Melville, Jean-Pierre

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 15. juni 2022; checks kræver 4 redigeringer .
Jean Pierre Melville
Jean-Pierre Melville
Navn ved fødslen Jean-Pierre Grumbach
Fødselsdato 20. oktober 1917( 1917-10-20 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 2. august 1973( 02-08-1973 ) [2] [3] [4] […] (55 år)
Et dødssted
Borgerskab
Erhverv filminstruktør , manuskriptforfatter , skuespiller
Karriere 1945-1972
Priser Ridder af Æreslegionens Orden
IMDb ID 0578483
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Jean-Pierre Melville ( fr.  Jean-Pierre Melville , rigtige navn - Grumbach, fr.  Grumbach ; 20. oktober 1917 , Paris - 2. august 1973 , ibid ) - fransk filminstruktør og manuskriptforfatter .

Biografi og arbejde

Født ind i en familie af Alsace- jøder . Deltog i Anden Verdenskrig , herunder den sydfranske operation . Under krigen adopterede han pseudonymet Melville som en hyldest til sin yndlingsforfatter Herman Melville og beholdt det derefter som et kunstnerisk [6] . Som barn, under indflydelse af sin onkel, en berømt parisisk antikvar, blev han forelsket i teatret, cirkus og musiksalen . I 1920'erne tiltrak biografen ham på grund af dens tekniske ufuldkommenhed endnu ikke med den velkendte altomfattende lidenskab, som han var kendt som en ivrig cinefil for . Ifølge ham lå biografen på det tidspunkt på tredjepladsen for ham. Imidlertid ændrede fremkomsten af ​​lydbiograf (amerikansk) hans prioriteter markant, og han begyndte bogstaveligt talt at se film "dag og nat" og gav præference til oversøiske filmprodukter. I 1943 tilbragte han som soldat en uges orlov i London for at se 27 film .

Under Anden Verdenskrig var han i undergrunden af ​​den franske modstandsbevægelse , besøgte et spansk fængsel, flyttede til London, var derefter i tropperne i det kæmpende Frankrig , deltog i kampene om Monte Cassino , kæmpede på gaderne i Lyon [7] .

Efter demobilisering og hjemkomst fra fronten til Paris i 1946 ansøgte han biograffagforeningen om licens som instruktørassistent; efter at have fået afslag af formelle grunde besluttede han at lave film med egne midler, som han grundlagde et selskab for.

I 1946 lavede Melville sin første film - " Twenty-fire hours in the life of a clown ", hans eneste dokumentar og eneste kortfilm, som er en historie om dage i livet for klovnen Beby og hans partner Maissa, der optræder kl. Medrano-cirkuset i Montmartre . Filmen viser allerede de fremtidige genkendelige træk ved hans spirende filmiske instruktøræstetik (lokationsoptagelser på gaden i en dokumentarisk stil og med observationer af hverdagens manifestationer af livet).

Hans næste film var filmatiseringen af ​​en af ​​krigsårenes mest berømte franske romaner, Havets stilhed , skrevet af den franske forfatter Jean Marcel Brüller under pseudonymet Vercors. Silence of the Sea blev filmet uden fagforeningsstøtte, med hans biograf Rui Nogueiras ord, "absolut uden for datidens produktionssystem" på 27 dage.

Melvilles uafhængige position og hans "reportage"-stil (han var en af ​​de første franske instruktører, der konstant brugte lokationsoptagelser ) havde en afgørende indflydelse på den franske nye bølge . Da Godard stødte på vanskeligheder med at redigere filmen Breathless (1959), var det Melville, der deltog i filmen som skuespiller, der foreslog blot at redigere de bedste dele af optagelserne, hvilket markerede begyndelsen på den berømte innovative teknik med "ragged editing". ". François Truffaut tilstod over for Melville, at han havde set filmen "Terrible Children" femogtyve gange, inviterede skuespilleren Guy Decomble til at spille rollen som lærer i " Fire Hundred Blows " (1959), efter at han så ham i billedet af kommissær. Ledru i filmen " Bob the Life-Player ", og henvendte sig specifikt til Melville for at få råd, efter at have stødt på problemer under skrivningen af ​​manuskriptet til filmen Fahrenheit 451 (1966). Kort efter den brede premiere på The Silence of the Sea, modtog Melville et opkald fra Jacques Becker og sagde, at han havde set sin film i selskab med Jean Renoir , anså filmen for fremragende og tilføjede: "Nå, efter at have set Jean sagde noget ikke særlig meget. venlig mod mig svarede Becker. "Han sagde, at The Silence of the Sea var den bedste film, han havde set i femten år." Kritikere og instruktører som André Bazin , Jacques Rivette , Gilles Jacob , Bertrand Tavernier skrev om hans film .

Som magasinet Express skrev et par dage efter premieren på Armies of Shadows, "hver gang Jean-Pierre Melville udkommer med en ny film, løber alle instruktørerne, inklusive dem, der hader Melville, i biografen for at se, hvordan den er lavet. "" [8] .

Melville beskrev sig selv som en "ekstrem individualist " og " højreorienteret anarkist ". For at bevare uafhængigheden af ​​producenternes diktater foretrak han at arbejde på sit eget studie. Han hadede ferierne, da de bremsede arbejdsprocessen, og hans lejlighed lå over hans eget filmstudie. Han døde af et hjerteanfald, mens han spiste på en restaurant med en ven, filminstruktøren Philippe Labro , som også skrev et efterord til bogen Melville Cinema i samme 1973. Han blev begravet på Panten-kirkegården .

Genoplivningen af ​​interessen for Melvilles arbejde kom i 1990'erne , da instruktører som Quentin Tarantino og John Woo begyndte at nævne ham blandt deres idoler [9] . Så til bebrejdelser over, at han ikke gik på filmskole, svarer Tarantino stolt, at han gik i biografen, og nævner Melvilles kreative vej som bevis på sin position. "Du behøver ikke at gå på filmskole, du behøver ikke at vide noget om linser eller linser - for helvede med alt det her nonsens," siger han i et tv-interview. - Når du ser "Bob the Livelier", "Samurai" eller "Second Wind", forstår du, at hvis du bare elsker biograf meget højt - du virkelig elsker det, af hele dit hjerte og passioneret nok - så kan du ikke slippe væk fra det til at lave en god film." John Woos lydkommentar til DVD-udgaven af ​​Killer begynder med ordene: "Denne film er dedikeret til to store mestre, Martin Scorsese og Jean-Pierre Melville."

I 1994 fandt et retrospektiv af hans film sted i Firenze .

Instruktionsstil og opfattelse af kritik

Melville vandt berømmelse med tragiske, minimalistiske krimi-tema film ("Samurai", "Red Circle"), hvor de mest karismatiske skuespillere i Frankrig spillede hovedrollerne - Alain Delon , Yves Montand , Jean-Paul Belmondo , Lino Ventura , Serge Reggiani . Deres helte manifesterer sig kun fuldt ud under betingelserne for hvert minuts nærhed af døden, som leveres af den kriminelle eller partisaniske undergrund.

Melvilles instruktørstil, påvirket af amerikansk film , fetichiserer gangsterfilms typiske tilbehør  - våben, kostumer og især hatte. I gangsters adfærd er instruktøren ikke så meget optaget af indholdet og formålet som af sin ydre side - proceduren, ritualet [10] . Hans egne søgninger finder sted inden for klassiske genreformer, han citerer Hollywood-biograf og foretrækker pavillonernes konventionelle frem for lokationsoptagelser, hvilket førte til misforståelser af nogle repræsentanter for den nye bølge .

Det er symbolsk, at den første film, der adskilte instruktøren fra den nye bølge, var hans første store gangsterfilm: I december 1962 advarede Truffaut Melville om, at han i " Informer " gik "på den forkerte vej af uhøflighed og brutalitet", og kritikeren "Caye du cinema" Serge Daney skrev om Samurai, at Melville lige så godt kunne instruere reklamer for regnfrakker [11] . Som svar på beskyldninger om kommercialisering og utroskab mod den nye biografs idealer , indledte Melville diskussioner med de nye, der vakte på siderne af trykte publikationer. Efter en revurdering af hans bidrag til biografen i november 1996 dedikerede Cahiers du cinema et helt nummer til Melville. Emmanuelle Burdeau sammenligner ham med Tati , Godard og Antonioni på siderne i "Caye du cinema" som en af ​​de første portrætmalere af den nye europæiske "post-industrielle" virkelighed i slutningen af ​​tresserne og begyndelsen af ​​70'erne [12] .

Melvilles gangsterfilm kopierer ikke Hollywood-biografen, men skaber forfatterens variationer over givne temaer: instruktøren amerikaniserer navnene og udseendet af de karakterer, interiørartikler og bilmærker, som hans banditter bruger, og denne kalejdoskopiske brydning af fransk gennem prisme af amerikanske ( og omvendt) er delvist den metafysiske undertekst af gangsterplot, hvor overraskelsen over verden på skærmen undviger den endelige fortolkning, som altid er af rent filmisk karakter.

Melville forsøger at opnå den samme magiske effekt af det kunstneriske billedes tvetydighed ved at skyde i Frankrig "westerns i Paris i stedet for det vilde vesten , i vore dage i stedet for borgerkrigen og med biler i stedet for heste." Han sagde, at han forsøgte at overholde strenge, stort set urokkelige genrekanoner, ifølge hvilke, hvis en helt i begyndelsen af ​​en western kommer ud af fængslet, så ved publikum ikke kun, at ved slutningen af ​​kreditterne vil denne karakter sparke døren ind i salonen med sin fod - hun venter på denne scene.

Han krævede altid sine underordnede og hadede at komme for sent til scenen og tillod ikke romantiske forhold mellem besætningsmedlemmer; hans hold var i fuld klarhed til at filme på et hvilket som helst tidspunkt af dagen: "Du kunne ikke have noget personligt liv, du var forpligtet til at arbejde om natten og i weekenden!" - mindede om funktionerne i samarbejdet med Melville, redaktøren af ​​Army of Shadows , Francoise Bonnot. Melville var fanatisk med hensyn til hver eneste detalje i rammen, henvendte sig ofte til skuespillerne for at justere kraven på hans skjorte eller vinklen på hatten og betragtede Gian Maria Volonte som uprofessionel , som ikke tillagde sådanne bagatelvægte. Hans tunge, ekstremt despotiske karakter, sammenholdt med det erklærede slogan "nothing matters but cinema" førte konstant til konflikter – med skuespillere, producere, forfattere, baseret på hvis værker han lavede film.

Melvilles kunstneriske univers kaldes vakuum [13] , det er karakteriseret ved sjældne begivenheder og karakterer, elasticiteten i subjektivt oplevet tid [14] : "en smertende ro er syet af skarpe eksplosioner af handling" ( Dave Ker ) [15] . Melvilles seneste film er "så tankevækkende, lidenskabsløse og abstrakte som et skakspil" [14] .

Melville's Pantheon

I oktober 1961 udgav Cahiers du cinema [16] en liste over Melvilles foretrukne amerikanske instruktører fra 1930'erne og 1940'erne, bestående af 64 navne: Busby Berkeley , Richard Boleslavsky , Frank Borzage , Clarence Brown , Harold S. Bouquet, Lloyd Bacon , . Van Dyke , King Vidor , Sam Wood , Tay Garnett , Alfred Green , Edward Griffith , Edmund Goulding , Allan Dwan , Roy Del Ruth, Cecil Blount DeMille , Wilhelm Dieterle , Garson Kanin, Frank Capra , Michael Curtis , Henry King , Jack Conway, Merian C. Cooper , John Cromwell , James Crewse , George Cukor , William Keely , Henry Coster , Mitchell Laysen , Gregory La Cava , Fritz Lang , Robert Leonard , Mervyn Le Roy , Frank Lloyd, Sydney Lanfield, Ernst Lubitsch , Lewis Milestone , Leo McCarey , Norman 3. MacLeod, Reuben Mamoulian , Archie Mayo , Elliot Nugent, Henry K. Potter, Gregory Rathov , George Stevens , Mark Sandrich , Alfred Santell, Norman Torog , Richard Thorpe , William Wyler , James Weil , William Wellman , George Fitzmaurice , Robert Flaherty , Victor Fleming , John Ford , Sydney Franklin, Ben Hecht , Howard Hawks , Henry Hathaway , Ernest B. Shadsack, John M. Stahl, Joseph von Sternberg , Ray Enright [17] .

Bemærkelsesværdige ordsprog

Filmografi

Direktør

Skuespiller

Noter

  1. ↑ Jean-Pierre Melville // Léonore database  (fransk) - ministère de la Culture .
  2. ↑ 1 2 Jean-Pierre Melville // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ 1 2 Jean-Pierre Melville // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Jean-Pierre Melville // GeneaStar
  5. ↑ 1 2 Fichier des personnes decédées
  6. ↑ Eric Breitbart. Call Me Melville // New England Review. - 2006. - S. 180 .
  7. ↑ 1 2 Trofimenkov M. The Man in the Stetson  (engelsk) . Journal "Session". Hentet 30. januar 2019. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2018.
  8. ↑ L'Express, 15. september 1969. .
  9. ↑ Poet of the underworld Arkiveret 15. juni 2012 på Wayback Machine | The Guardian
  10. ↑ I det besatte Frankrig, heroisk stilhed midt i krigens tåge - New York Times . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 10. marts 2016.
  11. ↑ Serge Daney, Cahiers du cinema, nr. 222, juli 1970. Op. af: Ginette Vincendeau. Jean-Pierre Melville: An American in Paris  (engelsk)  // British Film Institute Publishing. - 2003. - S. 177 .
  12. ↑ Trofimenkov M. Magazine "Seance" Man in a Stetson  (engelsk) . Journal "Session" . Hentet 28. marts 2017. Arkiveret fra originalen 29. marts 2017.
  13. ↑ De bedste film i verden: "Army of Shadows" af Jean-Pierre Melville - Films and Festivals - Magazine - Plakat Arkiveret 27. august 2011.
  14. ↑ 1 2 Army of Shadows: Out of the Shadows - Fra strømmen - Kriteriesamlingen . Hentet 28. september 2012. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2012.
  15. ↑ Army of Shadows | Chicago Reader . Hentet 28. september 2012. Arkiveret fra originalen 20. maj 2010.
  16. ↑ Cahiers du cinema, 1961 .
  17. ↑ Darakhvelidze, 2006 , s. 158.
  18. ↑ Nogueira R. Samtaler med Melville. - M . : "Rosebud Interactive", 2014. - S. 13.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Film af Jean-Pierre Melville
1940'erne
1950'erne
1960'erne
1970'erne