Othello (film, 1951)

Othello
The Tragedy of Othello: The Moor of Venice
Genre Drama
Producent Orson Welles
Producent Julien Derod
Baseret Othello
Manuskriptforfatter
_
Orson Welles
William Shakespeare (skuespil)
Medvirkende
_
Orson Welles
Michael Mac Liammoire
Suzanne Cloutier
Operatør Aldo Graziati
Komponist Alberto Barberis
Angelo Francesco Lavagnino
produktionsdesigner Luigi Scaccianoche [d]
Filmselskab Mercury Productions, Les Films Marceau
Distributør Scalera Film [d]
Varighed 93 min.
Land  USA Frankrig Italien Marokko
 
 
 
Sprog engelsk
År 1952
IMDb ID 0045251
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Othello ( eng. Othello , fulde navn The Tragedy of Othello : The Moor of Venice ) er en spillefilm instrueret af Orson Welles baseret på tragedien af ​​samme navn af William Shakespeare . I 1952 vandt båndet Grand Prix ved filmfestivalen i Cannes .  

Plot

Manuskriptet til filmen som helhed er baseret på Shakespeares tragedie "Othello", men instruktøren tillod en meget fri fortolkning af begivenhederne. Som med Citizen Kane forløber plottet ikke-lineært. Filmen åbner med begravelsen af ​​Othello og Desdemona. Yderligere begivenheder udspiller sig som et forsøg på at undersøge og forstå historien i bakspejlet.

Cast

Oprettelseshistorie

Orson Welles arbejdede på denne film fra omkring 1948 til 1951. Optagelserne fandt sted under forhold med konstant mangel på finansiering, så processen med at skabe båndet var ikke helt sædvanlig. To gange måtte arbejdet helt indstilles, og filmholdet gik i opløsning. Instruktøren gik for at lede efter midler (inklusive på sættet af andre film) og samlede derefter gruppen igen. Der var ingen penge til normal lydbehandling: Dialogerne blev delvist optaget direkte på settet. Den overlevende kopi af billedet indeholder et lydspor af meget lav kvalitet, mange steder er lyd og billede ikke synkroniseret - det var tilfældet i den originale version. Trods problemer med finansiering blev den nødvendige natur fundet på autentiske (ifølge Shakespeare) steder: i Venedig , Cypern og Marokko [1] [2] .

Selv efter succesen i Cannes kom billedet aldrig i bred udgivelse. Det var først i 1955, at den blev udgivet i begrænset udgivelse i USA, og den kunne endelig ses og værdsættes. Kritikeren Roger Ebert skriver, at selv i 1992 kunne han ikke finde en normal kopi at se, kun meget dårlig kvalitet 16 mm film var tilgængelig. Efter lang tids søgen lykkedes det mig at finde et negativ af høj kvalitet på 35 mm film. Lyden på båndet var dog af meget dårlig kvalitet (udover de originale lydproblemer). At restaurere maleriet i moderne tid kostede mere end produktionen af ​​selve filmen og krævede omkring 1 million dollars [2] .

Kritik

Kritikere vurderede billedet mere som et filmisk eksperiment og en meget interessant, omend fri, behandling af et klassisk plot. Filmen er først og fremmest attraktiv i forhold til det visuelle: Instruktøren lykkedes med overgange mellem scener, vidunderlige kameravinkler og kameraarbejde generelt. Kritikeren Bosley Crowther (New York Times) kaldte filmen for et "ekstraordinært værk". Roger Ebert kommenterede "om den usædvanlige oplevelse", som han fik efter at have set, og anbefalede, at den potentielle seer stadig lærer den originale kilde godt at kende, ellers ville det være svært at følge tanken om skaberen af ​​billedet [2] [3 ] .

Som drama er filmen ikke så interessant. Dialoger, agerer på et ret højt niveau. Det er svært virkelig at sætte pris på skuespillet i dybden, fordi det ikke er let at skelne ordene i de tilgængelige kopier af filmen. Othello- og Desdemona-rollerne er på plads, mens Michael Mac Liammoirs præstation ifølge Bosley Crowther slet ikke svarer til billedet af Iago, som han forsøgte at legemliggøre [2] [4] .

Noter

  1. The Rosebud Express Elliott Stein  (Få adgang 2. februar 2011)
  2. 1 2 3 4 Othello // Roger Ebert  (Få adgang 2. februar 2011)
  3. Othello (1952) // 13. september 1955 af Bosley Crowther // New York Times  (Få adgang 2. februar 2011)
  4. Otello // anmeldelse på efilmcritic  (Få adgang 2. februar 2011)

Links