Pansori

Pansori  er en genre af koreansk folkemusik, der ofte omtales som "koreansk opera" [1] . Normalt deltager to personer i forestillingen: en sanger, seorikkun ( Kor.  소리꾼 ) og en trommeslager, en kosu ( Kor.  고수 ) , klædt i hanbok [2] . Ordet "pansori" kommer fra phan , som betyder "et sted, hvor folk samles" og sori , som betyder "sang" eller "sang" [3] [4] [5] . Sorikkuns historiefortælling inkluderer sang, tale og gestus, det eneste tilbehør er et lommetørklæde og en vifte [6] [2] . Publikum deltager også i forestillingen, kommenterer, hvad der sker, og råber jubel [2] .

Historie

Tidlig historie

Efter de japanske og mongolske invasioner i 1500- og 1600-tallet flygtede eller blev mange højtstående musikere dræbt, hvilket resulterede i, at hofmusikkens udvikling aftog, mens folkemusikken oplevede et opsving [7] . Pansori dukkede op i det 17. århundrede i provinsen Jeollado som en folkekunst, påvirket af sinawi- genren [3] [4] [8] . De første pansori blev opført sammen med andre forestillinger - akrobatiske og gøglernumre [2] . Genren har absorberet legender, eventyr og litterære værker , såvel som muligvis shamanistiske konspirationer [9] .

Den første skriftlige omtale af pansori går tilbage til begyndelsen af ​​det 18. århundrede [9] . Ved midten af ​​århundredet begyndte professionelle sorikkun og kosu at optræde før aristokratiet, selvom denne kunst stadig blev betragtet som vulgær [9] .

1800-tallet

Det 19. århundrede var denne kunsts storhedstid, komponisten Shin Jaehyo omarbejdede seks madan-værker (hvoraf fem stadig er i brug), skabte flere af sine egne værker til pansori og trænede mange kunstnere, både mandlige og kvindelige [ 4] [10] . I perioden fra 1776 til 1834 arbejdede "otte store sangere" - Kwon Samdeuk , Kim Sanok , Son Hyllok , Mo Heungap , Song Kwallok , Ko Sugwak , Yeom Gedal , Shin Manyeop , Kim Chaechul , Bang Manchun og Joo Tokki (også kaldet Hwang Haecheon eller Park Yoojung i stedet for Joo Tokki) [9] [10] . Deres bidrag til genren er ikke begrænset til performance - de introducerede nye rytmer og melodier taget fra folkemusikken ind i pansori [9] . I det 19. århundrede blev tre hovedskoler adskilt [11] [10] .

Pansori's popularitet har nået sit højdepunkt. Aristokratiet omfavnede den nye genre: Kong Gojong elskede pansori ligesom sin far og støttede det under hans regeringstid fra 1863-1896 [10] . Dette fik også negative konsekvenser: Madanernes tekster blev censureret og omskrevet til et nyt publikum, og der blev ikke længere opført "obskøne" værker, hvilket reducerede det klassiske repertoire fra 12 til 5 stykker [12] .

20. århundrede

I 1902 dukkede Hyomnyulsa ( Kor.  혐뉼사 ) op i Korea, det  første teater med fokus på professionelle folkemusikartister, primært pansori [13] . Efter den japanske besættelse blev pansori-traditionen bevaret af kisaeng [14] . Pansori spillede en rolle i fremkomsten af ​​sanjo- og changgeuk-genrerne , hvor sidstnævnte blev bibeholdt af den koloniale japanske administration i håb om at bruge den til propaganda [15] [16] . I 1908 dukkede en gram -plade op i Korea , mange pansoristjerner udgav plader med deres nye værker [12] . Adskillige trupper af pansori- artister fungerede i 1930'erne i regi af " Korean Musical Society "

Indtil 1860'erne blev pansori udført næsten udelukkende af mænd, den første succesrige pansorikunstner var Lee Hwangjunseong , hvis karriere begyndte i 1920'erne, mange kvinder fulgte i hendes fodspor ind i pansori, i 1945 dukkede flere helt kvindelige trupper op; siden da og op til det 21. århundrede er størstedelen af ​​udøverne af denne genre kvinder [18] .

Efter befrielsen fra den japanske besættelse oplevede changgeuk en kort stigning i popularitet, men Koreakrigen forhindrede genrens videre udvikling [19] . I 1964 erklærede den koreanske regering pansori for en immateriel kulturarv og begyndte at afsætte penge til dens udvikling [20] . Pansori begyndte at genoplive i Sydkorea i 1970'erne sammen med fremkomsten af ​​nationalisme i landet [19] . I Nordkorea blev pansori som "ikke revolutionært nok" erstattet af cheolga-kupletter og andre genrer mere i tråd med Juche -ideologien [10] [21] .

I begyndelsen af ​​1980'erne førte genrens status som et symbol på koreansk identitet til fremkomsten af ​​pansoriklubber i studentkollegier på sydkoreanske universiteter og fremkomsten af ​​nye værker i denne og andre genrer. I 1993 og 1999 blev Im Kwon Taeks pansori-film udgivet og vandt stor popularitet [20] .

21. århundrede

Den 7. november 2003 inkluderede UNESCO pansori på listen over " Mesterværker af den mundtlige og immaterielle kulturarv " [3] [22] .

Madan

Tanga

Forestillingen begynder med en indledende sang - tanga ( Kor. 단가 ? ,短歌? ), normalt en poetisk beskrivelse af landskabet eller et berømt digt, ofte med citater fra kinesisk litteratur . Tanga kræver ikke væsentlige færdigheder, det udføres næsten altid i et gennemsnitligt tempo [23] .

Sangtekster

Historien, der afsløres i pansori, kaldes madan ( 마당 ), som alle er lange (fra 3 til 8 timer eller endda mere), hvilket kræver en betydelig hukommelsesbelastning af sorikkun [6] [3] [9] . Trommedelen indeholder altid improvisation [24] . Kun fem af de tolv originale madaner har overlevet den dag i dag: Heungbuga , Simcheongga , Chunghyangga , Jeokpyokka og Sugungga , dog blev flere nye værker skabt af mestrene [6] [11] .

Madan-tekster er skrevet på dialekten i provinsen Chollado [19] . Traditionelt kan udøveren foretage små ændringer i teksten for at være tættere på publikum, forudsat at lytterne kender historien, der fortælles [19] .

Sangfragmenter og prosa veksler i madans. Sangene er mere stiliserede, med flere sinicisms og citater fra klassiske værker; prosasprog er tættere på dagligdags [25] . I lyset af behovet for at tjene både de øvre og nedre lag af befolkningen, har pansoritekster en dobbelt betydning. På overfladen er der temaer relateret til konfucianske dyder, men den dybere mening er satirisk, der latterliggør den herskende klasse [19] .

Performing Arts

Studiet af pansori startede normalt fra barndommen fra slægtninge eller naboer, der kendes adskillige professionelle dynastier, der begyndte med shamaner [11] . Følgende egenskaber anses for at være afgørende for en god performer:

• attraktivt udseende uden fejl,
• dramatisk talent: udtryksfuld præstation og upåklagelig kontrol over kroppen,
• stærk stemme [11] .

Blandt koreanske vokalgenrer har pansori det største udvalg af vokalteknikker [26] . Mesteren skal være i stand til at efterligne fuglesang og musikinstrumenter med sin stemme, aktivt bruge vibrato , falset , bryststemme og mange andre teknikker [27] . De første forestillinger af denne genre blev opført udendørs, for eksempel på markedspladsen eller i gården, på grund af dette krævedes det, at kunstneren også havde en høj stemmestyrke; desuden kræver vokalgenrerne i den sydlige del af den koreanske halvø, som pansori hører til, en meget dramatisk præstation [28] .

Blandt pansori-mestrene kaldes Donpyeongje-skolens dynasti: grundlæggeren Son Hyollok , hans søn Song Mangap , eleverne Kim Sohee , Shin Yonghee og Lee Jueun ( kor.  이주은 ) [11] .

Musik

Hver sang har sin egen modalitet , sæt af melodier og rytme, deres kombinationer er forbundet med bestemte stemninger, karakterer eller begivenheder [19] . Triste modaliteter er lånt fra folkemusik af Jeollado, langsom og alvorlig fra klassisk koreansk musik, adskillige melodier er hentet fra musikken i de østlige regioner og klassiske værker [29] .

Skoler

Der er tre hovedpansoriskoler:

• "Western" Seopyeongje ( Kor. 서편제 ? ,西便制? ), grundlagt af Son Heungnok i den østlige del af Jeollado, er sangstilen for dens optrædende beskrevet som "energisk";
• "Østlige" Dongpyeongje ( Kor. 동편제 ? ,東便制? ), grundlagt af Park Yoojung i den vestlige del af Jeollado, er berømt for sin komplekse indviklede forestilling;
• det "centrale" Junggoje ( koreansk: 중고제 ? ,中高制? ), grundlagt af Yeom Gedal og Kim Songgok i Gyeonggi-do og Chungcheong -do ; den har ikke nået vore dage [10] [30] .

Ud over disse skoler har individuelle musikere skabt deres egne optrædende traditioner, såsom Kim Yongsus optrædende stil [30] . Skoler har også deres egne forskelle [30] .

I kultur

1993-filmen Seopyeongjae var dedikeret til hverdagen for den fattige familie af pansori-kunstnere, instrueret af Im Kwontaek og skrevet af Kim Sucheol. Filmen indeholder fragmenter af to klassiske madaner - Chunghyanggi og Simcheongi [10] [31] . I 1999 vendte Kwontaek sig til pansori igen i filmen Chunghyang [ ] .

Noter

1. ↑ Markov V.M. Republik Korea . - Publishing House of the Far Eastern University, 1999. - S. 376. - ISBN 9785744409449 . (Russisk)
2. ↑ 1 2 3 4 Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 932.
3. ↑ 1 2 3 4 UNESCO .
4. ↑ 1 2 3 Sang, 2000 , s. 47.
5. ↑ Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 850.
6. ↑ 1 2 3 Grove , Folkemusik.
7. ↑ Sang, 2000 , s. 29.
8. ↑ Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 917, 926, 932.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 933.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Glans .
11. ↑ 1 2 3 4 5 Willoughby, 2008 .
12. ↑ 1 2 Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 934.
13. ↑ Sang, 2000 , s. 33.
14. ↑ Sang, 2000 , s. 35.
15. ↑ Grove , Religiøs musik.
16. ↑ Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 844.
17. ↑ Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 1003.
18. ↑ Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 930, 1003.
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 935.
20. ↑ 1 2 3 Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 1004.
21. ↑ Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 997.
22. ↑ Pansori designet som immateriell verdensarv . Hentet 28. juli 2016. Arkiveret fra originalen 8. august 2016. (ubestemt)
23. ↑ Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 940.
24. ↑ Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 877.
25. ↑ Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 936.
26. ↑ Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 855.
27. ↑ Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 853, 855-856.
28. ↑ Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 856, 917, 932.
29. ↑ Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 939.
30. ↑ 1 2 3 Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 941.
31. ↑ Garland, 2001 , del 5 Korea, s. 995.

Litteratur

• Pansori episk  sang . UNESCO .
• Robert C. Provine, et al. Korea  (engelsk) . Oxford University Press . Hentet: 28. juli 2016.   (kræver abonnement)
• Sangen Bang-sang. Koreansk musik. - Jimoondang Publishing Company, 2000. - ISBN 89-88095-13-8 .
• Heather. Pansori Master Singers  (engelsk) . Republikken Koreas nationale musikcenter.
• Robert C. Provine, J. Lawrence Witzleben, Yoshihiko Tokumaru. Østasien: Kina, Japan og Korea (Garland Encyclopedia of World Music). - Routledge, 2001. - ISBN 978-0824060411 .
• Sheen Dae Cheol. KOREANSK MUSIK I DET 19. ÅRHUNDREDE  . School of Oriental and African Studies (2009). Hentet: 29. juli 2016.
• Heather Willoughby. Pansori Master Singers // KOREAN MUSICOLOGY SERIES, 2 . - National Gugak Center, 2008.

Links

• Hvad er Pansori?  — Det nationale musikcenter i Republikken Korea

Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	GND : 4264100-7 J9U : 987007560643205171 LCCN : sh85097487