Natten er lys

"The Night is Light"  er en russisk-ukrainsk spillefilm optaget i 2004 af instruktøren Roman Balayan baseret på manuskriptet af Rustam Ibragimbekov , baseret på novellen "Experiment" af A. Zhovna . På filmfestivalen " Window to Europe " (2004) modtog filmen Andrei Tarkovsky -prisen "For den kunstneriske legemliggørelse af høje moralske positioner."

Plot

Filmen foregår på en kostskole for blinde, døve og stumme børn, der ligger ved flodbredden. Kostskolen er næsten hjemlig: Der bor kun fem elever. Institutionens personale er lille - direktøren Zinaida Antonovna ( Irina Kupchenko ), en lærer -defektolog Alexei ( Andrey Kuzichev ), en pædagog Dmitry ( Aleksey Panin ) og en forsyningschef Petrovich ( Vladimir Gostyukhin ) arbejder i den. En sommerdag dukker en praktikant, Lika ( Olga Sutulova ), op på kostskolen. Temaet for hendes videnskabelige arbejde er forbundet med studiet af de psykofysiske egenskaber hos døv-blinde-stumme børn, og som en del af hendes forskning forsøger pigen at vække sensualitet hos uerfarne teenagere. Leakeys innovative metoder forarger Zinaida Antonovna. Ved at kalde praktikanten til sit kontor meddeler hun, at kostskoleeleverne ikke er forsøgskaniner, og derfor er Lika nødt til at forlade institutionen [1] [2] [3] .

Aleksey, der har udviklet et romantisk forhold til en praktikant, skriver et opsigelsesbrev i protest. Men han kan ikke forlade kostskolen med Lika, for hans pludselige forsvinden vil åbenbart alarmere den døv-blinde-stumme pige Olya; afgang udsættes, indtil situationen normaliseres. Så opstår følgende forhindring: Zinaida Antonovna tager børnene til hvile og efterlader kun et barn i kostskolen - seks-årige Vitya. Alexei blev tilbudt at blive hos drengen i to eller tre dage, indtil læreren Dmitry vendte tilbage klar til at erstatte ham. Dimas fravær strækker sig over en måned [2] [3] .

Hele denne tid har defektologen arbejdet med Vitya, og en dag føler han virkelig jubel over erkendelsen af, at han har lært at høre barnet. Efter hjemkomsten af ​​en lille stab på kostskolen fra ferie, begynder Alexei igen at forberede sig til afrejse. I det øjeblik, hvor helten allerede er på vej med en kuffert til porten, får han at vide, at Vitya er forsvundet. Drengen bliver fundet fanget på en trægren: barnet, efter at have gættet om lærerens afgang, besluttede at flyve efter ham som en fugl. Når han ser på ham, forstår Alexei, at han ikke vil være i stand til at forlade internatet og sine kæledyr [3] .

Kunstneriske træk

Sted og tidspunkt for handling

Ifølge filmkritikeren Viktor Matizen mangler filmen praktisk talt ethvert tidstegn, og derfor kunne de begivenheder, der finder sted på lærredet lige så godt udvikle sig i anden halvdel af det 20. århundrede og i begyndelsen af ​​det 21. århundrede [3] . Der er ingen antydninger til samfundet i billedet, kostskolens område ligner på samme tid en adelig rede, Stalins dacha og Tjekhovs hus [2] , og karaktererne er nærmest trodsigt løsrevet "fra den store verden". Optagelserne fandt sted i en børnelejr, og kameramanden Bogdan Verzhbitsky formåede at skabe et billede af et "selvforsynende rum": hans kamera forlod aldrig grænserne for en elegisk løsrevet og lukket verden [3] . Som publicisten Denis Gorelov skrev i sin anmeldelse, "ligner transistoren med fodbold, kalenderen og sammenkrøllede tiere på Petrovichs skrivebord en byrdefuld alien-invasion ind i et paradis af møl, der flimrer i lyset af en bordlampe" [1] .

Heroes

Billedet af direktøren for kostskolen, skabt af Irina Kupchenko, er generelt tæt på heltinderne i sådanne sovjetiske film som " Vi lever indtil mandag ", " Hvad nu hvis det er kærlighed? "," Alien Letters ", er en kold, tør, til tider hård lærer, der lider af ensomhed og eksisterer med skjult smerte. I sit arbejde er hun upåklagelig, i livet er hun i stand til "opofrende kærlighed". Udadtil, næsten uden at vise sine følelser, ved hun hvordan man er både lidenskabelig og "bitchy". Så i historien om udvisningen af ​​Lika er der ikke kun Zinaida Antonovnas protest mod praktikantens erotiske eksperimenter, men også hendes kvindelige jalousi over for Alexei. Irina Kupchenkos heltinde handler meget subtilt i situationen med lærer-defektologens "tilbagekomst" til kostskolen: hun tager specielt på ferie med kæledyrene for at forsinke lærerens afgang og give ham mulighed for at blive knyttet til lille Vitya. Zinaida Antonovnas psykologiske humør kan ændre sig, men under alle forhold bevarer hun tegnene på "adel adel" [3] .

Læreren Alexei er ifølge filmkritikeren Andrey Plakhov den eneste person, der virkelig kan høre og føle unge elever [2] . Den helt, der har modtaget meddelelse om optagelse på kandidatskolen, har ret til at forlade kostskolen; desuden er han virkelig tiltrukket af den afdøde Lika. Den interne kamp for en ung mand, der beslutter, hvad der er vigtigere - pligt eller følelse - ender med et valg til fordel for børn, som vil være svære uden ham. Bevis på, at Alexeis beslutning kommer fra hjertet, er en episode, hvor helten oplever ægte glæde ved at forstå: han hører Vitya. På baggrund af hans glæde over den pædagogiske sejr forsvinder scenerne i forbindelse med karakterernes "kærlighedsglæder" .

Likas udseende på kostskolen er beslægtet med invasionen af ​​et fremmedlegeme: med sin løshed og usædvanlige pædagogiske metoder er hun i stand til at ødelægge atmosfæren af ​​stilhed, varme og gensidig disposition skabt af et lille team. Praktikantens brændende ønske om at give unge løsrevet fra verden en idé om kærlighed forårsager vrede hos Zinaida Antonovna, som efter at have ringet til instituttet finder ud af, at det akademiske råd ikke godkendte temaet for pigens forskningsarbejde. Men i filmens finale viser det sig, at ideerne introduceret af Lika stadig fandt en fortsættelse, og instruktøren selv legemliggør dem: "Efter at børnene vender tilbage til kostskolen, ser vi, hvordan [eleven] Sasha danser en romantiker vals med den meget døv-blinde-stumme partner, som praktikanten tilbød at lære ham ømme følelser” [3] .

Filmisk navneopråb

Som Andrei Plakhov bemærkede, er der i filmen "The Night is Bright" ud over de karakterer, der er erklæret i kreditterne, endnu en helt - måske den vigtigste. Dette er instruktøren selv. Roman Balayan skabte i billedet en slags fordøjelse af de sovjetiske film, som han arbejdede i, eller som var tæt på ham i ånden; i den legemliggjorde han "sine egne drømme og minder om den gamle biograf." Så i filmen er der en reference til Sergei Parajanovs poetik , som Balayan betragter som sin lærer. På visse tidspunkter (for eksempel i episoden med gyngen) er der "citater" fra Balayans " Flyvninger i en drøm og i virkeligheden ". Slutscenen , hvor lyden " Det ensomme sejl bliver hvidt " falder sammen med slutningen på maleriet af Kira Muratova " Langt farvel " [2] . Næsten trodsig ligegyldighed over for moderne realiteter bringer ifølge Victor Matizen Balayan tættere på Sergei Solovyov , der i filmen " One Hundred Days After Childhood " "på lignende måde engang forlod nutiden" [3] .

Det [billedet] kan betragtes som en slags genindspilning , der forbinder alle nøglemotiverne fra forfatterens biograf fra 60'erne og 70'erne ... Filmen er ikke genert af sentimentalitet, tårer eller gentagelser. Dette er næsten en fordøjelse af den biograf, der er forblevet i det sidste århundrede, er blevet historie, en klassiker, en død mammut [2] .

Anmeldelser og anmeldelser

Filmen fik en blandet respons fra kritikere. Således skrev Stanislav F. Rostotsky, klummeskribent for Vremya Novostey, som var til stede ved den 15. Kinotavr-festival , at meningerne fra specialister og seere var delte: nogle så et tyndt, inderligt bånd med et humanistisk budskab på skærmen, andre så "melodramatiske kollisioner" i Balayans maleri virkede ikke for overbevisende [4] . Litteraturkritikeren Lev Anninsky , der så filmen som en del af filmfestivalen Window to Europe, indrømmede, at The Night is Bright efterlod ham en "følelse af en vis filmisk charme", selvom det i andre øjeblikke så ud til, at historien præsenteret af Balayan var "kunstig" [5] . Samtidig satte Victor Matizen stor pris på instruktørens arbejde:

Hans nat er lys, og den tidligere Balayan er synlig i den, stadig løsrevet fra det moderne postyr og igen overbevist om, at kunsten burde eksistere langt fra dagens besættende konjunktur og emne [3] .

Cast

Priser og nomineringer

• Filmfestival " Window to Europe " (2004) - Andrei Tarkovsky -prisen "For den kunstneriske legemliggørelse af høje moralske positioner" (Roman Balayan) [1]
• Window to Europe Film Festival (2004) - Pris for bedste skuespillerinde (Irina Kupchenko) [1]
• Filmfestival "Amur Autumn" (2004) - prisen "For den bedste mandlige rolle" (Andrey Kuzichev) [1]
• Åben russisk filmfestival "Kinotavr" (2004) - nominering "Hovedprisen "Golden Rose""
• National Award " Golden Eagle " (2005) - nominering " Bedste kvindelige birolle " (Irina Kupchenko) [6]
• Filmprisen " Nika " (2005) - nominering " Bedste kvindelige birolle " (Irina Kupchenko) [7]

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 Natten er lys (utilgængeligt link) . Encyclopedia of Russian Cinema, redigeret af Lyubov Arkus . Hentet 1. juni 2016. Arkiveret fra originalen 25. september 2016. (ubestemt) 
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Plakhov A. S. Døvblind-stumme biograf  // Kommersant . - 2004. - Nr. 1. november .
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Matizen V. E. Endnu en film. "The Night is Bright", instrueret af Roman Balayan  // Cinema Art . - 2004. - Nr. 5 .
4. ↑ Stanislav F. Rostotsky. Afsked er ikke for os  // Tid til nyheder. - 2004. - Nr 16. juni .
5. ↑ Jensen T. Lev Anninsky. "Baseret på" eller "på læsning"?  // Filmkunst. - 2005. - Nr. 7 .
6. ↑ Horoshilova T. Hvem er ørnen i filmen?  // Russisk avis . - 2005. - Nr 31. januar .
7. ↑ Kichin V.S. Det samme plus "Adjuster"  // Rossiyskaya Gazeta . - 2005. - Nr 17. marts .

Links

• Natten er lys (utilgængeligt link) . Encyclopedia of Russian cinema redigeret af Lyubov Arkus. Hentet 1. juni 2016. Arkiveret fra originalen 25. september 2016. (ubestemt) 
• Natten er lys . Internet film database. Hentet: 1. juni 2016. (ubestemt)

Tematiske steder	AlloCine ČSFD Internet film database