| For meget Johnson | |
|---|---|
| For meget Johnson | |
| Genre | komedie |
| Producent | Orson Welles |
| Producent |
Orson Welles, John Houseman |
| Manuskriptforfatter _ |
Orson Welles baseret på komedie af William Gillette |
| Medvirkende _ |
Joseph Cotten og andre |
| Operatør |
Harry Dunham, Paul Dunbar |
| Komponist | Paul Bowles |
| Filmselskab | Uafhængig produktion |
| Distributør | Warner Bros. |
| Varighed | 40 minutter |
| Budget | 10 tusind amerikanske dollars [1] |
| Gebyrer | dukkede ikke op på skærmen |
| Land | USA |
| Sprog | Ikke udtalt |
| År |
1938 (optagelse) 2013 (premiere) |
| Forrige film | Alderens hjerter |
| næste film | Borger Kane |
| IMDb | ID 0030881 |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Too Much Johnson er en amerikansk stumfilm fra 1938 , den anden [komm. 1] forfatterens værk af Orson Welles i biografen. Filmen med en samlet varighed på 40 minutter [3] består af tre ulige fragmenter, filmatiseret på samme måde som 1910'erne og beregnet til at blive vist under teaterproduktionen af komedie af samme navn af William Gillette . Efter forestillingens åbningsaften fiasko, opgav Welles filmens færdiggørelse og skrinlagde optagelserne. Filmen blev længe antaget at være død i en brand i 1970; beskrivelser og vurderinger af filmen var baseret på vidnesbyrd fra Frank Brady [4] , et fotoessay i Stage magazine og en kort amatørfilm, der skildrer filmoptagelsesprocessen [5] . Men i 2008 blev båndet fundet i Italien . Den restaurerede film er planlagt til premiere den 9. oktober 2013 [6] [7] .
Filmen består af tre ikke-relaterede filmnoveller, som ifølge Wells skulle være gået forud for stykkets tre akter:
|
Medvirkende [13]
Filmhold [14]
I begyndelsen af juli 1938 flyttede treogtyve-årige Wells, der led af høfeber og astma , fra sit landsted i Snedens Landing til New Yorks St. Regis Hotel 16] . Den 11. juli afholdt kunstneren, der allerede blev betragtet som en stigende stjerne i teatret [17] og ledede sin egen trup Mercury Theatre , det første radiospil fra serien "First Person, Singular" [18 ] på CBS . Samtidig forberedte Wells to premierer til efterårets teatersæson: det episke drama The Five Kings baseret på Shakespeares tragedier og William Gilletts komedie-farce Too Much Johnson [19] . Ligesom Welles tidligere komedieproduktion ( The Straw Hat , 1935) var Gillettes skuespil en bearbejdning af en fransk farce ( La Plantation Thomassin af Maurice Ordonneau , 1891) allerede iscenesat på engelsk [20] .
Wells besluttede at kombinere den sædvanlige teatralske handling i en komedie med en filmvisning: Skuespillerne fra Mercury Theatre skulle bogstaveligt talt gå fra filmlærredet til scenen. Denne teknik var allerede blevet prøvet før Wells, men havde ingen succes [21] . I stumfilmstraditionen skulle action på skærmen kunstigt fremskyndes med slowmotion ; Wells forkortede scenehandlingen til en time [22] . Indiana University Library har fire ufuldstændige tekster i forskellige udgaver, som kan bruges til at rekonstruere vejen fra det originale teaterstykke til den realiserede produktion [20] . Til truppens utilfredshed fortsatte instruktøren med at redigere stykket indtil selve premieren [23] . Han erstattede originalens lange monologer med dialoger, hans karakterer taler ikke i forlængede sætninger, men i tungevrider [24] .
Ifølge Wells skulle de tavse filmiske sekvenser filmes på samme måde som 1910'ernes bøvl, og scenehandlingen skulle følge kanonen for skrueboldkomedien [25] . Stykket foregår også i begyndelsen af det 20. århundrede, med linjer, der refererer til 1903, biler, der optræder i filmen, og karakterer klædt i ca. 1910- mode . Den filmiske prolog, i det væsentlige den fulde første akt af stykket, skulle være femogtredive minutter lang [27] . Før anden og tredje "rigtige" akt skulle der vises ti minutters mellemspil [28] . I stedet for et soundtrack skulle den filmiske handling stemmes af et rigtigt orkester og en lydeffektspecialist [ 29] .
Wells' seniorpartner, John Houseman , troede ikke på virksomhedens succes [30] , men formåede at få ti tusinde dollars for at filme [1] [31] . Wells tog fat på dem med det samme uden manuskript og stolede på held og improviseret [32] . Ingen af hans hold, med undtagelse af filmfotograf Paul Dunbar, havde professionel erfaring i biografen: instruktøren og skuespillerne "lærte" håndværket i biografsalen, efter at have set snesevis af film af Mac Sennett , Charlie Chaplin og Harold Lloyd [33] . Det var Lloyds tavse billede Safe at Last , som Wells følte havde den største indflydelse på ham og hans film [34] ; Wells benægtede kategorisk Sergei Eisensteins indflydelse [35] .
Hovedrollerne i filmen blev spillet af skuespillere fra Mercury Theatre. Rollen som Lenora Faddish Wells blev givet til hans [første] kone, Virginia Nicholson. Ifølge Mercury Theatre assisterende instruktør Bill Gertz var den eneste grund til dette valg Wells' ønske om at sende sin uelskede kone fra New York til Stony Creek, hvor øvelserne af den fremtidige forestilling fandt sted [36] . Wells mødtes på dette tidspunkt med ballerinaen Vera Zorina [37] [38] . I episoder brugte Wells Houseman, komponisten Mark Blitzstein , teaterkritikeren Herbert Drake og sytten-årige Judith Tuwim - som senere blev en stjerne under navnet Judy Holliday [39] . Duplikering af hovedkunstnerne var kun påkrævet én gang - i scenen med brevet, som heltinden Arlene Francis gemmer under sit korset fra sin jaloux mand. Instruktøren besluttede, at skuespillerindens bryster ikke var store nok [40] og, uden at Francis vidste, skød scenen igen. Understudiet var Wells' sekretær, Augusta Weisberger .
Welles' plan for filmen, som begyndte i midten af juli, var at tage ikke mere end en måned: Johnsons foreløbige visning på Stoney Creek Summer Theatre var sat til den 16. august 1938 [42] 43] . Faktisk færdiggjorde Wells det på ti dage og optog cirka 7.600 meter film [44] . Alle optagelser fandt sted i New York og omegn. Alle interiørscenerne blev optaget i et midlertidigt "studie" bygget på en lejet ledig grund i Yonkers , "Cuba chase"-scenerne blev optaget i et forladt stenbrud i Haverstro , ved siden af Wells' landsted [45] . Den tropiske "atmosfære" blev suppleret af lejede palmer i akavet forklædte baljer [46] . Den hvide hest, som Cotten red i filmen, er den engang berømte, allerede gamle Jadaan , som medvirkede i Sheikh 's Son med Rudolf Valentino [47] [komm. 4] .
Barriers forfølgelse af Cotten blev filmet i Central Park , på det historiske Fulton Fish Market [komm. 5] , dens komiske konklusion - på molen i Battery Park [48] . "Dampbåden til Cuba", der afslutter jagten, tog faktisk søndagsudflugter op ad Hudson . Under optagelserne var den fyldt med passagerer, der ventede på et fly til Bear Mountain [49] . Sandsynligvis koordinerede Wells ikke filmoptagelserne med byens myndigheder. Mens han filmede jagten på taget på Albany Street, blev Cotten, der hoppede fra afsats til afsats uden et sikkerhedsnet, af en gadeskare forvekslet med en anden selvmorderisk galning. Brandmænd og politi ankom til stedet, og dagen efter anklagede aviser Wells for at udnytte billeder af New Yorks selvmordsbombere .
Efter ti dages optagelser brugte Welles hele budgettet og stod i gæld til skuespillerne og entreprenørerne [52] . Wells formåede at overtale skuespillerne til at gå med til reducerede repetition (i stedet for at filme) priser og nægtede orkesterakkompagnementet af forestillingen - den skulle erstattes af en solooptræden af Mark Blitzstein [53] . Og stadig var der ikke penge nok til det mest nødvendige: Udvikling af filmen, udskrivning af positiver, titler og redigering. Wells måtte for første gang i sit liv selv redigere filmen på et hotelværelse [54] .
Få dage før premieren holdt Welles en eksperimentel prøve i Stoney Creek med en demonstration af ufærdige fragmenter af filmen; først da viste det sig, at den valgte sal var fuldstændig uegnet til en filmforevisning [43] . Det lave loft gjorde det umuligt at indsætte et fuldgyldigt filmlærred, brandbestemmelser krævede konstruktion af en speciel brandsikker kabine til projektoren [55] . Welles blev tvunget til at spille premieren uden filmiske klip. Forestillingen, der efter instruktørens vilje blev omdannet til et sæt fragmenter, der ikke var forbundet med hinanden, mislykkedes. Rasende, ifølge Ruth Ford , kastede publikum skuespillerne med æbler og bananer - uanset hvad der kom til hånden [56] . Ifølge Mary Wicks , der nåede at se filmen før premieren, ville dens visning næppe have reddet forestillingen: "filmen gav ikke mere mening end stykket. Ingen pointe!" [57] . Måske den eneste positive respons på premieren blev givet af Katharine Hepburn : fascineret af Cottens præstation inviterede hun ham til hovedrollen i Broadway-produktionen af The Philadelphia Story [58] [59] .
Wells bebrejdede ikke sig selv for fiaskoen, men publikum: "For offentligheden var både forestillingen og filmen for surrealistisk . Hun var ude af stand til at acceptere dem, men de var for forud for deres tid” [60] . Sandsynligvis var hovedårsagerne til fiaskoen mangel på penge og Wells manglende evne til at gøre filmen klar til åbningsdagen med de sparsomme midler til rådighed. Den erfarne impresario John Houseman kunne have sikret sig den unge partner, men gjorde det ikke [61] . Tværtimod erklærede han oprindeligt, at "Too Much Johnson" (både stykket og filmen) var nytteløst og anbefalede, at Wells opgav projektet [30] . Det er muligt, at konflikter inden for truppen (også genereret af Wells pengeproblemer [62] ) og juridiske krav fra ejeren af filmrettighederne til tilpasningen af Gillettes skuespil, Paramount Pictures , spillede en rolle . Hvis Wells havde forsøgt at bringe Too Much Johnson til Broadway, ville han have været nødt til at betale studiet et forlig , og Wells havde ingen penge [63] [komm. 6] .
Wells nægtede at arbejde videre med skuespillet og filmen og forsøgte ikke at tilbagekøbe negativerne tilbage fra mørkerummet for gæld [64] . Den eneste trykte positiv af filmen [64] , blot seks [65] standardruller af 35 mm nitrocellulose [6] film, lagde Wells på hylden i sit arkiv og glemte i lang tid den dårlige oplevelse. Tre årtier senere tilskrev Wells begivenheden mislykket af premieren, som i november 1938 [64] blev efterfulgt af fiaskoen af The Death of Danton: "Stykket (The Death of Danton) glædede mig ... og ingen men mig. Så vi lukkede det og besluttede ikke at genåbne Johnson. Derfor blev jeg ikke færdig med at redigere Johnson. Det gav ikke mening. Det var da, jeg besluttede at tage til Hollywood for at tjene penge nok til teaterproduktioner .
I 1960'erne mens han indsamlede materiale til en biografi om Wells, fandt Frank Brady Too Much Johnson i instruktørens hjem i Madrid . Ifølge Wells blev filmene bevaret i fremragende teknisk stand [68] . Wells skulle redigere filmen og sende en kopi som gave til Cotten [69] [67] , men nægtede at vise den til offentligheden: efter forfatterens mening havde de filmede fragmenter kun værdi som en del af en mislykket præstation.
Wells havde ikke tid til at redigere filmen. I 1970, da han rejste til næste filmoptagelse og lejede sit hus til Robert Shaw [70] , blev hans arkiv ødelagt af brand. Wells indrømmede ifølge Brady, at filmen kunne overleve, og var ikke tynget af tabet: "Det er nok for det bedste ... Nu kan jeg fortælle alle, hvor vidunderlige mine manuskripter var! Det er dog en skam, at du aldrig vil se Too Much Johnson. Filmen var smuk: vi byggede mine drømmes Cuba i New York ... " [71] [72] .
I næsten et halvt århundrede blev filmen anset for at være død [67] , det eneste bevis på dens indhold og kunstneriske beslutninger var Bradys erindringer [4] , og det materielle bevis på dens eksistens er nogle få frames offentliggjort i 1938 i Stage magazine og en 43-sekunders amatørfilm, der fangede processen med at filme "cubanske" scener [5] . Dette bånd blev sandsynligvis filmet af Wells' sponsor Myron Falk [73] . Den afholdes i øjeblikket på UC Berkeley Film Archive [5] [73] .
I 2005 blev kasser med film af ukendt oprindelse fundet i et lager i Padova [7] . Lagerejeren gav båndene til biografklubben Cinemazero i Pordenone , og kun tre år senere, i 2008, så Cinemazero-projektionen på dem og indså, at "der er noget i det" [7] . Forfatterskabet til Wells blev bevist lidt senere med hjælp fra filmkritiker Ciro Giorgini [7] ; de offentliggjorte frames efterlod ingen tvivl - båndene fanger virkelig den unge Orson Welles [67] . Hvordan de kom fra Madrid til Padua forbliver et mysterium [7] .
Cinemazero afleverede fundet til filmarkivet Cineteca del Friuli , og derefter gik filmen til det amerikanske filmarkiv George Eastman House til restaurering . Båndene var for det meste velbevarede, men en spole viste sig ifølge kuratorerne af projektet at være svært nedbrudt og skrøbelig [6] [74] . De beskadigede fragmenter blev restaureret af Haghefilm Digitaal-laboratoriet fra Holland , båndene blev kopieret af Cinema Arts-laboratoriet fra Pennsylvania , redigeringen blev udført af George Eastman House, og restaureringen blev finansieret af den ikke-statslige National Film Preservation Foundation [6] [67] [74] . I alt blev 96% af det fundne materiale ifølge George Eastman House reddet [6] .
Den 7. august 2013 annoncerede amerikanske og italienske fonde færdiggørelsen af restaureringen [6] . Filmen får verdenspremiere den 9. oktober 2013 på Pordenone Silent Film Festival [6] [7] , med en amerikansk premiere planlagt til den 16. oktober 2013 [6] . Efter aftale mellem parterne vil de originale Wells-bånd blive opbevaret i Louis Mayer Archives i Chailai, New York [6] .
| Film af Orson Welles | |
|---|---|
| |