forårsaget af latent epilepsi [14] [10] . I det sidste år af sit liv led Redler alvorligt af epilepsi. Epilepsi blev også registreret blandt hans slægtninge [3] . Samtidig indrømmede Navratil muligheden for, at Redler havde et manisk syndrom [14] . Den 14. maj 1897 blev der oprettet et værgemål over Redler ved en afgørelse fra den regionale domstol i Wien den 14. maj 1897, og bestyreren Eduard Priggen blev udpeget til sin værge [ 3] .

Redler i Mauer-Öling

I 1905 blev Redler overført til et nyt moderne psykiatrisk hospital, Franz Josef I Regional Hospital Mauer-Ohling. Blandt faciliteterne ved institutionen var store parkområder, et underholdningsområde, hvor patienterne kunne organisere en folklorefestival , dans, bowling ... [10] . Kort efter at han flyttede fra Wien til Mauer-Öling den 11. august 1905, udtrykte Redler sin tilfredshed med ændringen af ​​landskaber og forklarede sit synspunkt ved at udvide mulighederne for kreativitet. Han bevægede sig frit rundt på hospitalet og genoptog maleriet [15] . Kunstnerens akvareller gør det muligt at genoprette dagligdagen på hospitalet: "Der er akvareller, der forestiller hospitalet, skabt klokken fem om morgenen, i spisestuen, mens man tager vandprocedurer, på gården, i værksteder, på gåture og fester. Han maler gruppebilleder af kvinder og børn i smukke kostumer, læsere og rygere, besøgende” [7] . Om sin tilstand på det tidspunkt skrev kunstneren i et brev: "Det må være en fornøjelse at være fængslet her," skrev han på en af ​​sine akvareller: "I et galehus indser jeg mig lykkelig" [16] [17 ]

Redler malede og malede det meste af tiden ved at bruge store mængder papir og maling [12] . Denne aktivitet var ifølge forskeren af ​​kunstnerens arbejde tilladt og måske endda opmuntret af hospitalets administration, da maleriet ikke gav tid til, at kunstneren kunne komme i konflikt med personalet. Hospitalsarbejderne kunne ikke lide kunstneren, Redler kunne være skandaløs og krigerisk. Når han ikke malede akvareller, plagede han ofte sine patienter med lange filosofiske monologer (personalets optegnelser beskrev ham som en "gnaven, dum, arrogant og stædig" person) [4] . Normalt underskrev han sine akvareller "Den leende filosof" og betragtede sig selv som en stor tænker og kunstner (han kaldte også sig selv "hofmaleren i Østrig, Siam [Note 1] og Italien ", "digter" og " menneskehedens apostel " [12] ] [7] ). Han ville sælge mange af sine værker til fantastiske priser, selvom han var klar til at vige meget billigere, hvis køberen skrev under på gældsbrevet . Læger var ikke opmærksomme på Redlers arbejde. Redlers kunstneriske ambitioner blev set som yderligere bevis på megalomani . Samtidskunstkritikere hævder, at hvis Redler befandt sig i professionelle kunstneres kreative miljø, kunne han opfattes som en repræsentant for den fremvoksende avantgarde , eller i det mindste ville være blevet forhindret i at blive sendt til et psykiatrisk hospital [10] .

Kunstneren var en principfast og konsekvent pacifist [4] . Nogle af hans handlinger og tanker taler om klarhed i sindet, selvom de er i konflikt med ideerne fra datidens indbyggere. ”Det er en skam for hele Europa, at mand mod mand skal føre krig... I krig og mord, hvad kan man vinde? "Ødelæggelse af mennesker og kultur!!!" skrev Redler i 1914 efter udbruddet af Første Verdenskrig , da Europa var opslugt af militaristisk hysteri [7] . Redler gik også ind for kvinders frigørelse [18] . Kunstneren døde den 13. november 1917 på det psykiatriske hospital Mauer-Ohling [3] .

Udforskning af kunstnerens arbejde

En af Redlers sønner blev kunstner, men hans egen familie viste aldrig interesse for Josef Karl Redlers arbejde [10] . Efter hans død i 1917 blev kunstnerens værker flyttet til loftet på hospitalet, og halvtreds år senere blev de smidt i skraldespanden [7] . De overlevende 400 (ifølge andre kilder - 850 [7] ) akvareller af Redler blev opdaget i 1960'erne i en affaldsdynge i Mauer-Olinge af en af ​​sygeplejerskernes mand. I 1972 bragte denne sygeplejerske en samling af Redlers arbejde til Leo Navratil, en østrigsk psykiater kendt for at skabe en kreativ sammenslutning af kunstnere på det psykiatriske hospital, hvor han arbejdede. Navratil købte af hende omkring 100 akvareller af Redler, som han donerede til Museum of Lower Austria, hvor de blev præsenteret på Redlers soloudstilling i 1994 [19] . Resten af ​​tegningerne blev gemt af en af ​​lægerne i Mauer-Öling og blev efterhånden udsolgt [10] . Omkring halvdelen er i det østrigske provinsmuseum i St. Pölten . Ejeren af ​​et privat galleri, Ferdinand Altnöder, er en af ​​de største Art brut -specialister i det moderne Østrig og en stor fan af Redlers arbejde. Hans samling i Salzburg indeholdt også en lang række af kunstnerens værker [7] , men han solgte næsten alle Redlers værker, som han ejede. Den dyreste af dem gik for kun 8.800 euro [18] .

I 1994 udgav Leo Navratil (1921-2006), en psykiater og beundrer og forsker af Karl Josef Redlers arbejde, en monografi dedikeret til kunstneren. Bogen blev udgivet i anledning af en soloudstilling af Josef Karl Redler på Museum of Lower Austria [20] . Ferdinand Altnöder dedikerede en artikel til kunstnerens arbejde i kunstmagasinet Raw Vision, med speciale i kreativiteten hos mennesker med psykiske problemer [21] . Kunstnerens værk betragtes også i generelle værker om art bruts historie [22] og den europæiske psykiatris historie [19] .

Personlige udstillinger af kunstneren blev også afholdt på Saint-Etienne Gallery.i New York i 2001 og på Wellcome Collection i London i 2009 [23] , i 2013 i Salzburg på Altnöder Gallery [7] , på Belvedere Palace i Wien (2014) og på Museum of Everything(portrætter og landskaber af kunstneren blev præsenteret på denne udstilling) [24] , igen i Wien ved Kärntnerstrasse 26 i oktober 2018 på initiativ af det østrigske selskab for gyldne kors ( tysk:  Österreichischen Gesellschaft vom Goldenen Kreuze ) [25] .

Redlers malerier er også vist på permanent basis i Londons Wellcome Collection, et museum dedikeret til forbindelserne mellem medicin, liv og kunst, i et omrejsende museum med værker af lidet kendte og ikke officielt udstillede kunstnere såvel som selvlærte kunstnere , museet for alting, museet i Wien, andre museer [26] .

Egenskaber ved kreativitet

Kunsthistorikere antyder, at Redler begyndte at male på Pilgerhain-asylet i 1897. Det var fra dette tidspunkt, at optegnelser indeholdende en beskrivelse af Redlers tegninger først dukkede op i patientens sygehistorie. Blandt dem: ”Øvelser flittigt i at tegne. Han dekorerer alle sine malerier med aforismer. Ved at vælge et objekt demonstrerer han en vis bestandighed. Han betragter sig selv som en stor kunstner, udtrykker gentagne gange med ironi sin særlige tilfredshed med at være i en institution, hvor man kan lære så meget. Han ønsker også at bringe sine børn hertil med henblik på uddannelse” [27] .

Hans akvareller er omhyggeligt malet på begge sider af arket. Den ene side indeholder normalt et relativt realistisk billede, mens den anden er dækket af komplekse kombinationer af symbolske figurer og ord, som ofte bliver til ulæselige skriblerier [10] . Alle hans tegninger er daterede og signerede [13] . Ofte tilføjede kunstneren en række hemmelige symboler til signaturen: en trekant, en firkant, symboler i form af bogstaver, små cirkler og prikker [28] . Da kunstneren ofte arbejdede på sine malerier i forskellige år, kan flere datoer findes på samme side. Alle kunstnerens værker er lavet i blandede medier med akvarel, tempera og blæk på papir. Værkernes skæbne påvirkede deres tilstand. Malingerne er ret friske, men skøre, nogle af pladerne er beskadigede eller revet langs kanterne [29] .

Redler lagde stor vægt på farven på siden. Som regel dominerer en eller to farver. Radlers mindste værker er i postkortformat, det største er cirka 30 x 40 centimeter. Mange værker har en standardstørrelse på omkring 30 x 20 centimeter [27] .

Kunsthistorikeren og forlæggeren Reinhard Kriechbaum sammenlignede Redlers værker med siderne i den arabiske Koran og fandt i dem motiverne til tysk bondemaleri [7] .

Plotter og motiver

Fugle i Redlers værker er ifølge Navratil metaforer for galskab. I denne forstand skildrer han mellem to patienter, der taler med hinanden på et hospitalsværelse, en flyvende fugl [30] . I billederne af svaler, der svæver højt på himlen, blomster og lyse blade, lavet af Redler på hospitalet, så Leo Navratil ekkoer og motiver af sin tidligere aktivitet som porcelænskunstner [27] . I begyndelsen af ​​1920'erne udtrykte den tyske psykiater, samler og kunsthistoriker af sindslidende , Hans Prinzhorn , den opfattelse, at antallet af kunstnerisk aktive patienter på psykiatriske institutioner ikke var mere end gennemsnittet blandt befolkningen og var omkring to procent. Leo Navratil argumenterede i sin biografi om Josef Karl Redler, at spontan interesse for tegning og maling blandt patienter ikke kommer fra medfødt talent, men primært fra ydre omstændigheder. Patienten begynder at tegne, hvis han var forbundet med denne eller lignende aktiviteter før sin sygdom. En sådan aktivitet var efter hans mening for Redler at male porcelæn [15] .

Navratil forsøgte at finde træk ved plots og motiver i kunstnerens arbejde i forskellige perioder af hans ophold på hospitaler. Redler, ifølge forskeren, skildrede i begyndelsen af ​​sin maleraktivitet på Pilgerhain-hospitalet enkelte scener, der tiltrak hans opmærksomhed, for eksempel malede han med stor sympati en lille pige og to ældre mænd på en havebænk. I Mauer-Öling havde han mere bevægelsesfrihed og et meget mere varieret miljø. Temaerne og motiverne for Redlers værker i denne periode udvidede sig betydeligt og blev mere forskelligartede [15] . Andre forskere af kunstnerens arbejde bemærker også, at kredsen af ​​Redlers emner efter hans flytning til Mauer-Öling udvidede sig mærkbart. Art Brut opdagelsesrejsende Jane Callierbemærkede, at mens han tidligere mest malede fugle, såvel som solopgange og solnedgange, skabte han nu portrætter af patienter, hverdagsscener med deres deltagelse og landskaber af landskabet omkring hospitalet [10] . "Den ekstremt subtile, detaljerede stil i hans tidlige værker forsvinder med årene, den bliver grovere og nærmer sig det, der kaldes naivt maleri," karakteriserer kunsthistorikeren Ferdinand Altnöder udviklingen af ​​sit værk [7] .

Bogstaver i akvareller

Indskrifterne på Redlers akvareller er hovedsagelig udført i svært læselige typografier, som på grund heraf får betydningen af ​​dekoration; ofte laves de både på forsiden og på bagsiden. Siderne er indrammet med kunstfærdige dekorative kanter. Nogle sider mindede forskeren om kunstneren Leo Navratil om orientalske tæpper, andre - gamle dokumenter [27] . Enkelte ord kan slet ikke tydes. Radler skrev ifølge Navratil for hurtigt og var lidt opmærksom på tekstens læsbarhed [28] . Samtidig er der også let læselige korte inskriptioner, som er forfatterens kommentar til billedet. Under portrættet af en lille pige, der smykkede sig med et smukt bånd, lyder indskriften: "Ungdom! Hvor pynter hun sig! Selvfølgelig er hun glad for sig selv, glad! Wien, 1903, juni, Pilgerhain" [30] .

Leo Navratil mente, at inskriptionerne på akvareller er kunstnerens budskaber til menneskeheden. Efter hans mening havde Redler ikke sans for mission i religiøs forstand, han følte sig ikke som en verdens frelser. I højere grad følte han sig som en pædagog, der forsvarede uddannelse og fred. I inskriptionerne kaldte han sig igen og igen ikke kun kunstner, men også digter og filosof, skrev, at kirker skulle omdannes til museer og kunstgallerier, forsøgte at overbevise seere og læsere om værdien af ​​kunst og videnskab [28] . Kombinationen af ​​billede og tekst gør billedet rigere på betydning, de virker mystiske og vidner om forfatterens intense mentale aktivitet. Ifølge Navratil ligger originaliteten af ​​Redlers arbejde "i tætheden og kompleksiteten af ​​hvert unikt ark og den materielle håndgribelighed, der ligger til grund for hans arbejde" [27] .

Noter

Kommentarer

  1. ↑ Ferdinand Altnödel og Rainer Bösel opfattede i denne sætning navnet "Siam" i betydningen "Smilets Land" - Altnöder F. Josef Karl Rädler. (tysk)  // Vernissage Magazin: Magasin. - 2010. - Sommer ( Nr. 30 ). — S. 293 . og Bösel R. Wie das Gehirn "Wirklichkeit" konstrueret: Zur Neuropsychologie des realistischen, fiktionalen und metaphysischen Denkens. (tysk) . - GmbH: Kohlhammer W, 2016. - S. 42 (epub). - 192 S. - ISBN 978-3170-3026-55 .

Kilder

  1. ↑ Josef Karl Rädler // Artnet - 1998.
  2. ↑ Delarge J. Josef Karl, RÄDLER // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Navratil, 1994 , s. 13.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Altnöder, 2013 , s. 45.
  5. ↑ Andera, Stone, 2012 , s. 208.
  6. ↑ 1 2 Neuwirth, 1979 , s. 371.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Kriechbaum R. . Die Philosophie im Koran-Marterl . Die Salzburger Kulturzeitung im Internet (14. september 2014). Hentet 25. april 2018. Arkiveret fra originalen 26. april 2018.
  8. ↑ Winkler, Barta-Fliedl, 1996 , s. 72.
  9. ↑ Neuwirth, 1979 , s. 371-373.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Kallir J. . Josef Karl Rädler. 1844-1917. østrigsk . Anthony Petullo-samlingen. Hentet 25. april 2019. Arkiveret fra originalen 26. april 2018.
  11. ↑ 1 2 3 Navratil, 1994 , s. tredive.
  12. ↑ 1 2 3 4 Navratil, 1994 , s. femten.
  13. ↑ 12 Josef Karl Rädler . L'association abcd (art brut connaissance & diffusion). Hentet 25. april 2018. Arkiveret fra originalen 25. april 2018.
  14. ↑ 1 2 Navratil, 1994 , s. 32.
  15. ↑ 1 2 3 Navratil, 1994 , s. 16.
  16. ↑ Altnöder, 2010 , s. 293.
  17. ↑ Bosel, 2016 , s. 42 (epub).
  18. ↑ 12 Kunst af Josef Karl Rädler als Verkaufshit . Salzburg-oesterreich (04/11/2012). Hentet 25. april 2019. Arkiveret fra originalen 26. april 2018.
  19. ↑ 1 2 Blackshaw, Wieber, 2012 , s. 24.
  20. ↑ Navratil, 1994 .
  21. ↑ Altnöder, 2013 , s. 44-49.
  22. ↑ Bogaczyk-Vormayr, Neumaier, 2017 , s. 174, 176.
  23. ↑ Andera, Margaret og Stone, Lisa. Josef Karl Rädler (østrigsk, 1844–1917) . Milwaukee kunstmuseum. Dato for adgang: 25. april 2019.
  24. ↑ Josef Karl Rädler . Salzburg-oesterreich (04/11/2012). Hentet 25. april 2019. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2018.
  25. ↑ Einladung: Josef Karl Rädler . Österreichischen Gesellschaft vom Goldenen Kreuze (04/11/2012). Dato for adgang: 28. april 2019.
  26. ↑ Josef Karl Rädler . Galerie Gugging (04/11/2012). Hentet 25. april 2019. Arkiveret fra originalen 25. april 2019.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 Navratil, 1994 , s. fjorten.
  28. ↑ 1 2 3 Navratil, 1994 , s. 19.
  29. ↑ Josef Karl Rädler (østrigsk, 1844–1917) . Galerie Altnoder, Salzburg. Hentet 25. april 2018. Arkiveret fra originalen 12. november 2016.
  30. ↑ 1 2 Navratil, 1994 , s. 25.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  I bibliografiske kataloger