Psykedelisk kunst er en kunstform , kunstnerisk eller visuel repræsentation inspireret af psykedeliske oplevelser eller hallucinationer , der vides at være resultatet af at tage psykoaktive stoffer (såsom LSD og psilocybin ). Under den psykedeliske kunst refererer normalt til de værker, der er skabt under påvirkning af stoffer eller beskriver stoffers virkninger [1] .
Ordet " psychedelia " (opfundet af den britiske psykolog Humphrey Osmond ) betyder "manifestation af sindet". Ved denne definition kan alle kunstneriske bestræbelser på at skildre psykens indre verden betragtes som "psykedeliske". Generelt refererer "psykedelisk kunst" primært til modkulturens kunstbevægelse i slutningen af 1960'erne [2] , som byder på stærkt forvrængede eller surrealistiske billeder, lyse farver og fulde spektrum og animation (inklusive tegnefilm) for at fremkalde, transmittere eller forbedre psykedelisk oplevelser [3] .
Psykedelisk billedkunst var modstykket til psykedelisk rockmusik . Koncertplakater, albumcovers, lysshows, kunstværker, vægmalerier, tegneserier og mere afspejlede ikke kun de kalejdoskopiske hvirvlende farvemønstre af LSD-hallucinationer, men også revolutionære politiske, sociale og spirituelle følsomheder inspireret af synspunkter om psykedelisk ændret bevidsthed [2] .
Nogle karakteristiske træk ved psykedeliske kunstværker [4] :
Blandt de kunstneriske forløbere for psykedelisk kunst kan følgende forfattere og kunstnere nævnes: Marquis de Sade[ klargør ] Friedrich Nietzsche , Lautreamont , Louis-Ferdinand Celine , Stanisław Witkiewicz , Antonin Artaud , Georges Bataille , William Burroughs , De Quincey , Terence Mackenna , Carlos Castaneda . Mikhail Bulgakov er den første forfatter til at beskrive narkotikahallucinationer . Især kunstforskerne Tim Lapetino og James Orok sporer forbindelsen mellem psykedelisk kunst og dadaisme , surrealisme , lettrisme , situationisme [1] [5] [6] .
Psykedelisk kunst er baseret på forestillingen om, at ændrede bevidsthedstilstande forårsaget af psykedeliske stoffer er en kilde til kunstnerisk inspiration . Den psykedeliske kunstbevægelse ligner den surrealistiske bevægelse , idet den foreskriver en mekanisme til at opnå inspiration. I betragtning af at surrealismens mekanisme er drømmeoverholdelse , vender den psykedeliske kunstner sig til narkotika -inducerede hallucinationer . Begge bevægelser er tæt forbundet med vigtige udviklinger inden for videnskaben. Mens surrealisterne var inspireret af Freuds teori om det ubevidste , blev de psykedeliske kunstnere netop "skabt" af opdagelsen af Alberd Hofmann , der syntetiserede LSD [7] .
De første eksempler på "psykedelisk kunst" er litterære snarere end visuelt, selvom der er eksempler i den surrealistiske kunstbevægelse som Remedios Varos og André Massons værk . Det skal dog bemærkes, at de overtog fascinationen af surrealisme fra forfattere involveret i den surrealistiske bevægelse. Så Antonin Artaud skriver om sin erfaring med peyote i Journey into the Land of the Tarahumara (1937), og Henri Michaud skrev An Unfortunate Miracle (1956) for at beskrive sine eksperimenter med meskalin og hash , The Doors of Perception (1954) og "Heaven" . og Hell (1956) af Aldous Huxley anses for at være veldefinerede udsagn om den psykedeliske oplevelse [2] . Inden for psykedelisk fiktion skiller Jan Weiss sig ud , hvis handlinger i romanerne Sove i dyrekredsen (1937) og Huset med tusinde etager (1929) havde selvbiografiske træk [8] .
Albert Hofmann og hans kolleger ved Sandoz Laboratories syntetiserede LSD i 1943. Inden for to årtier efter dets opdagelse, gennem indsatsen fra Sandoz Laboratories, blev det anerkendt som et vigtigt lægemiddel til psykologisk og neurologisk forskning [9] . Hofmann så også stoffets potentiale for digtere og kunstnere og viste stor interesse for den tyske forfatter Ernst Jungers psykedeliske eksperimenter [10] .
Tidlige kunstneriske eksperimenter med LSD blev udført i en klinisk kontekst af Los Angeles psykiater Oscar Janiger. Janiger bad en gruppe på 50 forskellige kunstnere om at lave malerier fra livet efter forfatternes skøn. Efterfølgende blev de bedt om at lave de samme malerier, mens de var påvirket af LSD. De to malerier er blevet sammenlignet af såvel Janiger som kunstnerne. Kunstnere indrømmede næsten enstemmigt, at LSD var en stimulans for deres kreativitet [11] .
Psykedelika er blevet omfavnet af den amerikanske modkultur . Beat-poeterne Allen Ginsberg og William Burroughs blev afhængige af psykedeliske stoffer [12]
De førende fortalere for den psykedeliske kunstbevægelse i 1960'erne var San Francisco plakatkunstnere som: Rick Griffin , Victor Moscoso , Bonnie McLean , Stanley Mouse og Elton Kelly og Wes Wilson . Deres psykedeliske værker var inspireret af Art Nouveau , Dada og Pop Art stilarter [3] .
Fillmore Posters-serien var en af de mest bemærkelsesværdige på det tidspunkt. Rige, mættede farver med stærk kontrast, kunstfærdige dekorative bogstaver, symmetrisk komposition, collageelementer, gelélignende forvrængninger og finurlig ikonografi [13] er alle kendetegnene for San Franciscos psykedeliske plakatkunst. Stilen blomstrede fra omkring 1966 til 1972. De påvirkede øjeblikkeligt vinylalbumcoverne af mange amerikanske kunstnere på den tid [14] , [15] , [16] .
Selvom San Francisco forblev centrum for psykedelisk kunst i begyndelsen af 1970'erne, udviklede stilen sig også internationalt, hvor den britiske kunstner Bridget Riley blev berømt for sine optiske illusionsmalerier . Mati Klarwein har skabt psykedeliske covers til fusionsalbum af Miles Davis , såvel som den latinske rockkunstner Carlos Santana . Pink Floyd samarbejdede indgående med London-baserede designere Hipgnosis for at skabe grafik, der understøttede deres albumkoncepter. Willem de Ridder skabte forsiden til Van Morrison. Kunstnere i Los Angeles som John Van Hamersveld, Warren Dayton og Art Bewakwa, såvel som New York-kunstnerne Peter Max og Milton Glaser , skabte plakater til koncerter og anti-krigsmøder. Forsiden og hovedhistorien til 1. september 1967-udgaven af magasinet Life , midt i Summer of Love , fokuserede på begyndelsen af psykedelisk kunst [3] .
Psykedeliske lysshows var en ny kunstform udviklet til rockkoncerter. Ved hjælp af olie- og vandbaserede malinger malede lysshowkunstnerne lyslinser og skabte visuelle effekter, der pulserede i takt med musikken. The Brotherhood of Light har stået for mange af lysshowene ved psykedeliske rockkoncerter i San Francisco [17] .
I begyndelsen af 1970'erne begyndte man at anvende LSD på duppepapir , og dette førte til en særlig kunstform for dekoration af drikkeklare doser af stoffet. Ofte var duppepapiret dekoreret med bittesmå insignier på hver perforeret firkantet flig [2] .
Senere skete der en stigning i brugen af stoffer til kunstneriske formål af rave-bevægelsen ved hjælp af nye computerteknologier [18] .