Partiment

Partimento ( italiensk  partimento , af italiensk  parte - stemme, stemme [af polyfonisk tekstur]) er en øvelse i basharmonisering (= basstemme af polyfonisk tekstur ), almindelig i Italien i anden halvdel af det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Partimenter, der generaliserede de baspassager, der er typiske i dur-mol tonearten (autentiske og plagale kadencer , kvartokvintsekvenser , faldende kromatisk progression, stigende og faldende oktav diatoniske skalaer osv.) blev brugt til at udvikle harmonisk hørelse og evnen til improviseret polyfoni i undervisningen hovedsageligt keyboardister (cembalospillere, organister, pianister) og komponister.

Kort beskrivelse

Partimentet er en noteret bas med numre på samme måde som basso continuo -teknikken eller uden numre (den blev erstattet af lærerens verbale instruktioner). Det sædvanlige partiment oversteg ikke 15 toner, og de korteste basfraser (normalt kadenzaer) bestod af 3-4 toner. Digitaliseringen som sådan vidner om italienske læreres fortolkning af akkorderne i deres nutidige harmoniske tonalitet som intervalkomplekser ( konkorder ). Den funktionelle sammenhæng af akkorder, som i 1700-tallet endelig blev etableret på baggrund af de akustisk stærkeste intervaller (kvinter og kvarts), fortsatte med at blive beskrevet på gammeldags vis af italienerne som et lineært "kontrapunkt" [1] .

Berømte italienske komponister og musikologer fra det 18. århundrede brugte partiments i processen med musikalsk uddannelse som et didaktisk værktøj til at udvikle lyttefærdigheder (tonal) harmoni og improvisation , herunder polyfonisk . Blandt dem er napolitaneren Francesco Durante og hans elever Giovanni Paisiello og Fedele Fenaroli , Giovanni Battista Pergolesi , Domenico Cimarosa . Det er kendt, at harmoni blev mestret fra samlinger af partimenter i første halvdel af det 19. århundrede; Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti , Gioacchino Rossini og andre studerede fra dem.

I begyndelsen af ​​det 21. århundrede huskede vestlige musikologer de gamle partier, og europæiske lærere i musikalske og teoretiske discipliner introducerer dem nu aktivt i processen med at undervise elever (hovedsagelig komponister og teoretikere).

Noter

  1. Forsinkelsen af ​​musikteori i forhold til musikalsk praksis er gentagne gange blevet observeret i Europas historie. Yu.N. Kholopov bemærkede for eksempel, at læren fra teoretikere i det 15.-16. århundrede beskrev tonehøjdestrukturen af ​​polyfonisk musik som en kombination af flere monodiske kirkeformer på samme tid, uden at være opmærksom på den nye kvalitet af (modal) harmoni.

Originale tutorials

Litteratur

Eksterne links