Passacaglia

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 21. august 2017; checks kræver 19 redigeringer .

Passacaglia [1] , også passacaglia ( italiensk  passacaglia , spansk  pasacalle , fra pasar - til pass og calle - street) - en afskedssang, senere en dans af spansk oprindelse, oprindeligt opført på gaden akkompagneret af en guitar, da gæsterne forlod festivalen (deraf navnet ) [2] . Efterfølgende en genre af instrumental musik og en række variationsformer forbundet med det . Karakteristiske træk ved passacagliaen: højtidelig-tragisk karakter, langsomt tempo , tredobbelt meter , mol , form for variationer på basso ostinato med den indledende præsentation af det monofoniske tema i bassen. Som et musikalsk tema påvirkede passacagliaen sammen med sarabande , chaconne og folia den fælles europæiske kompositionspraksis [2] .

Historie

Udtrykket opstod i begyndelsen af ​​det 17. århundrede i Spanien og blev brugt til at henvise til små improvisationsdrejninger udført på guitaren mellem versene i en sang. I slutningen af ​​århundredet, med guitarmusikkens udbredelse, trængte passacagliaen ind i Frankrig og Italien , hvor man begyndte at kalde det en langsom højtidelig dans i tre takter med en ufravigelig gentagende figur i bassen. Ifølge disse træk er passacagliaen tæt på chaconne , som breder sig på samme tid i de samme regioner, og ofte udvekslede begge disse ord med hinanden, for eksempel definerede F. Couperin en af ​​sine kompositioner som "Chaconne eller passacaglia”. Passacagliaen adskiller sig fra chaconne i begyndelsen med et stærkt beat og i en mere monumental, højtidelig karakter.

Et eksempel fra baroktiden er passagliaen Arkiveret 1. november 2020 på Wayback Machine Kapsberger for chitarrone .

Ved overgangen til det 17. og 18. århundrede begyndte passacagliaen at blive brugt i operaen , hvor den normalt blev opført i dansescener som introduktion eller afslutning eller mellem dansene. Passacagliaen begynder også at blive brugt som et selvstændigt værk, normalt skrevet for cembalo eller orgel . Det er i denne egenskab, at denne genre når sit højdepunkt ved overgangen til det 17.-18. århundrede i værker af J.S. Bach , D. Buxtehude , G.F. Handel , hvorefter den næsten forsvinder fra den musikalske praksis.

Romantiske komponister brugte lejlighedsvis passacagliaen i deres kompositioner ( Brahms - finalen af ​​den fjerde symfoni, sidste afsnit af Variations on a Theme of Haydn; Mendelssohn - Passacaglia i c-mol for orgel), men først i det 20. århundrede, pga. til en generel stigning i interessen for tidlig musik og polyfoni i særdeleshed, var der en genoplivning af denne form og en nytænkning af dens fortolkning. Komponister fra det 20. århundrede inkluderede normalt passacaglia i sammensætningen af ​​større former: symfonier , operaer osv., selvstændige værker i denne genre begyndte at forekomme meget sjældnere. Passacaglia kan findes i værker af Max Reger (Introduktion, Passacaglia og fuga i h-mol for to klaverer), Anton Webern (Passacaglia, op. 1), Arnold Schoenberg (monodrama Lunar Pierrot), Alban Berg (opera Wozzeck), Maurice Ravel (klavertrio), Paul Hindemith (Harmony of the World). Passcagliaen spiller den vigtigste rolle i Dmitrij Sjostakovitjs værk (i operaen Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet , i den ottende symfoni, i den første violinkoncert), og fortolker den som en dramatisk vendepunktsepisode af sonatesymfonien cyklus.

Se også

Links

Noter

  1. ↑ Stavning vedtaget i den seneste udgave af BDT Arkiveret 21. august 2017 på Wayback Machine .
  2. ↑ 1 2 Lidt om dansene i det 17. århundrede :: Artikler :: Bibliotek :: St. Petersburg Club of Ancient Dance . historicaldance.spb.ru. Hentet 2. september 2017. Arkiveret fra originalen 2. september 2017.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger