| Fremtidens ansigt | |
|---|---|
| HGWells' ting der skal komme | |
| Genre | fiktion |
| Producent | William Cameron Menzies |
| Producent | Alexander Korda |
| Baseret | Formen på de kommende ting [d] |
| Manuskriptforfatter _ |
H. G. Wells |
| Medvirkende _ |
Raymond Massey Edward Chapman Ralph Richardson Margaretta Scott |
| Operatør | |
| Komponist | Arthur Bliss |
| produktionsdesigner | Korda, Vincent |
| Filmselskab | London Film Productions |
| Distributør | United Artists |
| Varighed | 100 min. |
| Budget | £300.000 |
| Land | Storbritanien |
| Sprog | engelsk |
| År | 1936 |
| IMDb | ID 0028358 |
The Shape of the Future ( HGWells ' Things to Come , 1936 ) er en engelsk filosofisk-fiktion spillefilm af William Cameron Menzies , skrevet af HG Wells og baseret på hans faglitterære bog The Shape of the Future.(1933).
"The Shape of the Future" blev en milepæl i filmfiktionens historie . Selvom historien om denne retning på tidspunktet for filmens tilblivelse var mere end 30 år gammel (traditionelt betragtes Georges Méliès ' komedie A Trip to the Moon , filmatiseret i 1902, som den første science fiction-film ), før problemerne med civilisationens udvikling blev sjældent genstand for seriøs overvejelse i science fiction-film. Blandt de få undtagelser var de tyske film " Metropolis " (1927) og " Viljens triumf " ( 1935 ), med mange af ideerne fra sidstnævnte, skaberne af "Fremtidens billede" direkte argumenterer.
"The Shape of the Future" kan også betragtes som et af de første eksempler på implementeringen af det postapokalyptiske tema i biografen .
Filmen begynder i den fiktive by Everytown i Storbritannien . 1940 . Juleaften. Folk forbereder sig til ferien, der er mange mennesker, der går på gaden, der høres sange. Men plakater og avisoverskrifter skriger allerede overalt om den forestående krig.
John Cabels ( Raymond Massey ) gæster diskuterer den seneste udvikling. De taler om fremskridt. Fremskridt er en stor velsignelse, men det gør våben stadig mere forfærdelige, og en ny krig kan ødelægge både fremskridt og civilisation, som vi kender den. Dr. Harding ( Maurice Braddel ) deler Cabels forfærdelse, mens Pippa Passworthy ( Edward Chapman ) bebrejder dem for deres pessimisme.
Juleklokkernes ringning bliver pludselig brudt af fjerne pauser. Radioen meddeler, at flåden og byerne er blevet angrebet af uidentificerede fly. Mænd tager afsted til mobiliseringspunkter. Krigen ruller over byen, der ikke havde tid til at slukke den festlige belysning: Gasmasker uddeles fra lastbiler, antiluftskyts forsøger at drive fjendens fly væk, bomber falder, mennesker dør under ruinerne. Byen er ødelagt.
Overalt er der krig. Tusindvis af bombefly passerer over Dovers hvide klipper, bomber med giftig gas falder over byerne. John Cabel - nu en RAF -pilot - skyder et fjendtligt fly ned og lander i nærheden. Han hjælper den sårede pilot med at komme ud under murbrokkerne. Vinden driver skyer af forgiftet gas hen imod dem. Piloterne tager gasmasker frem, men på det tidspunkt løber en pige hen til dem – og den sårede fjendtlige pilot giver hende sin maske. Inden sin død når han stadig at grine af, at han vil dø af gassen, som han selv tabte.
Krigen fortsætter indtil 1960'erne. Der er ikke flere kampvogne og fly. På Europas veje går karavaner af vogne på plankehjul, forvoksede soldater i klude bevæbnet med ældgamle rifler og sabler. Lig rådner på pigtrådshegn. I 1966 er fjenden næsten besejret, men resterne af hans luftvåben bruger biologiske våben og spreder en slags "vagrantfeber". Mens Dr. Harding og hans datter i ruinerne af Everytown uden held forsøger at finde en kur mod denne smitsomme sygdom, skyder radikale borgere simpelthen de syge. Civilisation kastet århundreder tilbage i fortiden. I 1967 havde "vagrantfeber", ligesom middelalderpesten , udslettet mere end halvdelen af Europas befolkning.
1970 . Epidemien er forbi, og folk begynder at skabe en ny social orden. Energi, brændstof og kommunikationsmidler er ikke mere. Separate øer i civilisationen bliver uafhængige fyrstendømmer, konstant i krig med hinanden. Everytown er et sådant fyrstedømme, ledet af en beslutsom og magtsyg høvding ( Ralph Richardson ) iført en hanefjerbeklædt infanterihjelm. Køer og grise går i byens gader, og hestetrukne biler kører. Den unge mekaniker Richard Gordon forsøger at restaurere og løfte gamle fly i luften. Lederen støtter hans indsats og drømmer om genoplivningen af militær luftfart.
En dag lander et fantastisk sort fly i byen. En gråhåret mand i rumdragt kommer ud af cockpittet - det er John Cabel, der er blevet tredive år gammel. Han finder Richard Gordon og hans gamle bekendt, Dr. Harding, og fortæller dem, at han og hans ligesindede ingeniører og flyvere har forenet sig i Wings Over the World-organisationen og skabt en enklave af civilisation i den Persiske Golf-region . Fabrikker arbejder der allerede, nye fly bygges, og nu hvor krigen er forbi, er det tid til at forene verden igen og under ledelse af Wings føre den fremad.
Lederen ønsker dog ikke at blive en vasal af teknokraterne . Efter at have anbragt Cabel anholdt, kræver lederen, at Gordon fremskynder, med hjælp fra Cabel, reparationen af gamle fly. Da det lykkes Gordon at få det reparerede fly i luften, tager han til Basra , hovedkvarteret for Wings Over the World. Snart dukker gigantiske sorte Wings-fly op over Everytown. De kaster gasbomber og lander derefter tropper. Bomberne er ikke giftige, men sovende gas - byboerne faldt i søvn for at vågne op i en ny verden. Kun lederen døde (han døde af en allergisk reaktion på sovegas) - han var en mand fra fortiden og forblev i fortiden.
Genoplivningen af civilisationen begynder. Kæmpe maskiner knuser sten, bygger huse, og produktionen genoplives. Denne 5-minutters episode af filmen er en sand fremskridtssalme og en kreativ person. Den nye by bliver skabt under jorden, den er ideelt planlagt, alt i den vil være underlagt fornuft og hensigtsmæssighed.
Det er 2036 (100 år siden filmen blev lavet) . Generationer har ændret sig, Everytown er en strålende fremtidsby. Sygdomme er besejret, menneskeliv varer længere end nogensinde. Men heller ikke her opfattes fremskridtet som noget entydigt positivt, det har modstandere, der er utilfredse med ordentlighed og planlagt lykke. Den første bemandede flyvning rundt om månen er under forberedelse , hvortil der er bygget en kæmpe kanon . Planerne for rumudvidelse har dog kraftig modstand i form af anti-progressive, ledet af billedhuggeren Theotokopoulos ( Cedric Hardwicke ). De forsøger at forhindre opsendelsen, men de unge entusiaster trækker sig ikke tilbage, og opsendelsen udføres, før mængden af anti-progressive kommer til rumpistolens kontroludstyr.
I slutningen af filmen taler John Cabels barnebarn, Oswald Cabel ( Raymond Massey ), med Raymond Passworthy ( Edward Chapman ) mod en stjernehimmel. Raymonds søn og Cabels datter er rejst ud i rummet, og Raymond er fyldt med frygt.
"Det, vores børn har gjort, er fantastisk, men vil de komme tilbage?
"De kommer tilbage," siger Cabel, "de vil komme tilbage og gå ud i rummet igen - indtil månelandingen er færdig." Og dette vil kun være begyndelsen.
Men hvad hvis de ikke kommer tilbage?
Så vil andre følge i deres fodspor.
"Gud, vil der nogensinde komme lykkelige tider?" Eller er fred uopnåelig?
"Fred venter os hver især, og dens navn er døden. Men for menneskeheden er der hverken død eller hvile. Det skal gå fremad og lave den ene erobring efter den anden. Først vil vi gå ud over grænserne for vores lille planet, og derefter vil vi lære alle lovene om ånd og stof, der binder os til den. Så er der planeterne. Så stjernerne...
Men mennesket er så skrøbeligt, så svagt...
- Hvis vi ikke er andet end svage dyr, så må vi nøjes med en brøkdel af den lykke, der udmåles til os, lide og forsvinde som andre dyr. Men vi får et valg, Passworthy: universet eller ingenting. Hvad foretrækker vi? Hvad vil menneskeheden foretrække?
Denne film kan betragtes som forfatterens projekt af HG Wells . Han menes at have haft hidtil uset kontrol over fremstillingen af en film for en manuskriptforfatter. Wells kontrollerede personligt næsten alle aspekter af produktionen: han deltog i udvælgelsen af skuespillere, forklarede dem opgaverne på settet, overvågede kostumedesignernes arbejde, godkendte Arthur Bliss som filmens komponist . På reklameplakater til filmen stod der "HG Wells' TING DER KOMMER", nedenfor, med mindre bogstaver, "en Alexander Korda-produktion". Wells fik dog ikke faktisk kontrol over redigeringen. Som følge heraf blev et stort antal filmede scener ikke inkluderet i filmen. Den originale klipning af filmen var 130 minutter lang; versionen givet til British Board of Film Censors løb i 117 minutter [1] ; den britiske version var 108 minutter lang, [2] (senere forkortet til 98 minutter), den amerikanske version var 96 minutter lang. Den aktuelt tilgængelige version er kun 92 minutter lang, selvom der i USA, hvor filmen er i det offentlige domæne, cirkulerer versioner, der inkluderer scener, der var inkluderet i den originale amerikanske udgivelse.
Welles ønskede oprindeligt, at musikken skulle optages, inden filmen blev optaget, og filmen skulle således bygges "omkring" musikken. Men denne tilgang blev anset for at være for radikal, og soundtracket af komponisten Arthur Bliss blev "overdubbet" til filmen efter optagelserne, i overensstemmelse med den traditionelle måde at score på. En koncertsuite baseret på filmens partitur er forblevet populær, med omkring et halvt dusin forskellige optagelser af stykket stadig på tryk fra 2003 .
Inden arbejdet med filmen blev påbegyndt, blev der uddelt et notat til alle involverede i modellering og fremstilling af kostumer og kulisser til den sidste del af filmen, som skitserede de grundlæggende krav til kulisser og kostumer. I dette notat stod fremtidens "Fremtidens billede" skarpt i modsætning til " Metropol ": "Pludder, som det vi finder i sådan en film som Fritz Langs Metropolis med sine" robotter "- mekaniske arbejdere, superskyskrabere, osv. osv. – skal sættes ud af hovedet én gang for alle, før du begynder at arbejde på denne film. Som en generel regel bør du selv lære, at det, Lang gjorde i Metropolis, er præcis det modsatte af, hvad vi forsøger at opnå .
Efter starten af optagelserne blev den ungarske abstrakte kunstner Laszlo Moholy-Nagy inviteret til at arbejde på filmen , som skulle skabe de effekter, der ledsager scenerne i restaureringen af Everytown. Moholy-Nagy skabte de ønskede effekter i form af et abstrakt lysshow, men kun 90 sekunder af det materiale, han indså, kom ind i filmen (som en gennemskinnelig projektion, hvorigennem entreprenørmaskiner og bygninger er synlige). Men i efteråret 1975 opdagede forskere fire hidtil ukendte scener fra dette show, som ikke var med i det endelige klip. [fire]
Filmen havde premiere i London den 20. februar 1936 .
Den 17. november 1936 blev filmen vist på den amerikanske ambassade i Moskva , hvor den blev set af Mikhail Bulgakov og hans kone. Elena Sergeevna Bulgakova skrev i sin dagbog:
“Reception hos militærattachéen i Faymonville i den amerikanske ambassadørs hus. To film. Den første, ifølge Wells - "Future" - om en fremtidig krig. Begyndelsen er meget stærk, slutningen er langt ude, ikke overbevisende ... "
Filmen er kendt for sin forudsigelse fra Anden Verdenskrig . Forfatteren af bogen, Herbert Wells, gættede stedet, hvor krigen begyndte, men begik en fejl med startdatoen, dog kun efter fire måneder: i sin bog "The Shape of the Future"udgivet i september 1933 skrev Wells, at Anden Verdenskrig ville begynde med et blodigt sammenstød mellem tyskere og polakker ved Danzig i januar 1940.
Den strategiske bombning afbildet i filmen, i scener, hvor Everytown bliver ødelagt af luftangreb, og samfundet er reduceret til et barbarisk niveau, taler om faren for bombning. På mange måder forudsagde disse scener de sande begivenheder under Anden Verdenskrig. Wells var selv berømt for sine forudsigelser om kampbrug af luftfart, for eksempel skrev han i 1908 romanen War in the Air , og i 1913 - The Liberated World, hvor han beskrev atomkrig.