Nikolai Pavlovich Okhlopkov | ||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Fødselsdato | 2 (15) maj 1900 | |||||||||||||||
Fødselssted | Irkutsk , Irkutsk Governorate , Det russiske imperium | |||||||||||||||
Dødsdato | 8. januar 1967 (66 år) | |||||||||||||||
Et dødssted | Moskva , russisk SFSR , USSR | |||||||||||||||
Borgerskab | Det russiske imperium → USSR | |||||||||||||||
Erhverv | skuespiller , teaterinstruktør , operainstruktør , filminstruktør , teaterlærer | |||||||||||||||
Års aktivitet | 1918 - 1967 | |||||||||||||||
Teater | Teater opkaldt efter V. Mayakovsky | |||||||||||||||
Priser |
|
|||||||||||||||
IMDb | ID 0645613 | |||||||||||||||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Nikolai Pavlovich Okhlopkov ( 2. maj [15], 1900 , Irkutsk - 8. januar 1967 , Moskva ) - sovjetisk teater- og filmskuespiller, instruktør og lærer. Chefdirektør for Realistic Theatre (1930-1937) og Moskva Mayakovsky Theatre (1943-1966). Folkets kunstner i USSR (1948). Medlem af SUKP siden 1952 [1] .
Nikolai Okhlopkov blev født i Irkutsk, Irkutsk Governorate (nu Irkutsk Oblast ), af en fattig adelsfamilie af Pavel Iosifovich og Yulia Filippovna Okhlopkov, et af syv børn. Far var oberst i den russiske kejserlige hær , deltager i den russisk-japanske krig og 1. verdenskrig ; under borgerkrigen var han engageret i mobilisering til Den Røde Hær [2] . Hans mors brødre var berømte gravører, og hans ældre søster Nadezhda var også glad for at male.
I 1910-1917 studerede Nikolai ved Irkutsk Cadet Corps , i et kunststudie-værksted med kunstneren Ivan Kopylov , på en musikskole i celloklassen. Under sine studier deltog han først i amatørforestillingen " Bryllup " i rollen som telegraf Yatya. [2] [3]
I 1917 fik han job på Irkutsk City Theatre som møbeldekoratør, og i 1918 blev han skuespiller i dette teater, hvor han virkede indtil 1921. Da han var en beundrer af Vladimir Mayakovskys arbejde , reciterede han sammen med sin ven Vasily Gnedochkin Mayakovskys digte på pladserne. [2] Den 1. maj 1921, efter befrielsen af byen fra Kolchak , iscenesatte han en masseaktion "Arbejdets og kapitalens kamp" med deltagelse af tropper på byens torv. [4] I 1919 blev han en af arrangørerne af Irkutsk Young Theatre, hvor han i 1922 iscenesatte Mystery Buff , hvorefter han blev sendt for at studere i Moskva. [2] [3]
I 1922-1923 studerede han ved GITIS og spillede samtidig på Revolutionsteatret i Moskva . [5] I 1923, under opsætningen af The Magnanimous Cuckold på Meyerhold Theatre (TiM), spurgte chefdirektøren, om der var en høj fyr blandt de tilstedeværende studerende, og Okhlopkov blev skubbet frem, som straks klatrede op i kulisserne. Samme dag blev han indskrevet i truppen, hvor han spillede indtil 1926. [4] Samtidig studerede han på værkstedet på teatret (GEKTEMAS) under ledelse af Vsevolod Meyerhold .
Han fik sin filmdebut som skuespiller i 1924. [1] I 1926 - 1928 tjente han som skuespiller og direktør for Odessa-filmfabrikken VUFKU, derefter - direktør for den statslige militærfotografiske virksomhed "Gosvoenkino" (Moskva), og i 1929 - 1930 var han direktør for " Sovkino " ". I alt instruerede han som filminstruktør tre film.
I 1930-1937 stod han i spidsen for Det Realistiske Teater , hvor han i 1935 opsatte Aristokraterne af Nikolai Pogodin , hvilket vakte stor interesse blandt verdens teaterfigurer under den tredje teaterfestival i Moskva. [2] Samtidig ledede han indtil 1936 Teatret for Folkekunst.
I sine produktioner, i et forsøg på at genoprette tættere kontakt mellem skuespillere og tilskuere, begyndte han at eksperimentere med typen af teater-arena (amfiteater, rundt teater). En af de første eksperimentelle forestillinger var tilbage i Irkutsk, en massearealteaterforestilling kaldet "Arbejdets og kapitalens kamp".
“Der er ingen dekorationer ... Der er tusindvis af tilskuere på pladsen fra alle sider. Men jeg glemmer aldrig i mit liv, hvordan disse tusindvis af tilskuere, som ved et trylleslag, begyndte at tro på alt, hvad der sker på scenen, begyndte at se de handlingssteder, som kun blev antydet af detaljerne og spilobjekterne. Dette mirakel, udført af forestillingen, blev realiseret ved hjælp af teatrets ældgamle, før-ældgamle kraft - en kraft, der er blevet testet i århundreder og kaldes fantasi ” [2] (Om konventionalitet)
Okhlopkov fortsatte sine eksperimenter med teatralsk rum på Realistic Theatre i Moskva. Med udgangspunkt i principperne fra græsk, kinesisk, japansk og shakespearesk teater designede han en kompleks scene i midten af rummet og placerede ofte siddende tilskuere i handlingsområdet. Indtil lukningen (sammenlægningen af hans teater med Kammerteatret) søgte og implementerede Nikolai Okhlopkov konsekvent nye, eksperimenterende former baseret på æstetikken fra både europæisk og østlig folkemusik, firkantet, farverigt teater. Selvom han primært skabte politiske og proletariske dramaer i overensstemmelse med sovjetisk ideologi, førte hans ønske om at eksperimentere til sidst til lukningen af Realist Theatre i 1938. Nikolai Okhlopkovs eftersøgninger blev fortsat i slutningen af 1960'erne, hvor teater-i-runden-typen blev bredt accepteret af eksperimenterende teaterkompagnier som led i et forsøg på at opgive den borgerlige illusionisme og udforske forskellige former for "folke"-teater [6] .
Samme år begyndte han at undervise på GITIS , som varede indtil 1963 (professor, ledede et kursus i instruktion). Fra 1960 til 1963 ledede han et kreativt laboratorium ved WTO . [2]
I 1937, i forbindelse med fusionen af det realistiske teater med Moskvas kammerteater , blev han udnævnt til vicekunstnerisk leder og direktør for teatret. I 1938 flyttede han til E. B. Vakhtangov-teatret . [7]
I 1943, efter at have vendt tilbage fra evakuering fra Omsk , blev han udnævnt til kunstnerisk leder og chefdirektør for Moskva Drama Theatre (Mayakovsky Theatre siden 1954), hvor han tjente indtil sin død.
I 1947 iscenesatte han "The Young Guard ", hvori han forevigede minderne fra den store patriotiske krig : publikum og kritikere huskede især forestillingen for det enorme røde banner, der udviklede sig over scenen; Maria Babanova i billedet af Lyubvi Shevtsova udførte romantikken " Lonely Accordion " fra scenen, som øjeblikkeligt blev et all-Union-hit. [4] For denne forestilling blev Okhlopkov tildelt Stalin-prisen af første grad, og i 1948 blev han tildelt titlen som Folkets Kunstner i USSR [2] .
I 1954 iscenesatte han " Hamlet ", og i 1955, under den engelske instruktør Peter Brooks besøg i Moskva, fandt en opsigtsvækkende duel sted med hans "Hamlet": scenen med Hamlet og Ophelia blev optaget til Central Television , som var spillet i par af Evgeny Samoilov med Mary Ure og Paul Scofield med Galina Anisimova . [fire]
Sideløbende med sit arbejde på Dramateatret iscenesatte han operaforestillinger på Bolshoi Theatre og Maly Opera House . Han var et tilsvarende medlem af Berlin Academy of Arts , forfatter til artikler om teaterkunst, medlem af bestyrelsen for USSR's kulturministerium .
I foråret 1954 blev han udnævnt til vicekulturminister i USSR og blev den første repræsentant for den kunstneriske intelligentsia, der havde en så høj position. Fritstillet fra posten som vicekulturminister efter eget ønske i foråret 1955. [otte]
Nikolai Pavlovich Okhlopkov døde den 8. januar 1967 i Moskva efter en alvorlig sygdom. Han blev begravet på Novodevichy-kirkegården (grund nr. 6). [9]
Den 2. november 1967, ved et dekret fra Ministerrådet for RSFSR , blev Irkutsk Drama Theatre opkaldt efter Okhlopkov, hvis teatralske aktivitet begyndte på Irkutsk-scenen.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|