| Om fatale datoer og tal | |
|---|---|
| Sang | |
| Eksekutør | Vladimir Vysotsky |
| Optagelsesdato | 1971 |
| Genre | kunstsang |
| Sprog | Russisk |
| Sangskriver | Vladimir Vysotsky |
Hvem end endte sit liv tragisk, han er en sand digter,
Og hvis på det nøjagtige tidspunkt, så i fuldt mål:
På tallet 26 trådte den ene under pistolen,
den anden - klatrede ind i løkken i Angleterre.
Og i 33 Kristus - han var en digter, sagde han:
"Ja, dræb ikke!" Hvis du slår mig ihjel, finder jeg det overalt, siger de.
Men - søm i hænderne, så han ikke gør noget, så han
ikke skriver, og så han tænker mindre.
"Om fatale datoer og figurer" [2] ( "Om tal og digtere" , "Om digtere og hysterikere" , "Om digtere" [3] , "Bebrejdelser til digtere" , "Til overlevende digtere" , "Til digtere og andre , men flere digtere " [4] ; ifølge den første linje er den kendt som "Den der ender sit liv tragisk, han er en sand digter ..." ) - en sang af Vladimir Vysotsky , skrevet i begyndelsen af 1971. Temaet for sangen, hvis dedikation tilsyneladende er rettet til Vysotskys samtidige - Yevgeny Yevtushenko og Andrey Voznesensky - er fortidens digteres alt for tidlige død og de mystiske tilfældigheder forbundet med den, såvel som "inkonsekvensen" i moderne tid. digtere med standarden som "martyrdigteren". Sangen betragtes traditionelt af litteraturkritikere som en dialog eller tvist mellem forfatteren og karakteren, der introducerer det centrale tema.
Teksten til sangen begynder med udtalelsen om, at kun én, der døde tragisk, kan betragtes som en sand digter, især "på den nøjagtige dato." Følgende er eksempler på sådanne dødsfald:
Kristus , der blev henrettet i en alder af 33, er med i samme række - "han var en digter", så der blev slået søm i hænderne på ham, "så han ikke skulle skrive og tænke mindre". Derefter fortæller sangen, at "de nuværende [digtere] på en eller anden måde slap igennem" alle de fatale milepæle: der var ingen duel, "kl. treogtredive korsfæstede de, men ikke meget", og ved syvogtredive var der ikke engang grå hår på tindingerne en masse.
Der stilles et sarkastisk spørgsmål: “Svag at skyde?! I hælene, siger de, er sjælen for længst væk! - hvortil følger en vred irettesættelse af "psykopater og hysterikere", som fra digterens liv kun interesserer sig for dødsdatoerne: hælene nævnt i spørgsmålet med den sjæl, der er gået i dem, går de overlevende digtere videre. bladet af en kniv.
I de sidste to strofer forklarer forfatteren, at selv efter at have overlevet bestemte datoer, garanterede digterne ikke sig selv et langt liv, og de kan til enhver tid "forkorte" dem med en kniv ved den "lange hals" og farlige digte ( desuden, ifølge Vladimir Novikovs fortolkning , dem, der beundrer dem, der er rejst "på det nøjagtige tidspunkt" [8] ).
Forfatteren "undskylder" ironisk nok folk, der er bekymrede over "fatale datoer og figurer", og som sygner hen på grund af dette, "som konkubiner i et harem", og venter på digterens næste død, og forklarer, at nu kan det tage længere tid at vente, da den forventede levetid er steget.
I Vysotskys 4-binds samlede værker er sangen dateret 1971 [2] . Det første kendte fonogram med forfatterens fremførelse af denne sang blev indspillet den 22. september 1971 [9] . Digtet, som blev teksten til sangen, er dedikeret til "Mine venner - digtere." Som litteraturkritikeren Vladimir Novikov påpeger, blev poeterne Yevgeny Yevtushenko (fødselsår - 1933) og Andrei Voznesensky (også født i 1933) 37 år , et år før sangens tilblivelse. Tilsyneladende er det netop dem, der menes med "bebrejdelsen" til "strømmen", som undlod at dø inden for den angivne tid [8] . Måske var ideen om at skabe Vysotskys sang også foranlediget af det faktum, at han selv var 33 år gammel på det tidspunkt - "Kristi tidsalder" [10] .
Udkastene til sangen adskilte sig væsentligt fra den endelige version. Især indeholdt den ikke den sidste strofe:
Ja, det er sandt, halsen er lang - en lokkemad for en løkke,
Og brystet - et mål for pile - men skynd dig ikke:
De, der er gået ud over dates, har fået udødelighed -
Så skynd dig ikke de levende! [3]
Varianter af denne strofe, som forblev i udkastene, inkluderede sådanne formuleringer som "Skynd dig ikke til slutningen", "Der er ingen nøjagtige kopier i naturen", der opfordrede til at tænke på, om en tragisk afslutning er uundgåelig [11] .
Vysotsky omskrev individuelle formuleringer og opnåede større nøjagtighed af billeder: for eksempel blev "det ønskede år" til "nøjagtig dato", "for dette år" - til "for denne figur" (fejlopfattelse af "fatale datoer og tal" kun som år førte senere til sagn om fejlen begået i forhold til Yesenin [5] ). Det fatalistiske "gik under pistolen" blev erstattet af et mere aktivt, hvilket demonstrerede det bevidste valg "trådte under pistolen" [12] (psykolog Pavel Gornostai bemærker, at andre verber i sangen - "gættede", "lagde sig" - understrege digternes aktive rolle i valget af skæbne [13] ). I den endelige version af teksten optrådte ordene "for ikke at skrive" i forhold til Kristus [14] , der, som Lyudmila Tomenchuk understreger, "som du ved, ikke skrev et eneste ord - ordene blev født fra hans læber” [7] . Temaet om at "forkorte" kreativitet omdannes i den endelige version til at "forkorte" digteren selv [15] . Overgangen til polemik med tilhængere af mysticisme i strofen om sjælen i hælene blev skarpere (i udkastene - "Jeg vil bryde dette kor af middelmådighed", i den endelige version - "Tålmodighed, psykopater og tuder!"), Og i samme strofe ændrer Vysotsky den ansigtsløse "du "til de specifikke og generaliserende" digtere ", og verbet" til at såre "for at antyde en dybere penetration" til "skære" ("Men du træder med hælene på bladet af en kniv // Og du sårede din barfodede sjæl i blodet" → "Poeter går med hælene på et knivblad - // Og de skærer deres barfodede sjæle til blod") [16] . Temaet for kontroversen blev også skærpet i den sidste strofe, som blev inkluderet i den endelige version: i stedet for den filosofiske "Ja, kugler, løkker, lange knive passerede, // Og de korsfæstede - mundtligt, om end strengt ..." en ny hånende appel dukkede op i den til "tilhængere af fatale datoer og tal" [17] .
Om hvordan Vysotsky udførte denne sang, fortæller Lyudmila Tomenchuk i sin bog "Vysotsky og hans sange: lad os løfte gardinet ved kanten." Sangens første vers blev fremført i en almindelig daglig tone, med en vis ironi i intonationen (ifølge L. Tomenchuk, "en karakters stemme") til en nogenlunde jævn, uden spring, melodi og kun af midten af den fjerde linje "Den anden klatrede ind i løkken i" Angleterre "" blev intonationen skærpet og spændingen steg. Begyndelsen af det andet vers, som bringer det første konkrete navn, karakteriserer Tomenchuk som en "eksplosion": kunstnerens stemme stiger til et skrig, som aftager til Kristi sidste ord, og vender tilbage til den daglige tone i første vers. At denne tekst igen er på vegne af ikke kun forfatteren, men også karakteren, understreges af dagligdags vendinger og komisk i betydningen "for ikke at skrive". Polemikken mellem forfatteren og karakteren eskalerer intonationen mod begyndelsen af femte vers - om "aktuelle" digtere - og især mod det sjette, hvor det ætsende "Svag at skyde!" fra karakteren svarer forfatteren først lige så afslappet som før, men i anden linje "eksploderer" igen [7] .
Teksten til sangen blev først udgivet i forfatterens levetid, i udgivelsen af Vladimir Alloy " Songs of Russian Bards " (Paris, YMCA-PRESS , 1977-1978), som var en samling af 40 lydkassetter , ledsaget af fire bind af tekster. Under titlen "Hvem endte sit liv tragisk ..." er sangteksten inkluderet i andet bind [18] . Selvom Vysotsky ifølge Alloy selv glædede sig over den kommende udgivelse af samlingen, bemærker forskeren af hans værk Mark Tsybulsky, at han ikke delte sit eget materiale med udgivere [19] . Digtet "On fatal dates and figures" dukkede op i den sovjetiske presse i 1986, da et udvalg af Vysotskys digte blev publiceret i oktoberudgaven af magasinet " Friendship of Peoples " (nr. 10) [3] . Ud over de samlede værker blev det inkluderet i antologien "Vladimir Vysotsky. Human. Digter. Skuespiller" og "Lad os fylde vores hjerter med musik" (begge - 1989), "Classic of a bard song" (2009) og andre.
Uddrag fra sangen blev hørt i dokumentarfilmene "The Poet from Taganka" (Ungarn, instruktører Andras Kozak og Otto Szabo, 1974) og "Children of the Theatre Street" (Østrig, instruktør Robert Dornhelm , 1975) [20] . En livstidsoptagelse af opførelsen af sangen (1972) blev inkluderet i serien af vinylalbum udgivet i 1987-1992 af Melodiya -selskabet " At Vladimir Vysotskys koncerter": den er inkluderet i den femte disk i serien, " Fred til dit hjem", under titlen "Om digtere og hysterikere" [21] . Efterfølgende inkluderede Vysotskys forskellige lydsamlinger og live-albums optagelser af denne sang lavet fra 1972 til 1980. I Frankrig blev sangen inkluderet i en indspilning fra 1977 af Le Chant Du Monde på dobbeltalbummet Le Vol Arrêté ("Interrupted Flight") under titlen Les Poètes (vinyludgave 1981, cd- genudgivelse 2010) [ 22] . Denne sang blev et af to værker af Vysotsky inkluderet i 1995 triple compilation album Éternelle Russie ("Eternal Russia") på labelen Sélection [23] . I 1983 lød et uddrag fra sangen i forfatterens optræden i udgivelsen af "The Russians Here" ( Eng. The Russians Are Here ) af det amerikanske tv-program Frontline ("Front Line") [24] .
I 1988 udgav Melodiya et dobbeltalbum "Vladimir Vysotsky - ... I det mindste vil jeg stå på kanten lidt mere ...", som inkluderede optagelser af Vysotskys sange og digte udført af berømte skuespillere fra Taganka Theatre . Den anden disk på albummet, fremført af Vsevolod Abdulov , indeholdt teksten til sangen kaldet "Til digtere og andre, men mere til digtere" [25] . I Kina blev den poetiske tekst "On Fatal Dates and Figures" udgivet i Hu Xuexings oversættelse i 2000 [26] . Kronologisk er den første oversættelse af sangens tekst til tysk inkluderet i den østrigske russiske filolog Heinrich Pfandls bog "Jagt på ulve" [27] . Den tyske digter og performer Reinhold Andert inkluderede sin egen oversættelse af sangen i sine koncerter [28] . Oversat til ungarsk blev sangen fremført af bluesmusikeren Laszlo Földes [ (bedre kendt under det kreative pseudonym Hobo), forfatteren til to albums med Vysotskys dækkede tekster [29] .
Kritikere og litteraturkritikere, der studerer Vysotskys værk, er enige om, at sangen "On Fatal Dates and Figures" er en slags dialog, hvoraf på den ene side er forfatteren og på den anden side en "karakter" [7] eller "maske" . ” [10] , der danner temaet "fatale" numre og prøver dem på digterens samtidige. Uoverensstemmelsen begynder med spørgsmålet om, hvem man skal tillægge visse "bemærkninger" i denne dialog.
For Vladimir Novikov falder sangen i to dele - tesen om behovet for en tragisk død og antitesen om muligheden for et ydre roligt liv, "at bære lidelse i sjælen." Den første del er skrevet på vegne af karakteren, og den anden på vegne af digteren selv; den sidste strofe - "syntese", som ikke var inkluderet i den endelige version, ville have afgjort tvisten til fordel for forfatteren, og ifølge Novikov er det derfor, Vysotsky nægtede det, fordi han ikke ville hævde den ultimative sandhed og single -hændigt lukke den filosofiske strid. Novikov betragter dette som en manifestation af Vysotskys " kantianisme ", som er tættere på ideen om to filosofisk ligeværdige synspunkter end de hegelianske ideer om dialektik og syntese [8] . I monografien "Vladimir Vysotsky: The World and the Word" skriver Andrey Skobelev og Sergey Shaulov også om konfrontationen mellem forfatteren og masken, som i bemærkningerne "Svag at skyde?" "Tålmodighed, psykopater!" når sit klimaks og kommer først i den sidste kuplet til en ironisk "forsoning", da Vysotsky beroliger sine modstandere - den tragiske afslutning er ikke blevet annulleret, men kun "lagt til side for en stund" [10] .
Andre forskere afviser ideen om en klar opdeling af teksten. Lyudmila Tomenchuk demonstrerer i sin analyse af sangens fremførelse flere gange overgangen af den fortællende tråd fra karakteren til forfatteren og omvendt; i hendes fortolkning udelukker deres positioner ikke hinanden, forfatteren er et eller andet sted enig med karakteren, men et eller andet sted supplerer og præciserer den, deres synspunkter hænger ikke sammen som løgn og sandhed, men som flerdimensionel og endimensionel - indsnævret og derfor forvrænget - opfattelse af virkeligheden. Nogle sætninger i sangen er svære at tilskrive kun karakterens eller kun forfatterens fortællinger [7] . Han modsætter sig den alt for bogstavelige forståelse af Vysotskys og V. Chulkovs "tostemmighed" i sin kritiske artikel, der er helliget bøger udgivet i begyndelsen af 1990'erne om Vysotskys værk; ifølge Chulkov "repræsenterer sangen en arena for interaktion, sammenvævning af forskellige positioner, forskellige synspunkter, når 'ens egen' findes i 'det fremmede', og 'ens' dannes i kontakt med 'det fremmede'" [30 ] . Blandt de forskere, der ikke deler teksten i sangen mellem forfatteren og karakteren, er den bulgarske russer Irina Zaharieva, ifølge hvem Vysotsky selv kontrasterer "frantiske" digtere - som Yesenin - med "forsigtige" digtere, der er tilbøjelige til at gå på kompromis med samvittighed, hvortil hun klassificerer Yevtushenko og Voznesensky. Ifølge Zakharieva, i sin sang Vysotsky ironisk over disse udadtil "skandale" digtere, som fortsatte med at udgive uanset omstændighederne [31] .
Et andet tema, hvor der både er enstemmighed (i anerkendelse) og modstand fra kritikere, er udvælgelsen af ikoniske personligheder til at skabe temaet om skæbnens uundgåelighed. Hvis 37 er "hovedfiguren" (som defineret af Skobelev og Shaulov), og listen over digtere, hvis død er forbundet med den, er stor (Vysotsky nævner ikke dem alle [10] , selvom det for Pushkin snarere er en kalender år end et leveår - han fyldte 37 år otte måneder før sin død [5] ), så er situationen tvetydig med andre tal. Så linjen "Den anden kom ind i løkken i Angleterre" forårsagede kontrovers ifølge beskrivelsen svarende til Yesenin. Med en bogstavelig læsning af teksten som "i en alder af 26" eller "i en alder af 26", blev spørgsmålet uundgåeligt stillet - hvordan kunne Vysotsky tage så fejl, fordi Yesenin, der blev født i 1895, begik selvmord 30 år senere? Andrei Krylov tilbyder en anden fortolkning - Yesenins selvmord den 28. december 1925 blev begået "på tærsklen til det nye år, hvis nummer ender ... på tallet 26" [5] . Monografien af Skobelev og Shaulov peger på "sammenfaldet mellem Lermontovs alder og det 20. århundredes alder på tidspunktet for Yesenins død" som et eksempel på maskens " kabalistiske " logik, ifølge hvilken skæbnen vil "få" digter på det rigtige tidspunkt i en form, der er uforudsigelig for offeret [10] .
Valget af Kristus for Vysotsky selv, 33, synes også usædvanligt. Det ser ud til, skriver Skobelev og Shaulov, at man kan "samle digtere" til dette nummer, men kun ved en særlig søgning, og Kristi tidsalder er på overfladen [10] - Novikov drager en parallel med en af Nabokov ' s karakterer , for hvem at komme ind i denne alder blev en smertefuld årsag til den samme association [8] . Usædvanligt er kun optagelsen af Kristus på listen over digtere, et spil med ordet "skabt", hvis betydning, understreget af det næste verbum "skrev", netop er kunstnerisk kreativitet, og den anden er guddommelig skabelse [ 14] . Men som den polske litteraturkritiker Bartosz Osiewicz bemærker, er billedet af digteren Kristus bekendt for Vysotsky, og det optræder også i 1972-cyklussen " My Hamlet " og gentager billedet i Pasternaks digt "Hamlet" ("Rumlen aftog. Jeg gik ud på scenen ...”); Osevich understreger, at dette digt er inkluderet som en epigraf i opførelsen af Taganka-teatret "Hamlet", spillet med Vysotsky i titelrollen siden november 1971 [32] .
Billedet af "barfodede sjæle" forårsager kontrovers, forbundet med udviklingen af temaerne for de stabile udtryk "sjæl i hælene" og "gå på bladet". PhD i filologi Natalya Zakurdaeva definerer dette billede som bidragende til "stereo-betydningen" af Vysotskys tekst "dissipative struktur" - "sammenhængende interaktion mellem sproglige enheder, som et resultat af hvilket en ny betydning er født", forskellig fra det simple resultat af tilføjelse betydningen af leksemer [33] . På grund af nyheden i den resulterende betydning er dens fortolkning af forskellige forskere tvetydig. Teaterkritikeren N. A. Krymova ser deri en metafor for hverdagstilstanden for digterens sårbare sjæl: "Folk går simpelthen på jorden -" digtere går med hælene på knivbladet ""; hun er gentaget af den moderne litteraturkritiker A. A. Zabiyako, der taler om den "akutte, næsten smertefulde lydhørhed ..." af poetisk opfattelse. En fundamentalt anderledes fortolkning tilbydes af Tomenchuk; ifølge den gentager forfatteren karakterens anklage om fejhed: digtere skar sjælene, netop fordi de virkelig gik i hælene. Men trods frygten fortsætter digterne med at følge deres vanskelige vej - langs knivsæggen [7] . Irina Zakharieva betragter dette billede som et ekko af Yesenins linjer fra " Persiske motiver " [31] :
At være digter betyder det samme,
Hvis livets sandhed ikke krænkes, at
arre sig på øm hud, at
kærtegne andre menneskers sjæle med følelsernes blod.
Kort efter Vysotskys død, i august 1980, brugte Erlen Lurie i et af digtene til hans minde direkte sangen "On Fatal Dates and Figures" som et rytmisk og semantisk grundlag og erstattede Vysotsky selv i den række af fatale datoer, han havde skitseret. :
Kun fem femmer føjede Gud til det nummer 37.
Kun fem år gav et kødelig liv -
Og toogfyrre sluttede både Presley og Dassin ,
Og ved toogfyrre var Vysotsky færdig med at synge.
Luries digt blev inkluderet i Anatoly Sidorchenkos bog Prometheus of the Free Song, udgivet i samizdat i 1982. Ifølge Lurie's erindringer blev et fotografi af Vysotsky, på bagsiden af hvilket hans sidste digt var placeret og "Gud tilføjede kun fem hæle ..." (uden forfatterens underskrift) solgt på tog [34] (dette digt tilskrives også Valentin Gaft den dag i dag [35] ).
"På fatale datoer og figurer" kaldes blandt Vysotskys værker, der påvirkede russisk rocks poesi. Så ordlyden "Jeg klatrer ind i løkken i Angleterre" optræder i Yuri Shevchuks "Sometimes I'm Mozart..." [36] ; og Alexander Bashlachev argumenterer med Vysotskys forståelse af livsbegrebet udmålt til digteren i hans " Triptykon ", skrevet ved et af vendepunkterne - i en alder af 26 [37] , og i balladen " Om digternes liv ". " [38] .
Filolog Anatoly Kulagin , en forsker af Vysotskys arbejde, fra det akademiske år 1989/90, gennemførte et særligt kursus "V. S. Vysotsky og russisk litteratur "ved det filologiske fakultet ved Kolomna Pædagogiske Institut . Kulagin påpegede, at han i begyndelsen af den første indledende forelæsning af kurset gav eleverne et lyt og derefter kommenterede sangen "On Fatal Dates and Figures", som gjorde det muligt helt fra begyndelsen at betragte Vysotsky som en del af Russisk litteratur [39] .