grønt rum | |
---|---|
La chambre verte | |
Genre | drama |
Producent | François Truffaut |
Producent | François Truffaut |
Manuskriptforfatter _ |
François Truffaut |
Medvirkende _ |
François Truffaut Natalie Bay |
Operatør | |
Komponist | |
produktionsdesigner | Jean-Pierre Coyu-Svelko [d] |
Filmselskab | Les Films du Carrosse |
Distributør | United Artists |
Varighed | 94 min |
Land | Frankrig |
Sprog | fransk |
År | 1978 |
IMDb | ID 0077315 |
Det grønne rum ( fr. La chambre verte ) er et psykologisk drama instrueret af den franske instruktør François Truffaut , iscenesat af ham i 1978 baseret på novellerne Altar of the Dead af Henry James (1895), The Beast in the Jungle (1903) og så kom det (Mine venners venner) " (1896). Båndet blev meget værdsat af franske kritikere og Truffauts kolleger, men blev en af hans mest mislykkede film kommercielt.
Handlingen i billedet foregår i en fransk provinsby få år efter afslutningen på Første Verdenskrig. Filmen begynder med dokumentariske optagelser af krigen. I næste scene siger filmens hovedperson, Julien Davenne ( Truffaut ), til en bekendt, der er ved at begrave sin kone:
For hensynsløse mennesker er Genevieves øjne lukkede, men for dig, Gerard, vil de altid være åbne. Jeg tror ikke, du har mistet det. Jeg tror aldrig du kan miste hende. Dediker alle dine tanker, alle dine handlinger, al din kærlighed til hende. De døde tilhører os, hvis vi accepterer at være deres. Tro mig, Gerard, at de døde kan blive ved med at leve.
Davenn er en journalist, der skriver nekrologer for et lokalt magasin. Næsten alle hans nære venner døde i krigen, og derhjemme ser han gerne fotografier af de dræbte og sårede ved fronten. Efter krigens afslutning giftede han sig med sin elskede pige, som havde ventet på ham i fire år, men hun døde også få måneder efter brylluppet. Til minde om hende organiserede Davenn et (grønt) begravelsesrum i sit hus, hvor han dekorerede det med memorabilia, portrætter af sin kone, blomster og stearinlys. Hver aften kommer han der for at fortælle sin kone om sin kærlighed.
En dag udbryder der brand i det grønne rum, hvorefter Davenn beslutter sig for at flytte sit fristed til et mere passende sted. Han forhandler med en lokal præst om at give ham et lille forladt kapel på kirkegården. Davenn restaurerer kapellet og omdanner det til et sted for tilbedelse for de døde. Han sætter fotografier op af alle sine afdøde slægtninge og venner der og sætter også lys til minde om hver af dem.
Davenn møder en ung pige, Cecilia Mandel ( Bai ), som falder under hans indflydelse og begynder at interessere sig for hans dyrkelse af de døde. Cecile beundrer kapellet, spørger interesseret om portrætterne og fortæller så, at hun ville installere et portræt af én person i sit tempel, hvis hun havde et. Efter noget tid viser det sig, at denne mand er Davenns nyligt afdøde ven. Engang forrådte han Davenn og var derfor den eneste af hans bekendte, der ikke blev tildelt en plads i helligdommen.
På grund af holdningen til denne mand beslutter Davenn at slå op med Cecile. Cecile er dog allerede blevet forelsket i Davenn og kan ikke skjule sine følelser. Hun kommer til kapellet for at forklare sig, men finder sig ude af stand til at overvinde Davenns lidenskab for de døde og hans altopslugende ønske om at være sammen med de døde. Under klimaksscenen dør Davenn uden at gengælde sine følelser. Kærligheden til de døde for ham var stærkere end kærligheden til de levende.
Under indflydelse af personligt tab begyndte Truffaut at undre sig over, hvorfor få mennesker oplever en så bred vifte af følelser i forhold til de døde, som de gør til de levende. Da han gensynede sin film " Skyd pianisten " (1962), blev han overrasket over, at halvdelen af de involverede skuespillere allerede havde forladt denne verden. Truffaut besluttede at vise en mand på skærmen, der nægter at glemme de døde.
Da jeg ikke er troende, elsker jeg - ligesom Julien Davenne - de døde. Jeg synes, vi glemmer dem for hurtigt, vi ærer dem ikke nok. Uden at gå så langt som til Davenn - der er besat af at elske de døde mere end de levende - tror jeg, at mindet om de døde giver dig mulighed for at klare følelsen af livets flygtigehed ... Jeg er for en kvinde og imod en mand. Moralen i filmen er at beskæftige sig med de levende! Denne mand har vendt livet ryggen. Der var et sammenbrud af princippet om overlevelse.
— François Truffaut [2]Truffaut smeltede personligt så sammen med filmen, at han endda introducerede portrætter af flere af sine egne afdøde bekendte på de dødes alter. Blandt billederne i kapellet var også portrætter af Henry James , Oscar Wilde , Jean Cocteau , Marcel Proust , Guillaume Apollinaire og Sergei Prokofiev , samt Oscar Werner og Jeanne Moreau , der medvirkede i Truffauts Jules et Jim (1962).
Da han arbejdede på manuskriptet, bad Truffaut om, at James' roman "De dødes alter" blev flyttet til Frankrig i 1920'erne, da landet forsøgte at komme sig efter millioners død under den store krig . Projektets dybt personlige karakter blev understreget af Truffauts beslutning om at spille rollen som hovedpersonen. Besætningsmedlemmer husker, at instruktøren var så bekymret over utilstrækkeligheden af hans skuespillerevner, at færdiggørelsen af filmen var på randen af fiasko flere gange.
Den spansk-cubanske kameramand Nestor Almendros var berømt for sin evne til at optage i halvmørke og gengive den naturlige belysning af interiører på skærmen. I dette tilfælde er midten af kompositionen af mange scener oplyst af flimren af brændende stearinlys (og kun mørklægningerne i kanterne er oplyst af kunstigt lys), hvilket giver det mørkere "billede" med en overvægt af grønlig-oker toner en næsten mystisk nuance.
For at opretholde den nødvendige stemning i filmen brugte Truffaut værker af en af 1930'ernes førende filmkomponister, Maurice Jaubert , som skrev musikken til klassiske film af fransk poetisk realisme , såsom Atalanta (1934) af Jean Vigo [3 ] , The Day Begins (1939) og " Quay of the Mists " (1939) af Marcel Carnet . Jauberts musik skaber en atmosfære af ritualitet og spiritualitet, renhed og lys, som skal ledsage mindet om de døde. Et portræt af Jaubert kan også ses i kapellet.
Nogle kritikere klager over manuskriptets overdrevne litterære karakter og begrænsningerne af Truffauts skuespillertalent [4] . Ifølge Dave Kehr er Truffauts "dødfødte" film ude af stand til at overvinde den "morbide excentricitet" hos hovedpersonerne, som har kørt sig selv ind i "blindgyden af absolut neurose" [5] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
|
François Truffaut | Film af|
---|---|
|