Munakata Shiko

Munakata Shiko
Japansk 棟方志功

Munakata Shiko
Fødselsdato 5. september 1903( 05-09-1903 )
Fødselssted Aomori , Japan
Dødsdato 13. september 1975 (72 år)( 13-09-1975 )
Et dødssted
Land Japan
Genre tidsplan
Stil sosaku-hanga
Priser Order of Culture, den japanske regerings højeste pris inden for kunst
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Munakata Shiko (棟方志功, Munakata Shikō , 5. september 1903 -  13. september 1975 ) var en kunstner, der arbejdede i træsnitsteknikken, en tilhænger af mingei- filosofien (民芸, "folkekunst"), som arbejdede aktivt under Showa- perioden (1926-1989) i retning af sosaku-hanga (retningen af ​​gravering, hvori kunstneren skitserer, skærer træ og trykker på egen hånd).

Tidlige år

Munakata blev født i 1903 i byen Aomori i den nordlige del af øen Honshu . Han var søn af en lokal smed, den tredje af femten børn. Hans familie var fattig, så Munakata modtog kun en grundskoleuddannelse. Men hans passion for kunst manifesterede sig fra den tidlige barndom. Så i tredje klasse malede Munakata drager til sine klassekammerater [1] .

Senere hævdede Munakata, at han besluttede at gå en kunstners vej i en alder af 17, efter at han havde stiftet bekendtskab med en reproduktion af et stilleben af ​​Vincent van Gogh (1853-1890) kaldet "Vase med fem blomster" , som blev præsenteret til ham af en lærer. Han ville være "Van Gogh Aomori" . I 1924 flyttede Munakata til Tokyo for at studere maleri.

Fordi hans malerier ikke var efterspurgte hos købere, blev Munakata tvunget til at reparere sko og sælge natto for at overleve. Bunten Gallery afviste hans værk fire gange, men til sidst blev et af hans værker accepteret til udstilling i 1928. Men på det tidspunkt var kunstnerens opmærksomhed skiftet fra oliemaleri til den traditionelle japanske træsnitskunst [2] .

Overgang til gravering

Faktisk var Munakata skeptisk over for hans succes med at male [3] :

”Jeg startede med at være maler. Jeg modtog med det samme flere priser, og mange mente, at jeg havde en rigtig succes. Men jeg vidste selv godt, at jeg aldrig ville blive Picasso. For europæiske kunstnere er oliemaleri traditionelt. Og om mig selv vidste jeg, at jeg aldrig kunne få succes, så længe jeg arbejdede inden for lånt kunst. Og så vendte jeg tilbage til national kunst og indså, at mit kald var træsnit."

I 1926 så Munakata Kawakami Sumios sort-hvide gravering "Early Summer Breeze" og besluttede sig for at prøve denne teknik [4] . Fra 1928 lærte Hiratsuka Uniti (1895-1997), en anden berømt sosaku-hanga gravør , ham træskærerarbejde. Han havde omfattende viden om buddhistisk kunst og indpodede sin elev en kærlighed til religiøse emner [5] . Allerede i 1929 blev fire af Sanka Munakatas værker accepteret til udstillingen "Shunyokai" ( japansk : 春場会, "Forårsmøde") , hvilket styrkede hans tillid til sine evner. Året efter deltog han i Kokugakai State Exhibition . Han deltog også i kunstkonkurrencer ved Sommer- OL 1932 og 1936 [6] .

I 1935 så Yanagi Soetsu (1889-1961), mingei-bevægelsens fader, Munakatas arbejde på den årlige Kokugakai-udstilling i foråret og købte femogtyve tryk. Denne begivenhed ændrede Munakatas liv - han sluttede sig til tilhængerne af den japanske folkekunstbevægelse. [7] I 1936 tog Munakata til Kyoto , besøgte mange templer, hvor han stiftede bekendtskab med buddhistisk skulptur. Dette havde en betydelig indflydelse på hans stil [8] . Hans værker "Sutra Kegon" (1937), "Sutra Kannon" (1938), "Ten Great Disciples of the Buddha" (1939) blev anerkendt som mesterværker inden for gravering [5] .

Munakatas hus og de fleste af trægraveringspladerne gik tabt efter bombningen af ​​Tokyo i marts 1945. Kunstneren flyttede til byen Fukumitsu , beliggende i Toyama Prefecture , hvor han boede fra 1945 til 1951 [9] .

Efterkrigstiden

Efter Anden Verdenskrig skabte Munakata mange træsnit , malet i akvarel og olier, var glad for kalligrafi og illustrerede bøger. Han flyttede sit studie til Kamakura i Kanagawa-præfekturet for at være tættere på Tokyo . I 1959 besøgte Munakata en række universiteter i USA og Europa for at holde foredrag om japansk kunst. Hans arbejde har modtaget kritik både i Japan og i udlandet [10] .

Munakata blev tildelt Excellence Award ved den anden internationale trykkeriudstilling i Lugano i 1952. Han modtog også en pris på 1955 São Paulo Art Biennale i Brasilien, et Grand Prix ved Venedig Biennalen i 1956 og i 1977 Order of Culture , den japanske regerings højeste pris inden for kunst [2] .

Munakata døde i sit hjem i Tokyo. Hans grav er i Aomori. I øjeblikket er Munakata Shiko Memorial Art Museum i Aomori åbent og huser mere end 700 af hans værker [11] .

Temaer og teknikker

Munakata hentede temaer fra traditionerne i Aomoris hjemby i det nordlige Japan. Så han blev inspireret af den lokale natur og matsuri -festivaler , såsom Nebuta-festivalen. Munakatas tro og filosofi, den udsøgte enkelhed i hans arbejde, er forankret i Zen-buddhismen . Men samtidig afbildede han i sine graveringer ofte svævende nøgne kvinder, der repræsenterede kami- ånder . Inspireret af poesien fra Heian-perioden inkorporerede Munakata også poesi og kalligrafi i sine tryk . I denne sag blev han efterfølgeren til værket af intellektuelle kunstnere bunjing-ga , tilhængere af ideen om enhed af maleri, poesi og kalligrafi [5] .

Kunstneren havde dårligt syn, og derfor rørte hans ansigt, når han klippede, næsten træet. Med Munakatas ord selv: "Kreativitet afhænger altid af min ånds styrke. Når jeg skærer et bræt, bevæger mejslen sig fuldstændig frit og hænger slet ikke sammen med mine tanker. Tanken er for sig selv, og mejslen er for sig selv. Det er først, når dette sker, at kunsten bliver autentisk . ]12[” jap . 墨摺絵). Senere efter råd fra Yanagi Soetsu (1889-1961) , farvede Munakata dem fra den forkerte side i den såkaldte uruzashiki -teknik [13] Som forsker A bemærker S. Kolomiets, på trods af at man i de tidlige værker af Munakata kan notere den aktive brug af sorte fly, og i senere - en udtalt udtryksfuldhed, generelt har kunstnerens stil ikke undergået væsentlige ændringer, motiver og dekorativ udtryksevne [5] .

Kunstfilosofi

I modsætning til Koshiro Onchi (1891-1955), grundlæggeren af ​​sosaku-hanga-bevægelsen , der gik ind for, at kunstnere udtrykker "jeg", når de laver tryk, fritog Munakata sig selv for ethvert ansvar som kunstskaber. Han blev guidet af de tidlige buddhistiske graveringers mestre, som ikke engang efterlod navne bag sig [12] . For Munakata er kunstnerisk skabelse blot en af ​​de mange manifestationer af naturens kraft og skønhed, der er iboende i selve træet. Han lagde vægt på materialet frem for trykprocessen. Ifølge Munakata, "er der magt i brættet, og man kan ikke bruge sit instrument mod den magt." Munakatas historie og kunststil er i høj grad præget af hans filosofi om træmaterialets overlegenhed, dets naturlige styrke og skønhed. Oftest brugte Munakata massive træplader eller krydsfiner til graveringer, og til trykning foretrak han tyndt papir "kozo" (fra papirmorbærfibre) [5] .

Filateli

Et af Munakatas værker, Benzaiten , optrådte på et frimærke fra 1982 udstedt af den japanske regering som en del af en serie dedikeret til moderne japansk kunst [14] .

Noter

  1. ↑ Munakata Shikō | Japansk kunstner  (engelsk) . Encyclopedia Britannica . Hentet 10. februar 2021. Arkiveret fra originalen 4. december 2020.
  2. ↑ 1 2 Munakata   Shiko _ . Five Cranes Gallery . Dato for adgang: 10. februar 2021.
  3. ↑ Oliver Statler. Shiko Munakata (1903-) / Ed. af Yojuro Yasuda. - Tuttle, 1958. - S. 81.
  4. ↑ Japansk kunst - Tryk - Træbloktryk - Shiko Munakata . www.scholten-japanese-art.com . Hentet 12. februar 2021. Arkiveret fra originalen 2. juni 2021.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Munakata Shiko [1974 Kolomiets A.S. - Moderne tryk af Japan og dets mestre ] . nippon-history.ru . Hentet 10. februar 2021. Arkiveret fra originalen 9. august 2020.
  6. ↑ Olympedia - Shiko Munakata . www.olympedia.org . Dato for adgang: 9. februar 2021.
  7. ↑ Japansk kunst - Tryk - Træbloktryk - Shiko Munakata - kalligrafi . www.scholten-japanese-art.com . Hentet 10. februar 2021. Arkiveret fra originalen 19. juni 2021.
  8. ↑ 11975677. Shiko Munakata og Buddhas disciple  . Issuu . Dato for adgang: 10. februar 2021.
  9. ↑ Samlinger online | britisk museum . www.britishmuseum.org . Dato for adgang: 10. februar 2021.
  10. ↑ Reflecting the Spirit: Shiko Munakata (1903-1975)|Ronin Gallery . www.roningallery.com . Hentet 12. februar 2021. Arkiveret fra originalen 2. juni 2021.
  11. ↑ Rejseguide til Japan Hoppers. Munakata Shiko Memorial Museum of Art | Aomori | Japan Rejseguide - Japan  Hoppers . Japan Hoppers - Gratis rejseguide til Japan . Dato for adgang: 12. februar 2021.
  12. ↑ 12 Oliver Statler . Shiko Munakata (1903-) / Ed. af Yojuro Yasuda. - Tuttle, 1958. - S. 80.
  13. ↑ 11975677. Shiko Munakata og Buddhas disciple  . Issuu . Hentet 12. februar 2021. Arkiveret fra originalen 5. juli 2022.
  14. ↑ Modern Japanese Art Series (14. udgave  )  ? . www.istampgallery.com (12. november 2016). Hentet 12. februar 2021. Arkiveret fra originalen 17. januar 2021.

Litteratur

Yderligere links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier