Sidste Metro

Sidste Metro
Le Dernier Metro
Genre drama , romantik , historisk film
Producent François Truffaut
Producent François Truffaut
Manuskriptforfatter
_		 Suzanne Schiffman
Francois Truffaut
Medvirkende
_		 Catherine Deneuve
Gerard Depardieu
Operatør Nestor Almendros
Komponist Georges Delerue
produktionsdesigner Jean-Pierre Coyu-Svelko [d]
Filmselskab Les Films du Carrosse
Distributør Gaumont
Varighed 133 min.
Land  Frankrig
Sprog fransk
År 1980
IMDb ID 0080610

The Last Metro ( fransk:  Le Dernier Métro ) er en historisk dramafilm fra 1980 med Catherine Deneuve og Gerard Depardieu i hovedrollerne . Den anden film i en trilogi om scenekunst ( film , teater , musical ) udtænkt af François Truffaut , som blev startet med American Night (1973). Det er Truffauts mest succesrige film på det franske billetkontor [1] . Vinder af ti "Cesar"-priser .

Plot

Handlingen foregår under den nazistiske besættelse af Paris . Den sidste metro  er et synligt symbol på teaterverdenen , toget som den parisiske teaterboheme rejste hjem med under besættelsen . At mangle toget i slutningen af ​​forestillingen betød overtrædelse af udgangsforbuddet . Næsten al filmens handling er koncentreret i et af biograferne. Fra denne lille verden, hvor alle kender hinanden, kaster instruktøren et blik på Frankrigs skæbne i krigsårene .

En af hovedstadens mest talentfulde instruktører, Luke Steiner ( Heinz Bennent ), er i fare for at blive sendt i koncentrationslejr, fordi han er jøde . Derfor flygtede han fra Paris i de tidlige dage af besættelsen. Men dette er den officielle version. Faktisk gemmer Lucas sig for nazisterne i kælderen på sit teater i Montmartre , med hjælp fra sin kone, en af ​​de mest berømte skuespillerinder i sin tid, Marion ( Catherine Deneuve ), som overtog instruktørens opgaver under denne vanskelige tid. tid. Om aftenen, gennem en hemmelig luge, stiger hun ned til sin mands skab, omhyggeligt gemt i lageret af gamle kulisser. For at teatret kan leve, forbereder Marion premieren på et nyt stykke, mens ingen indser, at den sande forfatter til forestillingen er Luca, til hvem Marion organiserede radioudsendelser fra mikrofonen på scenen til modtageren i kælderen . Luca formidler sine ideer til Marion, og hun til gengæld til gæsteinstruktøren, som så småt begynder at tro på, hvad han selv syntes om alting. Den lovende skuespiller Bernard Grange ( Gerard Depardieu ) kommer i teatret som Marions makker i stykket fra Grand Grignole . Imens forsøger den principløse samarbejdspartner Daxia at overtage teatret.

I teatrets verden ser det kun ud til, at alle er foran hinanden. Faktisk er alle her en skuespiller, der omhyggeligt spiller sin rolle og skjuler hemmeligheder for andre. I filmens ekstremt tætte fortællestof spredes hints om, hvem af karaktererne der er en hemmelig kæmper for modstanden , og hvem der er en samarbejdspartner, hvem der er en tyv, hvem der er homoseksuel, og hvem der er lesbisk. Men den vigtigste hemmelighed - hemmeligheden bag hans kærlighed til sin scenepartner - holder Marion Steiner på næsten til det sidste. Den berømte slutscene er løst af Truffaut på en metateatralsk måde, i Pirandellos ånd .

Stil

Enkelt gang[ klargør ] Truffaut og Jacques Rivette interviewede deres idol Jean Renoir , som fortalte dem om tilblivelsen af ​​en af ​​hans seneste film, The Coach d'Or , om commedia dell'arte - skuespillernes liv . Ligesom den sidste metro i Truffauts film, legemliggjorde Renoirs gyldne vogn skuespillets verden. Og ligesom Truffaut blev Renoir tvunget til at give indrømmelser til teatralgenrens love i sin film om teatret.

Filmfotograf Nestor Almendros husker i sin selvbiografi, at det var forbudt at åbne vinduer på settet. De trange, dårligt oplyste rum, hvor handlingen foregår, var designet til at skabe en følelse af klaustrofobi hos beskueren , i overensstemmelse med, hvad heltene kørt under jorden burde have oplevet.

Før optagelserne begyndte, studerede Truffaut filmene fra fyrrerne. Han bad filmholdet om at opnå en stilisering af malerier fra det tidlige årti optaget i Det Tredje Rige på Agfacolor farvefilm (f.eks . de:Die goldene Stadt ). Baseret på denne indstilling blev kostumer og kulisser udvalgt, der legede med fløjlsagtige nuancer af okker . For at opnå et dæmpet farveskema overvejede operatøren og instruktøren endda muligheden for at bruge sovjetisk fremstillet film [2] .

Cast

Kritik

Filmens succes med offentligheden advarede høje kritikere. Instruktøren blev bebrejdet for at forsøge at behage det mest uhøjtidelige publikum, for overfladiskheden af ​​hans nostalgiske syn på krigstid [3] . Temaet om at gemme sig og gemme sig er så dybt indlejret i The Last Metros struktur, at kritikeren Dave Kehr heri så en metafor for instruktørens kreative impotens, hans flugt fra virkeligheden: "Til tider ser det ud til, at hele filmen handler om årsagerne for sin egen mangel på indhold" [4] .

Scenen, hvor Granget tæsker den nazistiske samarbejdende kritiker Daxia, er et spil om den virkelige episode, da Jean Marais tævede teateranmelder Alain Laubreux fra samarbejdsudgivelsen Je suis partout . I sine erindringer beskrev Mare også den "sidste metro", der er med i filmens titel.

Priser og nomineringer

Priser

Nomineringer

Litteratur

Noter

  1. ↑ Guy Austin. Moderne fransk film . Manchester University Press, 1996. Side 32.
  2. ↑ Carole Le Berre. Francois Truffaut på arbejde . Phaidon, 2005. Side 282.
  3. ↑ The Last Metro Review. Filmanmeldelser - Film - Time Out London . Hentet 11. februar 2011. Arkiveret fra originalen 23. februar 2011.
  4. ↑ Den sidste metro | Chicago Reader
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Film af François Truffaut