I den skarpe sol | |
---|---|
Plein Soleil | |
Genre |
thriller drama |
Producent | René Clement |
Producent |
Raymond Akim , Robert Akim |
Baseret | Den talentfulde hr. Ripley |
Manuskriptforfatter _ |
René Clément , Paul Gégauff (baseret på romanen) |
Medvirkende _ |
Alain Delon , Maurice Ronet , Marie Laforet |
Operatør | Henri Decae |
Komponist | Nino Rota |
Filmselskab | Robert et Raymond Hakim, Paris Films Production, Titanus, Paritalia |
Distributør | Titanus |
Varighed | 115 min. |
Budget | $ 618.090 |
Land |
Frankrig Italien |
Sprog |
fransk italiensk |
År | 1960 |
IMDb | ID 0054189 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
In the Bright Sun ( fransk: Plein Soleil ) er en fransk - italiensk co-produktion spillefilm fra 1959 instrueret af den franske instruktør René Clément . Dette er den første filmatisering af romanen The Talented Mr. Ripley af Patricia Highsmith . Den engelsksprogede version er kendt som Purple Noon . 1962 Edgar Allan Poe Detective Writers of America Film prisvindende film .
Philip Greenleaf, søn af en amerikansk millionær, lever sit liv med sin kæreste Marge i Italien . Han er efterfulgt af sin landsmand Tom Ripley , som blev hyret af Philips far for fem tusinde dollars for at bringe sin søn tilbage til San Francisco. Philip, der betragter både Marge og Tom som sit legetøj, ønsker ikke at vende hjem. Ripley er gennemsyret af Philips livsstil og beslutter sig for at dræbe ham for at tage hans plads i livet. Han etablerer et skænderi mellem Philip og Marge under en sejltur, og en fornærmet Marge efterlader dem alene på yachten. Tom dræber Philip, kaster liget i havet, binder et anker til det, og begynder livet under navnet Philip. Han skiller sig af med Marge med et brev skrevet på Philips skrivemaskine, hvori han informerer hende om bruddet. Snart afslører Freddie Miles, der leder efter sin forsvundne ven Philip, ved et uheld Toms fidus, og Tom må også af med ham. Politiet mistænker Philip Greenleaf for mordet på Freddie, så Tom beslutter sig for at kræve hans navn tilbage. Han forfalsker Philips selvmord og forfalsker et testamente, hvorefter Marge bliver arving til Philips formue. Philips far anerkender sin søns sidste vilje. Tom Ripley forfører Marge for at fortsætte med at bruge Philips midler. Han når næsten sit mål, men da Philips yacht er solgt, bliver liget af dens ejer pludselig opdaget, fanget af et reb på skibets propel. Ripley er fanget.
Oprindeligt skulle Alain Delon spille Philippe og Jacques Charrier - Thomas Ripley. Charrier var på højden af sin popularitet efter triumfen med " The Deceivers " i 1958 . Han underskrev en kontrakt med et produktionsselskab og medvirkede i pausen i filmen Babette Goes to War . Under optagelserne indledte han en affære med Brigitte Bardot , som han snart giftede sig med under verdensmediernes bevågenhed . Da denne film blev udgivet, var Brigitte Bardot gravid. Deprimeret af sit moderskab frustrerede hun Charriers hensigter, mens han besluttede at hellige sig sin kone og barn, samt gennemgå en operation for blindtarmsbetændelse , blot et par dage før optagelsen af Into the Bright Sun. Hans deltagelse blev aflyst, og produktionsselskabet, rasende, sagsøgte ham. I denne nødsituation blev der søgt om hjælp fra Maurice Ronet , som allerede blev rost efter succesen med Lift to the Scaffold . Jacques Charrier vil forstå, at han begik en fatal fejl, og Maurice Ronet vil takke ham fra bunden af sit hjerte for muligheden for at deltage i filmen, som vil blive kendt over hele verden. Rollerne var byttet om: Alain Delon overbeviste Clement om at lade ham spille Tom, og instruktørens kone støttede "babyen" i dette [1] .
Et af filmvidnerne sagde, at Delon optrådte som en ung los [2] . Den 23-årige skuespiller var kun kendt for sit flotte udseende. De film, han deltog i, søde, nogle gange gode, tilbød ham overfladiske karakterer. Clement så Delon i komedien Weak Women ( fransk: Faibles Femmes ) og tog risikoen ved at lægge hele byrden af hovedrollen på den unge romantiske stjernes skuldre, meget komplimenterende for hans skønhed og, som det viser sig, nøglen til sin videre filmkarriere. Clement vil tilbyde ham en rolle i sin næste film, en lignende invitation vil komme til ham fra Luchino Visconti , og Delon vil acceptere dem [1] .
I 2013 ankom Delon til Cannes for at hylde René Clement i 100-året for instruktørens fødsel:
Rene Clement er min mester, han lærte mig alt. Han var den største instruktør, jeg nogensinde har kendt, den største fotografinstruktør, den største filmfotograf.
Originaltekst (fr.)[ Visskjule] René Clément est mon maître, c'est lui qui m'a tout appris. C'était le plus grand metteur en scène que j'ai connu, le plus grand cadreur, le plus grand caméraman. — Beatrice de Mondenard [3]Rollen som Philippe gik således til den i forvejen erfarne 32-årige skuespiller Maurice Ronet, som skal gøre karakterens kyniske, iskolde tone til sin karakteristiske stil. Begge skuespillere bliver venner under optagelserne og optræder derefter sammen flere gange [1] . Karaktererne og den psykologiske konfrontation mellem Rhone og Delons helte vil blive videreført i filmen "Pool" af Jacques Deray ( 1969 ).
20-årige Maitena Marie Dumenak fik rollen som Marge, Philips forlovede. I sin første film, under navnet Marie Laforet , spillede hun selv før hun ændrede formen på sin næse, og hendes øjne i en usædvanlig farve vil blive sunget et år senere i hendes mand Jean-Gabriel Albicoccos ( fr. Jean-Gabriel Albicocco ) " Guldøjet pige" ( fr. La fille aux yeux d'or ). [1] Hun ville senere sige, at hun kedede sig meget, mens hun filmede In the Bright Sun [4] .
Romy Schneider , Alain Delons officielle forlovede på det tidspunkt, optrådte i filmen som Freddy Miles' kæreste.
Succesen med Into the Bright Sun var ikke hurtig: filmen blev præsenteret som en thriller , kun udgivet i to biografer og slog ikke rekorder. Rygtet om den spredte sig dog og bidrog til, at den på få uger blev set af 521.015 mennesker i Paris og 2.437.874 mennesker i hele Frankrig under premieren . Så gik filmen rundt i hele verden, inklusive Japan , som bogstaveligt talt var fascineret af Delon. Gennem årene har maleriet fået et velfortjent ry og er blevet en klassiker. Takket være Alain Delons konstante popularitet i Paris i 1968 og 1989, var gentagne premierer på filmen relativt vellykkede - med stor fanfare og under betegnelsen " mesterværk " [1] .
I 2015 blev In the Bright Sun kåret som en af de hundrede bedste franske film i filmhistorien, udvalgt af en jury bestående af snesevis af eksperter: instruktører, skuespillere, producere, teknikere og journalister [5] .
In Bright Sun modtog for det meste kritikerros og har en loyal tilhængerskare den dag i dag, herunder instruktør Martin Scorsese .
Den franske avis Le Monde opsummerede:
In the Bright Sun er en meget smuk film af René Clement, selvom den ikke accepteres enstemmigt: Beklagere anklager ham for overdreven appel til skuespillernes magnetisme og trækker sig tilbage fra romanen. Det forekommer mig, at filmen skal ses mere som en helhed, en meget smuk helhed.
Originaltekst (fr.)[ Visskjule] Plein soleil est un très beau film de René Clément mais il ne fait pas l'unanimité: ses détracteurs lui reprochent d'être trop accès sur le magnétisme des comédiens et une mise en retrait de l'intrigue. Le film me semble plutôt à considérer comme un ensemble, un très bel ensemble. —Le Monde.fr [ 7]Patricia Highsmiths mening om filmen var blandet. Hun sagde, at Delon som Tom Ripley var "fantastisk" [8] og roste generelt filmen som "meget smuk for øjet og interessant for sindet" [9] men kritiserede slutningen, hvor Ripley blev fanget af politiet:
Det var en frygtelig indrømmelse til den såkaldte offentlige moral, at forbryderen skal fanges.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Det var en frygtelig indrømmelse til den såkaldte offentlige moral, at forbryderen skulle fanges. —Andrew Wilson [9]Den amerikanske filmkritiker og tv-personlighed Roger Ebert bedømte 1999-versionen af The Talented Mr. Ripley fem stjerner , mens han gav filmatiseringen af Purple Noon tre stjerner, idet han mente, at "det bedste ved filmen er, hvordan historien opfinder for Ripley. "måde at give ham det perfekte cover", men kritiserer den "mindre tilfredsstillende slutning", når Purple Noon slutter på denne måde, bare fordi Clement ikke har Highsmiths nerver af stål" [11] .
James Berardinelli , en amerikansk forfatter og kritiker, gav Purple Noon fire stjerner , mens The Talented Mr. Ripley kun fik to en halv. Berardinelli roste Delons præstation og sagde, at "Tom er charmerende, fordi Delon gør ham til det" [6] og roste også filmen for dens "professionelle filmoptagelser og klare retning" [6] . Berardinelli placerede Purple Noon på sin liste over de hundrede bedste film nogensinde og sammenlignede den med filmen fra 1999 :
Genindspilningen vendte tilbage til den originale kilde, The Talented Mr. Ripley af Patricia Highsmith. Selvom dette resultat måske er tættere på de begivenheder, der finder sted i Highsmiths bog, er det meget værre. Det er ikke nok at sige, at han taber i forhold til Purple Noon . René Cléments film fra 1960 overgår Minghellas version fra 1999 på næsten alle måder , lige fra kinematografi og skuespil til manuskriptet. Matt Damon kan være plausibel Ripley, men kun for dem, der aldrig har set en Alain Delon-behandling.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Genindspilningen gik tilbage til kildematerialet, Patricia Highsmiths The Talented Mr. Ripley. Resultatet, selv om det uden tvivl er mere troværdigt i forhold til begivenhederne i Highsmiths bog, er langt underlegent. At sige, at det lider i forhold til Purple Noon er en underdrivelse. Næsten alle aspekter af Rene Clements film fra 1960 er overlegne i forhold til Minghellas version fra 1999, lige fra kinematografien til skuespillet til manuskriptet. Matt Damon er måske en troværdig Tom Ripley, men kun for dem, der aldrig har oplevet Alain Delons skildring. — en.wikipedia.org [12]Den britiske journalist og filmkritiker Rich Cline gav filmen 5 stjerner og anbefalede den til visning:
Midt i Nouvelle Vague tilpasser spændingsmester Clement Patricia Highsmiths The Talented Mr. Ripley til en ikonisk, langsomt brændende thriller. Gendannet til sin oprindelige tilstand er denne mesterligt udformede film helt fascinerende. Og hans udforskning af ubarmhjertige ambitioner er stadig gribende, aktuel.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] På højden af Nouvelle Vague tilpassede spændingsmester Clement Patricia Highsmiths roman The Talented Mr Ripley til en ikonisk, langsomt brændende thriller. Uberørt restaureret, denne ekspertfremstillede film er fuldstændig fascinerende. Og dens udforskning af hensynsløse ambitioner er stadig meget aktuel. — Rich Cline [13]Den indiske filmkritiker og forfatter Nandini Ramnath udtrykte det på denne måde i Scroll.in :
Damon og Hopper kommer tæt på at formidle Tom Ripleys hensynsløshed og ambition, men Delon fanger ubesværet hans mystik.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Damon og Hopper er tæt på at formidle Tom Ripleys hensynsløshed og ambition, men Delon fanger ubesværet hans mystik. — Nandini Ramnath [14]Instruktøren var udsat for aggressiv kritik fra det franske New Wave-orgel Caye du cinema , især François Truffaut . Han anklagede Clement for, at hans værker var væsentligt forældede. I mellemtiden brugte Clément konstant innovationer , der gav autentisk dokumentarisk kvalitet til en række af hans værker: filmning med et kamera i bevægelse, minimal kunstig belysning, optagelser på lokation i byer ( London , Genova ), hvor skuespillere spiller foran skjulte kameraer [4] .
Manuskriptet "In the Bright Sun" er skabt af Clement i samarbejde med Paul Gégauff ( fr. Paul Gégauff ), tæt knyttet til New Wave, og dens indflydelse er ret tydeligt synlig på billedet, især i udendørs scener, ofte filmet i situ [15] . I denne film kan du også finde mange scener optaget i én omgang, såsom Tom og Philip, der går rundt i Rom i begyndelsen af historien [4] .
Alle optagelser af René Clement blev målt til millimeter: Instruktøren foretog selv klipningen af filmen. Han var meget omhyggelig med at vælge de italienske lokationer, så de matchede de steder, Patricia Highsmith beskrev ganske godt. Han lagde også særlig vægt på musikken af Nino Rota , med den ironisk glade lyd af den napolitanske mandolin [4] .
Fremragende kinematografi af Henri Decae formidlede perfekt lyset fra det sydlige Italien, husenes hvidhed, himlens og havets blå. Varmen mærkes næsten fysisk. Byens og dens huses arkitektur formidles på en særlig måde. Det var Decae, der valgte de genstande, der dekorerede lokalerne [4] . Effekten af slowmotion og accelereret lyd skaber en følelse af mærkelighed og tilføjer indre spændinger til skuddene [3] .
Restaureringen af filmen i 4K digitalt format blev udført af det franske filmselskab StudioCanal i samarbejde med det franske Cinematheque ( fr. Cinémathèque Française ) med støtte fra Franco-American Cultural Foundation . Restaureringsarbejdet blev overdraget til L'Immagine Ritrovata- laboratoriet i Bologna , som restaurerede al pragten af billedet og lyden af denne store biograf.
In Bright Sunshine havde genpremiere i denne restaurerede version i Frankrig den 2. juli 2013 på DVD og Blu-ray , i en samlerudgave redigeret af StudioCanal og i biograferne den 10. juli 2013 (distribueret af Carlotta Films ). Også redigeret af StudioCanal , blev filmen udgivet på DVD og Blu-ray samme år i Tyskland og Storbritannien .
En restaureret version af filmen blev præsenteret på den 66. filmfestival i Cannes [16] .
Tematiske steder |
---|
René Clement | Film af|
---|---|
| |
se også |
Mr. Ripley | |
---|---|
Bøger |
|
Skærmtilpasninger |
|
Optrædende |