Sang om nattergalen

Sang om nattergalen
fr.  Le Chant du Rossignol
Komponist I. F. Stravinsky [1] [2]
Libretto forfatter I. F. Stravinsky [1] [3] [4]
Plot Kilde Nightingale af H. C. Andersen [2]
Koreograf L. F. Myasin
Orkestrering I. F. Stravinsky
Leder E. Ansermet [5] [6]
Scenografi A. Matisse [1] [2] [7] [6]
Efterfølgende udgaver J. Balanchine
Antal handlinger en
skabelsesår 1917
Første produktion 2. februar 1920 ,
Diaghilev Russisk Ballet [1] [2]
Sted for første forestilling Grand Opera , Paris [1] [2]

The Song of the Nightingale ( fr.  Le Chant du Rossignol ) er en enakters ballet iscenesat af L. F. Myasin til musik af det symfoniske digt af samme navn (K026, 1917 ) af I. F. Stravinsky baseret på operaen Nattergalen ( 1914 ) ). Libretto af komponisten baseret på eventyret " Nattergalen " af H. K. Andersen , kulisser og kostumer af A. Matisse . Første opførelse den 2. februar 1920 af Diaghilev Russian Ballet Company i Grand Opera , Paris .

I 1925 præsenterede Diaghilev-truppen en ny udgave af balletten instrueret af J. Balanchine .

Historie

I lyset af succesen med M. M. Fokines operaballet Den gyldne hane ( 1914 ) , foreslog S. P. Diaghilev , at I. F. Stravinsky iscenesatte sin opera Nattergalen som en ballet [8] . På det tidspunkt havde komponisten allerede udtænkt et symfonisk digt til et reduceret orkester baseret på musikken fra to homogene operascener [9] . Diaghilev gik med til at bruge suiten, og Stravinskij tilpassede manuskriptet til operaen baseret på Andersens eventyr til balletten, og begyndte arbejdet med partituret til suiten den 1. december 1916 [10] . Grundlaget for balletpartituret var det musikalske materiale i 2. og 3. scene af operaen. Diaghilev deltog aktivt i skabelsen af ​​det nye værk og foreslog de nødvendige forkortelser og redaktionelle ændringer, som Stravinsky overholdt.

Men af ​​en række årsager, hverken i 1917 eller i de efterfølgende år, blev produktionen gennemført. L. S. Baksts sceneri til operaen blev ødelagt under Første Verdenskrig [7] . Derudover var en af ​​forhindringerne afkølingen af ​​forholdet mellem iværksætteren og komponisten - Stravinsky samarbejdede ikke med Diaghilevs Russiske Ballet i 6 år [11] . I december 1919 dirigerede Ansermet den første opførelse af Stravinskys symfoniske digt Nattergalens sang. Samme år fornyede Diaghilev sit forslag om at iscenesætte balletten, hvorom Stravinsky skrev følgende: ”I Paris brugte Diaghilev alt sit diplomati til at tvinge mig, et fortabt får, til at vende tilbage til Ballets Russes skød. Han fortalte mig med overdreven ophøjelse om sit projekt om at vise "Nattergalens sang" i kulisser og kostumer af Henri Matisse, iscenesat af Massine. Og alt dette i håbet om at få mig til at glemme den skæbnesvangre " soldat ". Jeg forblev dog ret ligeglad med hans forslag, og ikke fordi jeg ikke var tiltrukket af at arbejde med en så stor kunstner som Matisse og sådan en koreograf som Myasin: Jeg betragtede simpelthen "Nattergalens sang" beregnet til koncertscenen, og danseillustrationen af ​​dette værk forekom mig fuldstændig unødvendig; dens delikate smykketekstur og noget statiske karakter var ikke egnet til scenehandling og hoppende bevægelser” [12] .

Ikke desto mindre lykkedes det Diaghilev at overtale Stravinsky, da der til Paris-sæsonen ud over premiererne på " Magic Shop " og " Cornered Hats " var påkrævet et nyt show mere. Massine begyndte samtidig at arbejde på produktioner af to balletter: " Pulcinella " og "Nattergalens sange" [13] . At designe kulisser og kostumer var Matisses første designarbejde til musikteater. Designet af kostumerne var lånt fra Ming-dynastiets tøj , den "udsøgte dekoration lavet i hvide og turkise toner" [11] , påvirket af design af kinesisk keramik og lak [7] . Myasin roste sit arbejde med Matisse som en af ​​de mest succesrige erfaringer med samarbejde med en dekorativ kunstner [14] . Uropførelsen af ​​balletten viste sig at være i parisisk stil [11] .

Dele af et symfonisk digt

Skabt på basis af musik fra operaen "Nattergalen", består den symfoniske suite af 4 dele med en samlet varighed på 20 minutter:

  1. Introduktion: Fest i Kejserpaladset
  2. kinesisk march
  3. Nightingale sang. To nattergale
  4. Mekanisk nattergal. Sygdom og helbredelse af den kinesiske kejser

Plot

Stravinskij forkortede manuskriptet til operaen baseret på Andersens eventyr. Hovedideen med værket er beregnet til at demonstrere ægte kunsts altovervindende kraft.

Ballettens handling finder sted i den kinesiske kejsers palads, i hvis have den magiske sang af Nattergalen høres. Den besøgende japanske kejser medbringer en mekanisk nattergal som gave [7] . Kort efter fremkomsten af ​​det urværkslegetøj, der har vundet universel hengivenhed, forsvinder Nattergalen på grund af manglende opmærksomhed. Over tid bliver kejseren syg med en alvorlig sygdom, og konfronterer den nærtstående død, og beder ham om at starte musik. Men mulighederne for Mechanical Nightingale er udtømt, tandhjulene er slidt op. Den levende nattergal ankommer, ved hvis sang Døden trækker sig tilbage og overgiver sig. Kejseren kommer sig, og Nattergalen indtager igen sin rette høje stilling ved hoffet [7] .

Premiere

Karakterer og kunstnere [3] [7] [6]

Den 16. juli 1920 blev balletten vist på Covent Garden Theatre i London [15] og blev inkluderet i programmerne for alle forestillinger i den russiske sæson 1920 [16] .

Redigeret af Balanchine

Ifølge Grigorievs erindringer, "med Nijinskas afgang sluttede den fjerde periode i Diaghilevs russiske ballets historie. Alle fire perioder havde et fælles grundlag - traditionen fra Skt. Petersborgs danseskole" [17] . For denne trup iscenesatte Nijinska 6 balletter, men Diaghilev, der stræbte efter at finde nye veje inden for koreografi, mistede interessen for sit arbejde og begyndte at lede efter en afløser inden for sit team. Valget faldt på "George Balanchivadze eller Balanchine, da de begyndte at kalde ham for nemheds skyld" [18] , der ankom fra St. Petersborg . Med succesfulde opførelser af danse til operaer "beviste Balanchine, at han havde en ægte balletmesters talent" [19] . The Song of the Nightingale i Myasins koreografi blev sjældent udført og blev glemt af offentligheden, så Diaghilev besluttede at betro Balanchine en ny version af balletten.

Den 17. juni, i samme opførelse som Nattergalens sang, fandt den første opførelse af Myasins ballet Sømændene til musik af Orik sted [21] . Den nye version af balletten "The Song of the Nightingale" blev Balanchines første koreografs arbejde i Diaghilev Russian Ballet-trup. Balanchines produktion blev holdt af Diaghilev og den parisiske offentlighed, som opfattede den som et nyt værk. Med sit første værk annoncerede Balanchine tilstedeværelsen af ​​et lovende talent. Efter dens succes havde Diaghilev store forhåbninger til Balanchine og betroede ham at komponere koreografien til den nye ballet Barabo , som blev endnu en succes for truppen [22] .

Fornyelser

Bedømmelser

Om ballettens skabelsesperiode skrev S. L. Grigoriev: "Det så ud til, at Myasin var utrættelig og nåede toppen af ​​sin karriere. Hver af hans nye balletter viste sig at være bedre end den forrige, og da han så succesen med hans produktioner med offentligheden, henvendte Myasin sig til Diaghilev med en anmodning om at angive på plakaterne foran hans navn " koreograf ". Men Diaghilev bad ham om at være tålmodig. Han skal skabe ti balletter, før denne ære bliver givet ham!" [23] .

M. F. Larionov betragtede koreografien af ​​"Nattergalens sang" som mislykket, da L. F. Myasin ikke formåede at kombinere to principper: dans og plastiske stillinger [24] .

I. F. Stravinsky sammenlignede i sine erindringer sine indtryk af at udføre koncertkompositioner og balletforestillinger: "Samtidig så jeg som forfatter til mange værker for teatret med sorg, at ægte renhed kun er mulig på koncertscenen, mens i teatret, hvor de mest forskelligartede elementer, musikken ofte falder i en afhængig position og kan ikke regne med den eksklusive opmærksomhed, der gives den i koncerter” [25] . Komponisten bemærkede, at han måtte overbevises om dette ved Paris-premieren på balletten "The Song of the Nightingale" den 2. februar 1920.

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Grigoriev, 1993 , Liste over balletter udført af S. P. Diaghilevs russiske ballet, s. 328.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Myasin, 1997 , F. Hartnoll. Liste over produktioner af Leonid Myasin, s. 349.
  3. ↑ 1 2 3 4 Surits, 1981 .
  4. ↑ 1 2 Surits, 2009 , s. 409.
  5. ↑ 1 2 Grigoriev, 1993 , Liste over balletter udført af den russiske ballet af S. P. Diaghilev, s. 329.
  6. ↑ 1234 Ydelse . _ _ _
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Lorca Massine .
  8. ↑ Stravinsky, 2005 , del I. Kapitel IV, s. 155.
  9. ↑ Stravinsky, 2005 , del I. Kapitel IV, s. 156.
  10. ↑ Stravinsky, 2005 , Vershinina. Kommentar 25, s. 170.
  11. ↑ 1 2 3 Grigoriev, 1993 , kapitel 12. 1920, s. 129.
  12. ↑ Stravinsky, 2005 , del I. Kapitel IV, s. 187-188.
  13. ↑ Myasin, 1997 , kapitel 9, s. 159.
  14. ↑ Myasin, 1997 , kapitel 9, s. 160.
  15. ↑ Myasin, 1997 , F. Hartnoll. Liste over produktioner af Leonid Myasin, s. 352.
  16. ↑ Grigoriev, 1993 , kapitel 12. 1929, s. 129.
  17. ↑ Grigoriev, 1993 , kapitel 17. 1925, s. 164.
  18. ↑ Grigoriev, 1993 , kapitel 17. 1925, s. 165.
  19. ↑ Grigoriev, 1993 , kapitel 17. 1925, s. 167.
  20. ↑ Surits, 2009 , s. 411.
  21. ↑ Grigoriev, 1993 , kapitel 17. 1925, s. 170.
  22. ↑ Grigoriev, 1993 , kapitel 17. 1925, s. 173.
  23. ↑ Grigoriev, 1993 , kapitel 12. 1920, s. 129-130.
  24. ↑ Surits, 2009 , Mikhail Larionovs arkiv. Breve og Manuskripter, s. 109.
  25. ↑ Stravinsky, 2005 , del I. Kapitel V, s. 194.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier