Palladianisme eller palladiansk arkitektur er en stilistisk tendens fra tidlig klassicisme , der voksede ud af ideerne fra den italienske arkitekt Andrea Palladio (1508-1580). I vesteuropæisk historieskrivning - palladianisme ( italiensk palladianesimo ), i den russisktalende tradition - palladianisme. Denne stilistiske tendens er baseret på den antikke arv: efter de kompositoriske principper for klassisk tempelarkitektur og klassicisme i det 16. århundrede, Bramantes og Raphaels skole .
Palladio guddommeliggjorde antikkens arkitektur, deraf hans pseudonym til ære for den antikke græske gudinde Pallas Athena, sandsynligvis foreslået ham af hans protektor, filolog og ekspert i antikken, Giangiorgio Trissino . Næsten alle bygninger designet af Andrea Palladio er placeret i Veneto -regionen , i Venedig og Vicenza , sidstnævnte af denne grund kaldes ofte byen Palladio . Grundlæggende er der tale om forskellige villaer og kirker, såsom kirken Il Redentore i Venedig. Palladios videnskabelige værker, som omfatter fire bøger om arkitektur , fortsætter ideerne fra den romerske teoretiske ingeniør Vitruvius og hans tilhænger fra det 15. århundrede , Leon Battista Alberti , som holdt sig til principperne for klassisk romersk arkitektur , baseret på præcise regler og geometriske proportioner , i stedet for den halvgotiske stil fra den tidlige toscanske renæssance [1] .
“Palladio ser ud til at have sat sig for at vise, at alt rimeligt i formerne og proportionerne af gammel arkitektur er egnet til enhver æra og til ethvert land med de ændringer, som antikkens bygherrer ikke selv ville afvise. Det var, som om han satte sig til opgave ikke at gøre, hvad de allerede havde gjort, men hvad de burde have gjort og ville have gjort, selvfølgelig, hvis de, efter at være vendt tilbage til livet, begyndte at arbejde for vores boliger. Heraf følger hans fuldstændig frie, lette og ressourcefulde anvendelse af antikkens planer, linier og ornamenter i al slags arkitektur, som hans talent vendte sig til.
Quatremer de Quency [2]Den tid, hvor Palladio skulle arbejde, var tiden med krisen i den maritime handel, som den venetianske republik engang blev rig på, og genbosættelsen af venetianske aristokrater fra Venedig til forstæderne - til det "faste land" (Terraferma), hvor det var muligt at drive landbrug. Derfor studerede Palladio traditionerne for italiensk landlig arkitektur. Palladio designede alle sine villaer med miljøet for øje. Hvis bygningen lå højt, som i tilfældet med Villa Capra la Rotonda , arrangerede han alle facaderne til at være identiske, så strukturen så lige godt ud fra alle retninger. Derfor er hans kompositionsskemaer centrerede. Derudover var der i sådanne tilfælde sædvanligvis indrettet portikoer på alle fire sider , så ejerne kunne betragte deres jorder, mens de var beskyttet mod solen - på mange måder minder det om moderne verandaer arrangeret omkring huse på landet i forskellige lande. Palladio brugte også loggiaer eller overdækkede gallerier, afledt af simple markiser på søjler, også lånt af ham fra bondebygninger. Porticos forsænket i væggene, eller rum med store åbninger i væggene, åbner rummenes indre rum til det naturlige miljø. Nogle gange er loggiaer også placeret på anden sal og danner to-lags kompositioner. Ganske ofte slutter loggiaerne med gavle , hvilket understreger deres betydning i den overordnede sammensætning af facaderne. På Villa Godi er centrum af facaden ikke en portiko, men en loggia. I andre tilfælde, som i Palazzo Chiericati i Vicenza, danner loggiaerne bygningens hjørner, hvilket giver kompositionen en særlig maleriskhed, der forbinder den med det omgivende rum, luft og lys [3] .
Palladio udviklede sammensætningen af facaderne efter eksemplet fra gamle romerske templer. Han var overbevist om, at de gamle romeres boligarkitektur kom fra gamle templer med søjlegange og trekantede frontoner. Palladiske villaer er oftest begrænset til tre etager. Ved basen er der rustik kælder eller kælder inklusiv service- og bryggers. Derefter mezzaninen , som er tilgængelig gennem den ydre trappe af portikoen, som omfatter hovedmodtagelsesrummet og soveværelser, og over det er en mezzanin med yderligere soveværelser og andre beboelsesrum. Proportioneringen af hvert rum placeret inde i villaen er indstillet ved hjælp af de enkleste matematiske relationer såsom 3:2, 3:4, 4:5, 5:3. Palladio brugte ikke irrationelle relationer. I hans afhandling er der ikke engang en omtale af det gyldne snit, men harmonien i proportionerne er indlysende. Dimensionerne af lokalerne blev bestemt af arkitekten i henhold til målene af en, som han tog som et modul, og beregnet ud fra flere forhold (det sædvanlige "to terninger"-skema), og yderligere proportionering blev udført ved hjælp af "rigtige" vinkelregel” og princippet om parallelisme af de indskrevne diagonaler forbundet med denne regel. rektangler, når deres lighed [4] [5] .
Palladio lagde stor vægt på det dobbelte formål med sine villaer: på den ene side skulle de være højborge i landbruget, på den anden side var de rekreationssteder for velhavende borgere. For at sikre disse funktioner udtog arkitekten service- og bryggers i sidebygningerne, som lå symmetrisk i forhold til villaens hovedbygning. Nogle gange blev sidebygningerne arrangeret i en afstand fra villaen og forbundet med den af søjlegange , som ikke så meget blev brugt til praktiske formål, men for at komplementere og forbedre villaens generelle udseende. Samtidig var de sekundære fløje aldrig en del af hovedbygningen, Palladios tilhængere begyndte først at overveje muligheden for at kombinere dem i det 18. århundrede [6] .
Et af kendetegnene ved den palladiske stil er en usædvanlig kombination af symmetrikulten med de maleriske kompositioner. I forbindelse med en af Palladios mest originale bygninger - basilikaen i Vicenza - skrev D. E. Arkin, at arkitekten til denne komposition valgte "hoved- (og enkelt) motiv for den arkitektoniske løsning - buens motiv." Men i modsætning til de tidligere bygninger af F. Brunelleschi i Firenze, hvor buerne "holder facaden" og afgrænser rummet, "er buen ikke længere dannet af en hvælving baseret på søjler, den er skåret ind i væggen, og søjlerne der tjener som bunden af buen selv repræsenterer en fortsættelse af den samme væg” [7] . Arkaden er ikke længere et konstruktivt element. Søjlerne i Palladios arkitektur står ikke frit, men skaber en slags relief, der beriger facaden med chiaroscuro, og en række arkader gør muren til en imaginær barriere. Væggen opfattes som at udfylde små huller mellem pilastrene, den ser ud til at dematerialiseres, bliver til en spøgelsesagtig skærm. En række palladiumvinduer på facaden danner et rytmisk komplekst, polyfonisk tema, der devaluerer væggens plan og dermed i høj grad "fjerner" følelsen af grænserne for det ydre og indre rum.
A. Palladios præstationer åbnede for nye billedmæssige muligheder i arkitekturen, brugt af efterfølgende mestre i mannerisme og barok. Derfor begrebet "ordreudvikling" af facaden og mestrenes engagement i "facadearkitektur". Spillet af former for søjler, gesimser, åbninger i sådanne bygninger er især effektivt set fra siden, ved forkortninger og lysanamorfoser [8] .
Det tidlige arbejde af Palladio er kendetegnet ved brugen af buede vinduesåbninger, som kaldes så: Palladian. Et sådant vindue består af tre åbninger: en stor central, der slutter med en halvcirkelformet bue , der danner en slags entablatur , og to små sideåbninger, adskilt fra den centrale af søjler eller pilastre . Oprindelsen af disse vinduer bør dog ikke betragtes som udelukkende palladisk, da de har mange prototyper fra antikken, for eksempel buede tredelte termiske vinduer , især i Diocletians bade i Rom.
Tredelte vinduer af lignende type blev brugt af Donato Bramante (1444-1514), og deres detaljerede beskrivelse blev givet af Sebastiano Serlio (1475-1554). I sit syvbindsværk Tutte l'opere d'architettura et prospetiva skrev han, at vinduer af denne type blev designet under indflydelse af triumfbuerne i det antikke Rom, hvor der også var store buede spænder: det vigtigste og to mindre siderne.
Derfor findes navnet serlian ofte i litteraturen . Og de kaldes Palladian , fordi det var Andrea Palladio, der begyndte at bruge dem overalt, og tillagde dem særlig betydning i den overordnede sammensætning af bygningsfacader og endda i interiører, hvilket tydeligt observeres for eksempel i arkaderne i basilikaen i Vicenza . Noget lignende er arrangeret foran indgangene til Godis og Forni Ceratos villaer . Efterfølgende begyndte palladianske vinduer at blive brugt i hele Italien, i lande nord for Alperne og i Rusland [9] .
I 1570 udgav Palladio sine fire bøger om arkitektur , som havde stor indflydelse på mange arkitekter i hele Europa. I løbet af det 17. århundrede studerede mange udenlandske arkitekter uddannet i Italien Palladios værker som undervisningsmidler. Da de var blevet uddannet, vendte de hjem og forsøgte at tilpasse den palladianske stil til et andet klima , anderledes topografi og forskellige kundepræferencer. På lignende måde spredte ideerne om palladiansk arkitektur sig næsten over hele verden. Toppen af popularitet for palladianismen anses for at være begyndelsen af det 18. århundrede, især i England , Irland og senere i Nordamerika [10] .
Palladianismens storhedstid i England kom i det 17.-18. århundrede. Inigo Jones betragtes som den første fremtrædende palladianer i Nordeuropa . Selv i perioden med barokdille (ved begyndelsen af det 18. århundrede) gik engelske arkitekter sjældent fra det palladianske ideal. Det mest populære værk af Palladian -Scamozzi- tandemen blandt palladianerne var Villa Capra nær Vicenza , men briterne søgte at kombinere de palladianske hovedtemaer: centreret skema, facadesymmetri, søjleportikoer med traditionerne fra gamle engelske landborge med ottekantede hjørnetårne, brystværn og lancetbuer. .
I begyndelsen af det 18. århundrede, takket være indsatsen fra Lord Burlington og W. Kent, kom palladianismen på mode igen, Robert Adam betragtes som den mest fremtrædende mester . Andre engelske palladianske arkitekter var John Vanbrugh , I. Ware, Colin Campbell , Roger Morris .
I midten af det 18. århundrede havde palladianismen spredt sig over hele Europa. Charles Cameron , indfødt i Skotland, blev den største repræsentant for palladianismen i Rusland .
Udgaven "British Vitruvius , or the British Architect" (Vitruvius Britannicus, eller the British Architect ..) blev udgivet i 3 bind i 1715-1725 (efterfølgende udgaver: 1767, 1771) og var af stor betydning i den europæiske arkitekturs historie . Udgivelsen blev initieret af den engelske palladianske arkitekt Colin Campbell . Det var et omfattende illustreret katalog over engelske klassicistiske bygninger, inklusive design af Lord Burlington , Sir Christopher Wren , Campbell selv, Nicholas Hawksmoor , William Kent , Inigo Jones og mange andre palladianske arkitekter.
"Palladiske bygninger er arkitektonisk esperanto , en prikket linje af civilisationen. De samme parlamenter, domstole, teatre, museer, palæer og villaer dækkede planeten længe før McDonald 's - påtrængende, men nødvendige vartegn.
Peter Weil . " Stedets geni " [11]Russisk palladianisme er den vigtigste del og stilistiske tendens i Catherines klassicisme i anden halvdel af det 18. århundrede. Denne strøm blev åbnet ved ankomsten til Rusland af den trofaste Palladian Quarenghi i 1779. Den palladianske type "hus med omkredse" blev først brugt af Cameron i paladset i Pavlovsk (1782), derefter af Quarenghi i Zavadovskys herregårde i Lyalichi og grev Bezborodko i Polyustrov .
Af stor betydning for udviklingen og udbredelsen af palladianismen i Rusland var arkitekten N. A. Lvovs aktivitet . En universelt uddannet person, efter at have mødt Quarenghi i 1781, rejste Lvov sammen med digteren G. R. Derzhavin til Italien og arbejdede der indtil 1798. Lvov oversatte den første bog af Palladios afhandling til russisk og udgav den med sine egne tegninger og tegninger. Han byggede meget i palladisk stil i St. Petersborg, i provinsbyer og godser . Russiske palladianere var I. E. Starov , V. I. Neyelov , L. Ruska , M. F. Kazakov og mange andre. [12] . Modellen efter "palladiumbroerne" i England blev " Marmorbroen " bygget i Tsarskoye Selo.
Ved overgangen til det 19.-20. århundrede, efter en kort pause, steg interessen for palladianismen igen, allerede inden for grænserne af den neoklassiske tendens i art nouveau -tidens kunst . At blive genstand for refleksion af neoklassiske arkitekter, og frem for alt, I. V. Zholtovsky , I. A. Fomin , V. A. Shchuko , A. V. Shchusev , A. E. Belogrud , L. A. Ilyin og andre, viste sig, at neo-Palladianisme uventet i en efterfølgende Stalin også blev efterspurgt legemliggjort på en række forskellige måder i den "palladianske" før- og efterkrigsbygning af byerne i USSR.
I slutningen af XVIII - begyndelsen af det XIX århundrede blev byer som Edinburgh , Dublin , Warszawa , St. Petersborg , Helsinki fuldstændig forvandlet af palladianske arkitekter. Men i landene på det europæiske kontinent bruges udtrykket "palladianisme" sjældent. Den palladianske stil af arkitekter som Quarenghi , Starov og Kazakov er almindeligvis beskrevet i russisk litteratur som den indledende fase i udviklingen af klassicismen .
I slutningen af det 18. århundrede fandt den allerede knap så fashionable stil et andet liv i Nordamerika, blandt arkitekterne, der brugte den, var Thomas Jefferson . Et slående eksempel på nordamerikansk palladianisme er Det Hvide Hus i Washington .