Orientaliserende stil , ellers proto-korintisk stil - en kunstnerisk stil i det antikke Grækenlands vasemaleri i det 7. århundrede f.Kr. e.
Til denne stil med vasemaleri med sorte figurer er motiver lånt fra Mellemøsten, der forestiller gribbe , sfinkser og løver , typiske . Den såkaldte "frygt for det tomme rum" eller " frygten for tomrummet " ( lat. horror vacui ) er karakteristisk, når hele det frie rum er tæt fyldt med billed- og ornamentale elementer. Et andet navn: "tæppestil". Hovedcentret for fremstilling af keramik i denne stil var Korinth . Den orientaliserende stil var også populær blandt keramikerne i Attika .
Med udviklingen af denne stil ændrede sig ikke kun traditionen for maleri, men også formen på karrene. Hvis den tidligere orientaliserende geometriske stil var karakteriseret ved aflange vaser, nogle gange på størrelse med en person, så blev vaserne i denne periode mere squat, brede og lave. Forskellige malinger begyndte at blive brugt mere aktivt i maleriet, som blev brugt sammen med den allerede traditionelle lak [1] .
Under påvirkning af orientalske motiver gik græske mestre væk fra at afbilde for det meste geometriske ornamenter. Det blev erstattet af billedet af planter og dyr. I stedet for geometriske retlinede mønstre begyndte forskellige former for stiliserede billeder af blomster, palmeblade, rosetter at blive påført på keramiske produkter. Figurer af dyr begyndte at blive brugt meget mere. Generelt begyndte mennesker og levende væsener, selv om de stadig var ret fjernet fra de virkelige, ikke desto mindre at blive afbildet mere detaljeret og naturalistisk.
Udvalget af afbildede emner er også steget markant. Scener fra oldgræske myter er blevet udbredt. Som allerede nævnt begyndte dyr at blive afbildet meget oftere, desuden i forskellige positioner og sekvenser. Men deres figurer var stadig afbildet på et fly, som om de var "fladtrykte". Der var også regler for afbildning af nogle dyr. Så hovedet af en panter blev altid tegnet foran og en løve - i profil, mens deres kroppe også var afbildet fra siden.
I modsætning til den geometriske stil, i det orientalske eller, som det også kaldes, tæppe, er paletten af farver udvidet. Ud over sort lak, hvis farve varierede på vaserne fra den foregående periode, ofte ikke efter mesterens vilje, men på grund af den utilstrækkelige tæthed af det påførte lag, blev der nu brugt forskellige nuancer af lilla og hvid maling [ 1] .
Det var i Korinth , at kunststilen blev født, herunder vasemaleri, som senere forskere vil kalde korinthisk, eller orientalisering, under påvirkning af stoffer importeret fra østen med farverige indviklede mønstre. I omkring 100 år forblev Korinth den eneste hellenske polis, der dominerede keramikmarkedet. Den tidlige udviklingsperiode for korintisk keramik kaldes proto-korintisk og dækker perioden 720-690 f.Kr. f.Kr e. De vigtigste motiver for maleriet var dyr, såsom fugle og løver.
Begyndelsen af det 7. århundrede f.Kr e. blev et reelt gennembrud inden for keramik, kaldes denne periode den modne proto-korintiske stil. Den udviklede sig i perioden 690-650. f.Kr e. De korintiske keramikere grundlagde teknikken med sortfigurkeramik , hvilket uden tvivl var et vigtigt skridt fremad. Den nye måde at lave keramik på bestod i at påføre silhuetter med lak, præcis modellering af figurer med specialværktøj og affyring af en vase. Farveeffekter optrådte først efter brænding og fjernelse af beholderne fra ovnen. I starten var tegningen ret enkel og blev udført med få strøg, men med tiden blev teknikken med vasemaleri bedre og mere. Et eksempel på fremskridt inden for vasemaleri er Hoplite Fighting aryballos . Udsmykningen af vasen er kendetegnet ved en gennemtænkt sammensætning, krigeres figurer ser virkelig naturalistiske ud, fremskridt er mærkbart ikke kun i skildringen af figurer i bevægelse, men også i at tage hensyn til perspektivet. Den tæppebelagte proto-korintiske stil strækker sig til miniaturekeramik, nu er den også dækket af et kontinuerligt bizart mønster, der forestiller dyr, og udfyldningen af tomme rum skyldes introduktionen af blomstermotiver.
Et andet skridt i udviklingen af den korintiske stil af keramisk kunst var den sene proto-korintiske stil (650-640 f.Kr.). Mestrene i denne periode bevæger sig fra at udføre figurative scener til teknikken for deres masseproduktion. Selve keramikformerne bliver forbedret, og størrelserne øges også for at afbilde store dyr. Udvidelsen af mønsteret fører til en reduktion af de ufyldte områder på vasens krop, mens mønsterets nøjagtighed også øges. Nogle gange bestod hele kompositionen af et enkelt dyr tegnet i detaljer. Der blev lagt vægt på at demonstrere dyrenes naturlige træk. Således erstatter panteren, der af natur har en aflang, yndefuld krop, den ret stive majestætiske løve på vaser, karakteristisk for de tidlige perioder af den orientaliserende stil. Disse tendenser påvirkede også arkitekturen, når der udover løver og tyre også var afbildet pantere og andre dyr på friserne . En sådan komposition er blevet næsten stereotyp, og sådanne ornamenter kan findes overalt i den periodes skulptur og arkitektur.
Nogle forskere er tilbøjelige til at fremhæve en anden periode med korintisk keramik - den tidlige korintiske stil, eller den såkaldte "voksne dyr"-stil (625-550 f.Kr.). Udviklingen af denne stil var forårsaget af en yderligere stigning i direkte kontakter med østen, og som et resultat, indflydelsen fra østlig kultur på kunsten i Hellas . Denne periode er karakteriseret ved skabelsen af brede friser, dekoreret med unaturligt aflange figurer af dyr, samt fyldt med ornamenter. Overdrivelse af dekorative elementer fører til et vist tab af naturalisme af de afbildede figurer, men selve tegneteknikken er ekstremt grundig. De rigt mønstrede assyriske stoffer og uden tvivl de korintiske keramikmageres opfindsomhed påvirkede også udviklingen af denne type keramik. Blandt de afbildede dyr var løver, leoparder, vildsvin, tyre, geder populære; for første gang optrådte sirener (en fugl med et menneskehoved) og andre hybrider (en mand-drage, en mand-fisk). Et vist fald i den korintiske teknik falder på det 6. århundrede f.Kr., det skete i forbindelse med tabet af konkurrencen med keramikerne i Attika, hvor den orientaliserende stil allerede var blevet fortrængt af vasemaleri med sorte figurer.
Efter at have overtaget den orientaliserende stils generelle tendenser, havde de korintiske mestre også deres egen karakteristiske håndskrift i maleriet af keramik. For det første var selve karrene, fremstillet i Korinth, oftest squat, "pot-bellied", og mere aflange og figurerede former blev kun stødt på lejlighedsvis. For det andet, på de korintiske produkter af den orientaliserende stil, var der praktisk talt ingen plots med grupper af mennesker - for det meste dyr og planter blev afbildet. Derudover blev de afbildede væsner og planter normalt malet med lyse pletter, deres konturer blev fremhævet afrundede, selve maleriets elementer blev dekoreret med hvid og lilla maling, og deres indre konturer blev desuden ridset med specialværktøj. Lignende farvede pletter blev også adskilt af ornamentets elementer [1] .
Den proto-attiske keramikperiode varede fra 710-675 f.Kr. e., mens overgangen fra den sene geometriske stil til den proto-Attiske stil gik ganske glat. I den indledende fase eksisterede disse stilarter endda sammen med hinanden: blandt de rent geometriske elementer - linjer og zigzags - dukkede primitive figurer af mytologiske dyr såvel som blomstermotiver op. Den første repræsentant for overgangsperioden er vasemaleren Analat , han var den første, der forsøgte at bevæge sig væk fra geometriens strenge symmetri.
Senere blev de afbildede figurer af dyr og mytiske væsner mere og mere naturalistiske og erstattede gradvist geometriske elementer. Antallet af afbildede skabninger udvides: løver vises ved siden af sfinxer, pegasi, kentaurer, hunde, heste, haner, ørne. Par vogne er også afbildet. Foruden dyr opstår plantemotiver, som nu er formet til palmetter (en prydplantefigur). Ornamentet fylder hele overfladen af vasen.
Denne periode dækker 675-650. f.Kr e. Den allerede nævnte vasemaler Analata blev skaberen af en ny teknik til vasemaleri med sorte figurer, hvis opmærksomhed var nittet til mennesket. Dermed opstod en helt ny generation af kunstnere, og keramikerne selv opgav den gamle teknik. Når de tegner konturerne af figurer, begynder kunstnere, på jagt efter midler til at opnå større naturalisme, bevidst at bruge tegninger i sort på en lys baggrund. Selvom teknikken som før forblev sammenflettet med tidligere perioder, formåede kunstnerne af sort-hvid vasemaleri at opnå meget større dygtighed end de proto-attiske.
Maleriets tema blev også udvidet: scener med stridsvognsvæddeløb, kampscener og, som før, dukkede mytologiske væsner op. Efterhånden blev teknikken til vasemaleri med sorte figurer mere og mere populær. Originaliteten af den attiske keramik fra denne periode ligger i evnen til ikke så meget at skildre orientalske elementer som at placere dem på karrets krop. På trods af nogle ligheder med den korintiske keramik fra denne periode, udelukker forskere stadig den afgørende indflydelse af den korintiske teknik på loftet. På bare 20-30 år mestrede Attic vasemalere teknikken med sortfigur vasemaleri i en sådan grad, at de var i stand til at forbedre kvaliteten af deres produkter markant.
Den sene proto-attiske periode med oldgræsk keramik varede fra 650 til 610 f.Kr. e. På dette tidspunkt bliver designet af fartøjer ekstremt opfindsomt, kombineret med præcisionen af vasemaleri. Billedets glans forsvinder dog helt, keramikken bliver sort/hvid. Dette skyldes de første forsøg på at bruge teknikken med vasemaleri med røde figurer i stedet for sorte figurer .
Begyndelsen på disse transformationer blev markeret af Nessus-vasemalerens amfora , fundet i Athen og dateret til 615 f.Kr. e. Dette er en monumental vase, der viser scenen for mordet på kentauren Nessus af Hercules og Perseus, der driver Gorgon væk. Amphora of Nessus er fremstillet udelukkende i teknikken med vasemaleri med sorte figurer. Vasens hovedsammensætning er domineret af sekundære plantemotiver og figurer af fugle. Generelt er indflydelsen fra den korintiske stil også bemærket i teknikken i denne periode, men den er ikke dominerende.
På øen Rhodos er der takket være den udviklede produktion og eksport af vin udviklet sin egen type keramik. Dens storhedstid falder på det 7. århundrede f.Kr. e. Sammen med vin var rhodisk keramik almindelig i hele den græske verden. Pottemagere fra øen Rhodos foretrak sådanne former for fartøjer som kander, amforaer med pottebuk og oinochoes . De karakteristiske træk ved Rhodos vasemaleriet var fyldningen af vasekroppens rum med bælter, fyldninger af forskellige temaer - pseudo-geometriske elementer og dyr, hjorte, sfinxer , fugle var almindelige blandt sidstnævnte. Vasernes halse var dækket af en fletning af ornamenter, forneden - mest blomstermotiver, resten af vasen var dækket af glasur. Men over tid, under påvirkning af korintisk keramik, optog den monotone baggrund mindre og mindre område og gav efter for dyremønsteret.
Elementerne af maleri på Rhodos vaser var kendetegnet ved større nøjagtighed og finhed af linjer i sammenligning med det korintiske maleri. Det samme bemærkes i ornamentale kompositioner: hvis de på korintiske vaser lignede store farvede pletter, blev lineære geometriske elementer brugt her.
Fartøjer fra Sicyon havde også en række træk i deres maleri. Fra den geometriske stil arvede Sikyon-mestrene traditionen med at skildre et ornament i flere bælter, der adskiller sig i bredde afhængigt af deres betydning for produktet. I overensstemmelse hermed blev de centrale figurer af plottet afbildet i forstørret størrelse. Et karakteristisk træk ved scenerne med deltagelse af mennesker på Sikyon-vaser var mesternes interesse for at skildre hverdagsscener , i modsætning til den øgede opmærksomhed på mytologiske scener og skabninger i andre regioner.
Derudover udmærkede sig de sicyoniske fartøjer virkelig ved den hyppige tilstedeværelse af ret brede bælter, fuldstændig overmalet med et tykt lag sort lak. Vasemalere på Sicyon udmærkede sig ved deres særlige opmærksomhed på tegningen af detaljer, finessen i de linjer, de tegnede [1] .
| kretensisk-minoiske stilarter af keramik | ||
|---|---|---|
| ||
| Det antikke Grækenland vasemaleri | ||
|---|---|---|
| Kar til vin og vand | ||
| Kar til røgelse og bryllupsceremonier | ||
| Fartøjer til begravelse og religiøse ritualer | ||
| Fødevareopbevaringsbeholdere _ | ||
| stilarter til vasemaleri | Neolitiske stilarter Keramik Sesklo Keramik Dimini Impresso Kykladisk keramik Urfirnis Ægæiske stilarter ( bronzealder ) Minoisk keramik Kontinental polykrom keramik Miniansk keramik Mykensk keramik Submykensk keramik Post-Ageiske stilarter ( arkaiske og antikke ) Protogeometri geometri Orientaliserende stil Vasemaleri med sort figur Vase maleri på hvid baggrund Sortlakeret keramik tosproget Vasemaleri med rød figur Gnathia | |
| keramikere | ||
| vasemalere | ||
| Derudover | ||