De forbandede græder ikke

The Damned Don't Cry er en  film noir fra 1950 instrueret af Vincent Sherman .

Filmens plot er løst baseret på forholdet mellem den berømte gangster Bugsy Siegel og hans kæreste Virginia Hill . Manuskriptet er skrevet af Harold Medford og Jerome Weidman, baseret på novellen "The Story of the Case" af Gertrude Walker. Filmen handler om en ung attraktiv kvinde ( Joan Crawford ), der uden at skyde midler gør en svimlende karriere på kort tid, og går fra en husmor i en fattig Texas -arbejdslandsby til elskerinden og højre hånd i et større New York gangster ( David Bryan ). Men da hun forelsker sig i hans forretningsrival ( Steve Cochran ), fører det til en tragisk afslutning.

Nogle af filmens scener blev optaget på stedet i en af ​​klubberne og et hotel i Palm Springs , Californien . Og Frank Sinatras hus i Palm Springs blev brugt til at filme scener i Nick Prentas hus [1] .

Dette er det første af tre samarbejder mellem instruktør Sherman og skuespillerinde Crawford, efterfulgt af Harriet Craig (1950) og Goodbye My Quirk (1951) [2] .

Plot

Om natten, i den californiske ørken nær feriebyen Desert Springs, suser en bil langs vejen. På et tidspunkt stopper det brat, og liget af en myrdet bliver smidt ud af det. Om morgenen bliver liget opdaget af to landinspektører , og politiet ankommer hurtigt til stedet, som hurtigt fastslår, at den myrdede person er en fremtrædende lokal gangster, Nick Prenta ( Steve Cochran ), som ejer Club Hacienda kasinoet. I huset hos Prenta opdager sheriffen, der håndterer sagen, amatørfilm, hvoraf den ene er filmet badende i den udendørs pool i Prenta, en velkendt socialite, arving fra et stort olieimperium, Lorna Hansen Forbes ( Joan Crawford ) , der for noget tid siden lejede et hus i området . Da sheriffen tager til Lornas adresse for at afhøre hende, finder han kun hendes ledsager, en ældre samfundsdame, Patricia Longsworth ( Selena Royle ), som ikke ved, hvor Lorna er forsvundet. Derudover opdager sheriffen en stor blodplet på stuetæppet. Sagen om Prentas mord og Lornas forsvinden følges af medieinteresse, som hurtigt afslører, at Lornas profil først dukkede op i sladderspalterne for to år siden, og der vides intet om hendes fortid.

I mellemtiden trækker Lorna, hvis rigtige navn er Ethel Whitehead, i sin dyre bil og pelse, op til sine forældres hus, som bor i et fattigt arbejdersamfund omgivet af olierigger i Texas. Ældre forældre tager deres datter koldt, for på et tidspunkt rejste hun faktisk hjemmefra, og siden har hun aldrig gjort sig gældende. Da hendes far ( Morris Ankrum ) spørger, hvordan hun fik så dyrt tøj og penge, begynder Ethel at hulke. Mor eskorterer Ethel til hendes værelse, hvor hun begynder at huske de sidste år af sit liv:

Hun boede engang i huset sammen med sine forældre, manden Roy ( Richard Egan ) og den syvårige søn Tommy. Hun styrede husholdningen, og Roy arbejdede hårdt og hårdt. Men familien levede stadig i fattigdom, og Roy kontrollerede hver cent af deres familiebudget. Da Tommy først var i butikken, tryglede han sin mor om at købe en cykel til ham. Da Roy, der vendte tilbage fra arbejde, fandt ud af dette, skældte han hårdt ud på sin kone for urimelige forbrug, der ikke ville give ham mulighed for at indbetale til pensionskassen, og krævede, at cyklen blev sendt tilbage til butikken med det samme. Under skænderiet råbte Roy til Tommy om straks at køre hen til ham, drengen på cykel skyndte sig hen til sin far, men faldt under hjulene på en lastbil, der passerede langs vejen, og døde. Umiddelbart efter sin søns begravelse pakkede Ethel sine ting og forlod hjemmet, da hun sagde, at hun ikke længere havde tid til at vente på, at hendes liv ændrede sig til det bedre. Ifølge hende tog hun til den store verden for at tage, hvad hun vil have fra ham, mens hun stadig er i stand til det.

I New York fandt Ethel, som ikke har noget erhverv, et job som cigarsælger i et stort forretningscenter, hvor hun snart mødte en af ​​sine faste kunder, Wally Talbot, som havde sin egen luksusbutik for damekjoler i denne bygning. . Talbot sætter pris på Ethels skønhed og inviterer hende til at arbejde som tøjdemonstrator. Kunder er opmærksomme på Ethel, og snart instruerer Talbot hende til at ledsage særligt vigtige kunder fra andre byer til Gradys natklub, hvilket giver hende en betydelig lønstigning. Først kan Ethel ikke lide denne del af sit job, men hendes kollega, en model ved navn Sandra ( Jacqueline deWitt ), lærer hende hurtigt trickene ved jobbet. Hun forklarer, at der kan tjenes endnu flere penge ved at lokke kunder til spillehallen, som ejeren af ​​klubben, Mr. Grady ( Hugh Sanders ), betaler 100 $ x per kunde. I starten styrer Sandra den fælles økonomi og tager de fleste af pengene til sig selv. Men meget snart overvinder Ethel den moralske kejtethed, som hun oprindeligt oplevede fra dette arbejde, og hun begynder selv at fordele de generelle penge, baseret på hendes interesser. Sandra er ikke tilfreds med denne tur, men da hun mærker Ethels styrke, er hun tvunget til at acceptere.

En dag i butikken møder Ethel den smukke og dygtige, men frygtsomme revisor Martin Blankford ( Kent Smith ), som reviderer Talbots firma. Ethel flirter åbenlyst med ham lige på hans kontor og overtaler ham derefter til at spise sammen på Grady's. Under middagen kommer hr. Grady selv til deres bord, som efter at have erfaret, at Martin er revisor, spørger ham til råds. Derefter går de efter forslag fra Ethel til klubbens regnskabsafdeling, hvor Martin sætter sig for at studere dokumenterne, hvor han finder en hel række fejl i bogføringen og foreslår flere måder, hvorpå man lovligt kan spare store summer i skat. Grady kommer fra Martins arbejde med fuld glæde og tilbyder Martin et fast freelancejob i sin klub, som han er klar til at betale mere for, end Martin modtager på sit hovedjob. Ethel, der fungerer som Martins agent, forhandler bedre vilkår for ham, og overbeviser derefter Martin om at tage dette job, og i sidste ende accepterer han. Efter at Martin har opnået stor succes i klubben på kort tid, beslutter Grady sig for at præsentere ham for sin chef, George Castleman.

Grady tager Martin og Ethel med til Castlemans ( David Bryan ) landslot, hvor han holder et møde med lederne af hans syndikats regionale afdelinger, inklusive Nick Prenta ( Steve Cochran ), der leder vestkystafdelingen. Nick forsøger at holde sig uafhængig, hvilket fører til gnidninger mellem ham og Castleman. På mødet siger Castleman, at for at hans underjordiske imperium, som omfatter underjordisk bookmaking, organisering af prostitution og gambling, kan fungere succesfuldt, har han under moderne forhold brug for en pålidelig dækning i form af lovlige virksomheder med et velfungerende regnskabssystem. Efter mødet taler Castleman separat med Martin om hans mulige job og tilbyder ham at tage sig af gangstersyndikatets økonomi. Martin væmmes over enhver ulovlig aktivitet, og han vil afslå tilbuddet. Men ved at bruge det faktum, at Martin er forelsket i hende, overtaler Ethel ham til at acceptere dette job.

Den næste dag, under dække af at forhandle vilkårene i Martins kontrakt, besøger Ethel Castleman på kontoret, og siger, at hun ved, at han plejede at hedde Joe Cavani og engang var en lille tyveri . Kalsman er overrasket over, hvor dybt hun forberedte sig til samtalen, hendes dristige talemåde og hendes sexappeal, idet hun sagde: "Jeg beundrer en kvinde med hjerne, men en kvinde med hjerne og ånd ophidser mig." Samtalen, der begyndte spændt, slutter med et kys og kram, hvilket er det, Ethel stræbte efter. Efter at have indtaget en stærk position i Castleman-syndikatet beslutter Martin sig endelig for at fri til Ethel og køber hende en ring. Men på trods af at Martin kun sagde ja til at arbejde for Castleman for Ethels skyld, afviser hun ham, da hun allerede har besluttet, at næste skridt på hendes vej til toppen skal være en affære med Castleman. Castleman, som er gift, beslutter sig for at gøre Ethel til ikke bare sin elskerinde, men også en betroet assistent i erhvervslivet. For at gøre dette hyrer han samfundsdamen Patricia Longsworth, som skal lære Ethel samfundsmanerer og hjælpe hende med at etablere de nødvendige forbindelser i samfundet. Castleman ændrer Ethels biografi og præsenterer hende som arving efter en stor olievirksomhed i Texas med det klangfulde navn Lorna Hansen Forbes.

Da Castleman begynder at mistænke sin vestkystrepræsentant, Nick Prenta, for dobbelthandling, sender han Grady ud for at tjekke hans aktiviteter. Grady dør dog hurtigt i en bilulykke. Castleman er sikker på, at mordet blev organiseret af Prenta, som er ved at komme ud af kontrol mere og mere, og kommer til at handle med ham ved første lejlighed, men Castleman har ingen beviser mod Prenta. I mellemtiden vender Lorna sammen med Patricia tilbage fra en lang rejse til Europa, og Castleman beslutter sig for at sende Lorna til vestkysten, så hun, uden at give sig selv, ville indgå i Prentas tillid og finde ud af hans planer. Castleman kræver, at Lorna ikke stopper ved noget for at fuldføre sin opgave, og antyder også intimitet med Prenta. Som en belønning gør Castleman det klart, at når hun vender tilbage, vil han være fri, og de kan blive gift.

Lorna og Patricia lejer en luksusvilla i Desert Springs på vestkysten, hvorefter de tager til Hacienda Club. Med sit aktive roulettespil tiltrækker Lorna Prentas opmærksomhed, som afskriver hendes tab og inviterer hende til sit kontor, hvor han forsøger at kysse hende, men hun trækker sig væk. Næste dag ankommer Prenta til et socialt arrangement ved den udendørs pool, hvor hun beder Lorna om tilgivelse, hvorefter deres romantik begynder at udvikle sig hurtigt. Uventet ankommer Martin til Desert Springs, hvor han nu holder sig fast i overensstemmelse med sin nye status som Castlemans fortrolige, selvom han stadig ikke er ligeglad med Lorna. Ved hjælp af psykologiske trusler finder han ud af Lorna detaljerne om Prentas aktiviteter, som hun forsøgte at skjule. Hun siger især, at nogen ringede til Prenta fra Detroit, og også at Prenta planlagde et vigtigt fortroligt møde i hans palæ i aften, hvortil selv Lorna var forbudt at komme. Martin insisterer på, at Lorna, under ethvert påskud, infiltrerer dette møde og finder ud af, hvem der deltager i det, og hvilke emner der diskuteres.

Om aftenen ankommer Lorna uanmeldt til Prentas hjem og forklarer hendes besøg med jalousi over for sine mystiske gæster. Prenta præsenterer hende for mødedeltagerne, som viser sig at være de regionale ledere af Castleman-syndikatet. De er ikke tilfredse med deres chef og er samlet for at diskutere en plan om at fjerne ham. Efter at have forladt salen med Lorna, fortæller Prent hende, at han om 48 timer vil overtage syndikatets magt i sine egne hænder, og selvom hun beder ham om at stoppe og ikke starte en krig, står Prenta fast og siger, at kl. øjeblik som dette kan hun ikke stoppe. Samtidig lover han Lorna at gifte sig med hende, efter han har overtaget magten i syndikatet. Efter Lorna rejste hjem, rapporterer en af ​​mødedeltagerne, som tidligere havde set Lorna hos Castleman's, dette til Prenta.

På vej hjem ser Lorna ikke kun Martin der, men også Castleman. Da hun forsøger at skjule for Castleman, hvad hun hørte i Prentas hus, slår han hende hårdt og forbereder sig på at håndtere hende som en forræder, men Martin stopper ham. Han tilbyder at bruge Lorna til sin fordel, nemlig at tvinge hende til at ringe til Prenta og overtale ham til at komme med det samme, så Castleman kan håndtere ham. I det øjeblik ser de i vinduet lyset fra forlygterne på en nærgående bil. Prenta kommer ind i huset og ser Lorna slået sammen og græde. Da han begynder at bebrejde hende for at have bedraget ham og forrådt Castleman, træder han uventet ud af skyggerne og skyder på Prenta efter en kort ildkamp og dræber ham direkte. Da Lorna indså, at alt er forbi for hende, og nu er hun i livsfare, griber Lorna øjeblikket, springer ud af huset, sætter sig ind i bilen og tager straks afsted til sine forældre ...

Hjemme hos sine forældre venter Lorna med rædsel på, at Castleman dukker op, som helt sikkert vil finde og dræbe hende. Martin er dog den første, der dukker op i hendes hus og tilbyder sin hjælp. Han siger, at han fordømte Castleman til politiet, og snart vil han blive anholdt, men mens han er på fri fod, er de i livsfare. Martin foreslår, at de straks løber og gemmer sig et stykke tid, men da Lorna forlader huset, ser hun Castleman lige ankommet. Banditten griber Lorna og trækker et våben frem. I det øjeblik dukker Martin op på tærsklen til huset, og i det øjeblik, hvor Castleman skyder Lorna, lykkes det Martin at skyde Castleman og dræber ham på stedet. Lorna er alvorligt såret, men lægerne redder hende. Mens Ethel er hjemme ved at komme sig over sin skade, er hendes forældre og Martin ved hendes seng. Journalister, der ser scenen, spekulerer på, om Lorna vil forsøge at undslippe dette hårde liv en gang til.

Cast

• Joan Crawford  - Ethel Whitehead / Lorna Hansen Forbes
• David Bryan  - George Castleman / Joe Caveney
• Steve Cochran  - Nick Prenta
• Kent Smith  – Martin Blankford
• Hugh Sanders  – Grady
• Selena Royle  - Patricia Longworth
• Jacqueline deWitt  - Sandra
• Morris Ankrum  - Jim Whitehead
• Edith Evanson  - Mrs. Castleman
• Richard Egan  – Roy Whitehead
• Dabbs Greer - reporter (ukrediteret)

Filmskabere og førende skuespillere

Instruktør Vincent Sherman har arbejdet på tværs af et bredt spektrum af genrer med førende skuespillere på tværs af generationer. Hans første bemærkelsesværdige værk var krigens krimikomedie-thriller All Through the Night (1941), efterfulgt af det musikalske melodrama The Hard Way (1943) med Ida Lupino , to melodramaer med Bette Davis , True Girlfriend (1943) og Mr. Skeffington " ( 1944). Han instruerede adskillige noir-film, blandt dem " Nora Prentiss " (1947) og " Infidel " (1947), begge med Ann Sheridan , " Return Fire " (1950) med Virginia Mayo og " Scam in Trinidad " (1952). Efter Shermans virtuelle suspension efter høringer for U.S. Congressional Un-American Activities Commission , vendte han tilbage til aktivt arbejde et par år senere og instruerede så vellykkede dramaer som "The Textile Jungle " (1957) med Lee J. Cobb og " Young Philadelphians " ( 1959) med Paul Newman , samt en western med Gary Cooper " The Tree for the Hanged " (1959) [3] . Sherman var kendt som en "dameinstruktør", der ikke kun spillede kvindelige stjerner, men ofte blev romantisk involveret med dem. Skuespillerinder, som Sherman havde affærer med, omfatter Bette Davis , Joan Crawford og Rita Hayworth [4] .

En af de mest bemærkelsesværdige Hollywood-stjerner i 1930'erne-50'erne, Joan Crawford vandt en Oscar i 1946 for sin præstation i titelrollen i film noir " Mildred Pierce " (1945), hun blev også nomineret to gange til en Oscar for sine roller i film noir " Obsessed " ( 1947) og " Sudden Fear " (1952) [5] . Crawford begyndte sin karriere i stumfilm, med hovedrollen i melodramaer som West Point (1927), Spring Fever (1927) og Through Singapore (1928), såvel som i gysermelodramaen Ukendt (1927). Hun var bedst kendt for melodramaerne fra 1930'erne, men hendes bedste værker er ikke dem, men sådanne film som dramaet " Grand Hotel " (1932), " Humoresque " (1946), western " Johnny Guitar " (1954) og psykologisk drama Hvad er der nogensinde sket med baby Jane? » (1962) [6] . Efter denne film, på Crawfords insisteren, blev Sherman instruktør af to efterfølgende film med sin deltagelse - " Harriet Craig " (1950) og " Farvel til min quirk " (1951) [7] .

Blandt de bedste film med David Bryan var det sociale drama The Defiler of Ashes (1949), som indbragte ham en Golden Globe-nominering , samt film noiren Beyond the Forest (1949) og Flamingo Way (1949), i sidstnævnte spillede sammen med Crawford [8] . Steve Cochran spillede sine bedste roller i film noir Chase (1946), White Heat (1949), Highway 301 (1950), Storm Warning (1951), Tomorrow Is a New Day (1951), " Beyond the Walls of Folsom Prison " ( 1951) med Brian, " Private Hell - 36 " (1954), samt i dramaet Scream af Michelangelo Antonioni (1957) [9] . Kent Smith spillede ledende og bemærkelsesværdige roller i den psykologiske gyser Cat People (1942), noir-gysermelodramaen Spiral Staircase (1945), dramaerne Nora Prentiss (1947) og The Fountainhead (1949) og også i film noir Party Girl (1958 ) ) [10] .

Historien om filmens tilblivelse

Som filmhistoriker Frank Miller bemærker : "På trods af al dens tilsyneladende lang søgte er filmen baseret på en Gertrude Walker-historie baseret på Virginia Hills virkelige historie . Ligesom Ethel Whitehead i denne film løb Hill væk fra sin lille by nord i landet på jagt efter sin formue. Der arbejdede hun som backup-dansere og sluttede derefter op til en revisor, der havde forbindelser til mafiaen. Dette førte til en affære med New York gangster Joe Adonis , hvorefter hun flyttede til vestkysten, hvor hun mødte gangster Bugsy Siegel ." Men som Miller bemærker, i denne historie, blev Crawford og Warner Studios tiltrukket "ikke så meget af biografien om Hill, samlet ud fra avisoverskrifter, men af ​​ekkoer fra tidligere film af Crawford, hvor hun ofte spillede en pige på vej fra fattigdom til rigdom" [7] .

Filmen blev produceret af Jerry Wald , som havde styret film noir Mildred Pierce (1945) et par år tidligere, hvilket var Crawfords heldige comeback og vandt hende en Oscar . Som Miller påpeger, var det "et delikat øjeblik i Crawfords karriere. Hun var i 40'erne, nærmede sig sin udløbsdato som kvindelig hovedrolle og begyndte allerede at vise sin alder i roller. Og efterkrigstidens nye smag for realisme favoriserede ikke særligt de aldrende skuespillerinder, der blev stjerner i den glamourøse biograftid . Som kritikeren skriver: "Instruktøren Vincent Sherman tilbød en ny begyndelse for Ethels historie , da han indså, at Crawford aldrig igen ville være i stand til at spille en teenageheltinde, der var frustreret over livet i en lille by . For at få hende til at se ældre ud, skrev han og medforfatteren Harold Medford en scene, der skildrer hendes ulykkelige ægteskab, som udelukkende var baseret på hendes kærlighed til sin 7-årige søn. Sherman var bekymret for, at en sådan ændring i manuskriptet kunne støde Crawford", men hun "satte pris på visdommen i denne tilgang og godkendte scenen for et voldeligt skænderi med sin mand, spillet af Richard Egan (i hans første krediterede rolle)" [ 7] .

Men som Miller påpeger, var dette ikke det største problem med manuskriptet, som Sherman skulle håndtere. Faktum er, at Wald hyrede som manuskriptforfatter Jerome Weidman , en forfatter, hvis roman I Can Get You Wholesale of It blev et hit i 1930'erne. Wald bad Weidman om selv at skrive det første udkast til manuskriptet. “Efter at have modtaget teksten var Sherman imponeret over Weidmans hurtige forfatterskab og kraften i de enkelte scener, men kunne ikke undgå at bemærke, at manuskriptet blev længere og længere. På Weidmans første 75 sider begyndte historien ikke engang, hvilket antydede, at hele manuskriptet ville være omkring 300 sider langt, nok til tre film. Wald insisterede imidlertid på, at Weidman fik lov til at færdiggøre sit udkast til manuskriptet." Da Crawford udtrykte de samme bekymringer som Sherman, blev Wald tvunget til at planlægge et møde, hvor han til sidst bad manuskriptforfatteren om at skære ned på sit arbejde. Men "ifølge Shermans forudsigelser indsendte Weidman et 300-siders manuskript og rejste derefter tilbage til østkysten og lod instruktøren og medforfatteren skære det ned" [7] .

Ifølge Miller, "Under forproduktionsfasen diskuterede Sherman mange gange scenerne med Crawford med hendes deltagelse og karakteren af ​​hendes karakter. Sherman mente, at Crawford ikke kun var smart, men også velbevandret i filmskabelse. Derudover åbnede hun op for ham og fortalte om sin svære barndom og om mange personlige forhold i hendes liv. Miller fortsætter med at skrive om Sherman og Crawfords personlige forhold: "Selvom Sherman efter hans affære med Bette Davis på settet af True Girlfriend (1943), lovede aldrig at sove med nogen kvindelig hovedrolle igen, indledte han en affære med Crawford, som fortsatte. i hele optagelsesperioden." Ifølge Miller vidste Shermans kone om denne affære, men accepterede hans forsikringer om, at det kun var en forbigående mode. Crawford, for hendes vedkommende, blev mere og mere besat." Den eneste gang, Crawford gav Sherman problemer under optagelserne, var den dag, hans kone kom til settet i Palm Springs til en optagelse, hvor "Crawford var mærkbart kold over for Sherman den dag, men næste aften spurgte hun, om han kunne overveje at forlade sin kone for hende. Han nægtede, og deres forhold vendte tilbage til det normale " [7] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Ifølge film noir-historikeren Guy Savage, "var filmen et kæmpe hit på tidspunktet for dens udgivelse," [11] men, som Miller påpeger, "var kritikere ikke specielt imponerede over filmen, og de var delte i deres vurdering af Crawfords præstation" [7] . Howard Barnes , der skrev i New York Herald Tribune , mente, at "filmen eksisterer hovedsageligt som et middel til at fremvise sin stjerne: 'Manuskriptet gav Ms. Crawford rig mulighed for at fremvise sin charme. Men selve billedet er langt ude, temaet er lurvet, og begivenhederne er for grusomme til fuldstændig autenticitet . Bosley Crowther på siderne af The New York Times kaldte filmen "en lang og uhyggelig illustration af tesen om, at kriminalitet ikke retfærdiggør sig selv, og at kvinder, der danser med mafiosi, i sidste ende må betale for det med en violinist." Hvis man ifølge kritikeren tager den "gamle formel om oprigtig tilståelse", hvor man kunstigt introducerer et klassetema og dækker det med bandevold, vil dette give et ret præcist billede af denne film, hvor "synd og gengældelse for den (som i øvrigt ikke er alt for ublu) er bygget efter det længe kendte skema om en fiktiv "virkelighed" [12] .

Filmen blev også modtaget med blandede anmeldelser af nutidige kritikere. Frank Miller kaldte den for en "Joan Crawford-klassiker" og bemærkede endvidere, at filmen er det perfekte svar til dem, der betragtede tiden som "et idyllisk årti af nuklear alder, glade små familier, der lever ubekymrede liv bag stakit og ankommer i fantasierne" familie sitcoms . Miller mener, at filmen kan ses "ligesom et følelsesmæssigt drama og som en banal affekt." Efter hans mening, "denne mærkelige kunstige film blev skabt primært for at fremvise alt, hvad stjernen har gjort bedst i hele sin karriere, fra at slappe af ved poolen i en designerbadedragt til at tilstå alle sine synder med tårer. På en måde er denne film en antologi af alle de scener, der gjorde Crawford til en stjerne." Miller konkluderer, at ingen planlagde at lave "filmen som et realistisk billede af en kvindes skæbne, filmen afspejler ikke så meget livet som Crawfords stjernestatus, og historien om fattigdom og rigdom er lavet på samme måde som hendes karriere som en grand dame i Hollywood -sæbeopera , der allerede var ved at være slut . Craig Butler anså filmen for at være "et absurt melodrama, der er ret svagt som et egentligt drama, men ret fængslende i sin raffinerede vulgaritet." Som kritikeren bemærker: "Filmen starter, som om det er en af ​​Crawfords gamle 'fattige pige, der gør det godt'-film, men bliver hurtigt ildevarslende og unøjagtig." [ 13]

Film noir-historikeren Spencer Selby betragtede filmen som "en vigtig film noir i Joan Crawfords karriere, der har ironi, spænding og et stærkt klassetema" [14] , mens Michael Keene kaldte den for en "kompleks, men underholdende film", som "Crawford-fans vil nyde hendes hårde præstation som en lillebypige, der tager en farlig vej til penge og højsamfund." [15] Film noir-historiker Alan Silver bemærkede, at "de fleste noir-karakterer er skuffede over livet, og mange blandt dem er misantroper , men få karakterer gennemgå vejen for Ethels udvikling fra skuffelse over romantiske ideer om kærlighed og familie til fuldstændig og endelig skuffelse i sig selv. I denne forstand, ifølge Silver, "er filmen på den ene side en slags romantisk tragedie , da Ethel forstår, at hun har ødelagt sig selv, og på den anden side er det film noir i de øjeblikke, hvor hun viser hvordan hovedpersonen nedværdiger sig under indflydelse af det kriminelle miljø, sex og bedrag” [16] . Filmkritiker Dennis Schwartz kaldte filmen "et dystert krimi, inspireret af Way of the Flamingo (1949), også med Joan Crawford i hovedrollen." Efter hans mening indikerer meget af denne film, at dette mere er en romantisk tragedie end en noir-historie. Den triste heltinde bliver desillusioneret over både sin romantik og sig selv, hvilket ikke helt stemmer overens med, hvordan en film noir-helt (som altid er romantisk uanset omstændighederne) ville opføre sig .

Filmens problemer

I en beskrivelse af filmens problematikker påpeger Silver, at "hovedpersonens problemer opstår i en veldefineret situation med klasseundertrykkelse og økonomisk fattigdom. Denne film omhandler dog, ligesom mange i film noir-serien, begivenheder, der er både romantiske og forudbestemte. Ifølge universet, der præsenteres i filmen, ser alt ud til, at der kun er to måder - et ærligt liv i fattigdom eller uærlig rigdom. Selvom Ethels beslutning om at stige til tops uden hensyntagen til konsekvenserne gennem hele filmen præsenteres som noget berettiget på grund af elendigheden i hendes tidlige eksistens, er hendes mangel på moralsk fremsyn hendes tragiske skyld. Hendes erfaring er grusom og pragmatisk, men moralsk ufuldstændig, da hun ikke kan forstå konsekvenserne af sit korrupte liv . Hogan mener også, at filmens hovedtema er klasse, men "drivkraften bag filmen er sex" [18] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Meningerne om Vincent Shermans instruktørarbejde var delte. Crowther mente således, at "Shermans produktion er lige så falsk som manuskriptet" [12] , og Butler kaldte sin produktion "sæbeagtig", som "ikke finder noget nyt i materialet, men konstant holder Crawford i forgrunden og i rampelyset , og giver den også god belysning " [13] . På den anden side kaldte Schwartz Shermans instruktion "dygtig" [17] . David J. Hogan skriver, at "Sherman var en produktiv instruktør, der ikke havde nogen særlig filosofi inden for kunst, men havde en stor grad af professionalisme og forståelse for Warner Bros. alt, hvad dette studie nogensinde har produceret." Shermans arbejde er bemærkelsesværdigt for dets "glathed med kameraet" såvel som dets interessante karakter og " midt-århundredes modernistiske scenografi af scenografen Robert Haas, samt fremragende stemningsskabende belysning af kameramanden Ted McChord (især i de romantiske scener ) ). med Lorna og Castleman)". Hogan påpeger, at "lokationsbilleder inkluderer oliefelter, en natlig ørken (mærkbart er scenen i begyndelsen, hvor et lig bliver smidt ud af en bil), og scener med solbeskinnede sociale begivenheder ved poolen." Således er ”åbningsscenerne i Ethels hus knap oplyst; senere, da Lorna flytter til Prentas palads i Desert Springs, spænder nuancerne fra skinnende, sølvskinnende lys til mærkelige skiftende skygger. Mange scener er filmet fra et lavt udsigtspunkt for at understrege rummets skala." Hogan bemærker, at Prentas hus er et udstillingsvindue for, hvad han har været i stand til at opnå, såvel som "et symbol på den nye farlige kriminelle bevidsthed legemliggjort i Prenta, som står i skarp kontrast til huden og de mørke ædle skove i det traditionelle Castleman-hus i New York. Vi ser, at fremtiden tilhører Vesten” [19] .

Joan Crawfords score

Som Frank Miller bemærkede: "Bosley Crowther fra The New York Times, som aldrig var fan af Hollywood-glamour, afviste Crawfords præstation [7] direkte og skrev, at "her har vi et glimrende eksempel på den type kommercielt hykleri, der giver et åbenlyst skurk med tiltrækningskraft og sympati... Ms. Crawford bruger alt det klichéfyldte billige filmdrama i sin nyeste seje, følelsesløse stil, og optræder som en arbejderkone uden make-up og et muddersmurt ansigt (selvom de falske øjenvipper stadig er bibeholdt, tilsyneladende som en kones hverdagspynt). Som ekspedient i en cigarbutik og modemodel spiller hun hårdt - du ved, taler med barske fyrefraser og ser almindelige mennesker lige og koldt i ansigtet. Og som en kultiveret " dame" hun demonstrerer den ædle værdighed, der følger med spande champagne og svømmebassiner i Palm Springs . Et mere kunstigt spil kan næppe opnås." [12] Butler bemærker, at i dette film, "Crawford begyndte at gå ind i sin 'monster'-fase, hvor hun skabte spøgende over-the-top-billeder, der havde mindre og mindre at gøre med virkeligheden og mere og mere med en hyperrealistisk fortolkning af verden at gøre." fortsætter, "Som det ofte var tilfældet i hende. I senere billeder viser filmen Crawford i en endimensionel verden, der beder hende finde en måde at give en illusion af dybde til sin karakter. Og det gør hun ved at levere en fantastisk præstation, der er lige så engagerende som nogensinde, men ikke enestående." [ 13]

Men som Miller bemærker, "af de samme grunde, som Crowther afviste hendes præstation, beundrer Crawfords fans hende" [7] . Alan Silver henleder opmærksomheden på "Crawfords slående præstation som en uerfaren, men ambitiøs kvinde, der gennemgår en metamorfose og bliver til en elegant samfundsdame" [16] . Guy Savage minder om, at "efter Mildred Pierces bragende succes (1945), nød Crawford igen en fornyet succesfuld filmkarriere. Rollen som Edith var perfekt for Crawford, en filmstjerne, der primært er identificeret med rollerne som kvinder, der flygter fra fattigdom på jagt efter et bedre liv . Hogan påpeger, at "Med sine 44 år var Crawford for moden til rollen og bestemt for lille til at være model. Men skuespillerinden var stadig på toppen af ​​sit comeback med fem-årige Mildred Pierce , og dominerer skærmen med både sit ansigt og personlighed. Hendes spil er rigt og behageligt varieret; hun er overbevisende både som oliemandens frygtsomme husmor og den hurtige, rasende Lorna. Hendes blødere side er vist i kærlighedsscener med David Bryan (aggressiv og intimiderende, når det er nødvendigt) og Steve Cochran (provokativt sensuel og uforudsigelig ) .

Efter Crowthers mening holder mandlige skuespillere trit med Crawford i deres kunstighed, [12] og Butler tilføjer, at partnere har en tendens til at passe ind i Crawford. Således, "David Bryan og Steve Cochran forsøger at spille hendes stil, og Kent Smith spiller en svag, fej 'kærlig' karakter på en overbevisende svag og fej måde" [13] .

Noter

1. ↑ Forbandet, græd ikke. Noter  (engelsk) . American Film Institute. Dato for adgang: 11. februar 2020.
2. ↑ Mest populære spillefilm med Vincent Sherman og Joan Crawford . International filmdatabase. Hentet: 16. juni 2016.  
3. ↑ Højest bedømte spillefilminstruktørtitler med Vincent Sherman . International filmdatabase. Hentet: 16. juni 2016.  
4. ↑ Vincent Sherman. biografi. Trivia  (engelsk) . International filmdatabase. Hentet 16. juni 2016. Arkiveret fra originalen 25. oktober 2015.
5. ↑ Joan Crawford. Priser  (engelsk) . International filmdatabase. Hentet 16. juni 2016. Arkiveret fra originalen 7. marts 2017.
6. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Joan Crawford . International filmdatabase. Hentet: 16. juni 2016.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Frank Miller. The Damned Don't Cry (1950): Artikler  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 16. juni 2016. Arkiveret fra originalen 17. marts 2017.
8. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med David Brian  . International filmdatabase. Dato for adgang: 16. juni 2016. Arkiveret fra originalen 22. april 2017.
9. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Steve  Cochran . International filmdatabase. Hentet 16. juni 2016. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
10. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Kent  Smith . International filmdatabase. Dato for adgang: 16. juni 2016. Arkiveret fra originalen 22. april 2017.
11. ↑ 1 2 Guy Savage. It's a Man's World: The Damned Don't Cry (1950)  (engelsk) . Ugens film noir (11. april 2011). Hentet 16. juni 2016. Arkiveret fra originalen 31. august 2015.
12. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. 'The Damned Don't Cry', med Joan Crawford  (engelsk) . New York Times (8. april 1950). Hentet 16. juni 2016. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2015.
13. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. The Damned Don't Cry (1950). Anmeldelse  (engelsk) . Turner klassiske film. Dato for adgang: 16. juni 2016. Arkiveret fra originalen 3. februar 2014.
14. ↑ Selby, 1997 , s. 140.
15. ↑ Keaney, 2010 , s. 85.
16. ↑ 1 2 3 Sølv, 1992 , s. 79.
17. ↑ 12 Dennis Schwartz . Joan Crawford giver en solid præstation som gangsterens mold, der opdager, når det er for sent, at hun tog den forkerte vej . Ozus' World Movie Reviews (10. november 2004). Hentet 11. februar 2020. Arkiveret fra originalen 27. november 2020.  
18. ↑ 12 Hogan , 2013 , s. 54.
19. ↑ 12 Hogan , 2013 , s. 55.

Litteratur

• Alain Silver (Redaktør), Elizabeth Ward (Redaktør). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje udgave . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC og London: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Alt hvad der er tilbage at vide om Hollywoods guldalder af damer, detektiver og farer . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .

Links

• The Damned Don't Cry på American Film Institutes hjemmeside
• The Damned Don't Cry på Turner Classic Movies
• The Damned Don't Cry Trailer på YouTube

Tematiske steder	AllMovie ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog