Squealer (film, 1962)

snaske
Le Doulos
Genre krimidrama
-
thriller
Producent Jean Pierre Melville
Producent Carlo Ponti
Georges de Beauregard
Manuskriptforfatter
_		 Jean-Pierre Melville
Pierre Lesu (roman)
Medvirkende
_		 Jean-Paul Belmondo
Serge Reggiani
Operatør Nicolas Aye
Komponist Paul Mizrachi
produktionsdesigner Pierre Charron
Filmselskab CC Champion,
Rome Paris Films
Distributør Cecchi Gori Group [d]
Varighed 108 minutter
Land  Frankrig Italien
 
Sprog fransk
År 1962
IMDb ID 0054821

Snitch ( fransk:  Le Doulos ) er en fransk-italiensk krimi instrueret af den franske instruktør Jean-Pierre Melville baseret på romanen af ​​samme navn af Pierre Lesu. En af tre film instrueret af instruktøren med skuespilleren Jean-Paul Belmondo . Filmen havde premiere i Paris i februar 1963, hvor den var en succes, men generelt fik mindre anerkendelse i Frankrig. På landsplan genererede dets billetkontor næsten 1.500.000 besøg, hvilket placerede det på nummer 43 i det år, det blev udgivet. Kritikken opfattede båndet tvetydigt, især fandt dette sted fra de filmiske kredse, der støttede den franske nye bølge . Men med tiden begyndte kritikere at behandle filmen med stor respekt og genkendte i den et af de første kanoniske værker i Melvilles filmografi - en klassiker fra gangster-biografen.

Plot

Den kriminelle Siliens to bedste venner står på hver sin side af loven. Maurice Fogel er en "old school" tyv med sin egen æreskodeks, og Maple Salignari er politiinspektør med et netværk af informanter i kriminelle kredse. Silen hjælper med jævne mellemrum den ene eller den anden, idet han både er kriminel og politianmelder. Han har tænkt sig at flytte ind i sit hus i Paris' forstæder med den kvinde, han elsker, og at holde op med sine krimier. Hans ven Maurice hævner efter at have forladt fængslet, hvor han tilbragte seks år, den myrdede kæreste Arlette over for sin medskyldig Gilbert Vernov ved at skyde ham [1] . Derefter tager han smykker og penge stjålet af gangsteren Nuteccio og hans medskyldig Armand fra den myrdede mands hus, som han begraver sammen med en revolver i en ødemark. Herefter møder han i sin nye elskerinde Teresas lejlighed med sin ven Jean, samt Silien, som han trods rygter om hans forbindelser med politiet stadig tror på. Sidstnævnte medbringer udstyr til at knække pengeskabet for at plyndre palæet, som er udtænkt af Fogel og Vern. Efter at ejeren af ​​lejligheden forlader hende, vender Silien tilbage, efter at have ringet til Salnari tidligere. Han slår Teresa for at få hende adressen på det hus, han planlægger at plyndre [2] .

I første omgang går røveriet efter planen: Maurice og partneren Remy binder ejeren og begynder at åbne pengeskabet. De opdager dog, at der er sat et politi baghold på gaden og forsøger at flygte fra forfølgelse. Da Remy flygter, bliver Salnari skudt og dræbt, men inspektøren dør også af en kugle fra Maurice. Han besvimer på gaden efter at være blevet skudt i skulderen, og nogen tager ham væk i en bil. Efter at være kommet til fornuft i Jeans lejlighed, hvor dyrlægen gav ham lægehjælp, er han sikker på, at Silien, der meldte ham til politiet, forpurrede hans plan og beslutter sig for at tage hævn. Politiet tilbageholder Silien: de stoler heller ikke på ham på kommissariatet og afhører ham. De håber at finde ud af omstændighederne omkring Vernovs mord, såvel som det sted, hvor raideren gemmer sig. Silien benægter alt og hævder, at han ikke ved noget, men med et telefonopkald til cafeen, arrangeret af inspektør Maple, viser det sig alligevel, hvor Maurice er. Sidstnævnte bliver arresteret og fængslet, mens Silien kommer til juvelerne ved at få adgang til en seddel efterladt af Faugele. Sidstnævnte bliver løsladt fra fængslet, hvor han i cellen mødte bøllen Kern, som han hyrer til at dræbe Silien [2] .

I en cafe, der ejes af Nuteccio, møder Silien sin ekskæreste Fabiena, som i øjeblikket er hustru til ejeren af ​​etablissementet. Han inviterer hende til at vende tilbage til ham og skille sig af med sin mand. Som et resultat af den udarbejdede plan dræber Silien Nuteccio og Armand og iscenesætter alt på en sådan måde, at det skete mellem dem under et skænderi om de tidligere stjålne juveler. Efter at have forladt fængslet finder Fogel ud af, at det ikke var Silen, men Teresa, der arbejdede for Salignari, som overgav røverne til politiet. Efter et mislykket razzia knuste Jean hendes hoved og smed hendes lig i en bil ud af en klippe [1] . Siljen vender tilbage til sit private hjem, hvor Kern venter på ham. Politiet anholder Jean på en café mistænkt for mordet på Teresa. Fogel forsøger at forhindre en vens død, ankommer til hans hus før ejeren, men dør af en kugle fra en lejemorder hyret af ham, som forvekslede ham med Silien. Han finder de døendes sidste minutter, af hvem han erfarer, at en skjult morder venter på ham. Silien når at skyde Kern, men han får også en kugle i ryggen. Han kommer næsten ikke til telefonen, og efter at have ringet til Fabiena siger han, at han ikke vender tilbage i dag [3] .

Filmskabere

Cast [1] Filmhold [4]

Oprettelse

Instruktøren besluttede at invitere stjernen fra den franske biograf Belmondo, som han mødte i 1959 på settet til Jean - Luc Godards debutspillefilm Breathless (1960) [5] til rollen som Silien . I denne film spillede Melville cameo-rollen som den rumænske forfatter Parvulescu, som bliver interviewet af Patricia Franchini ( Jean Seberg ), Michel Poiccars elsker, spillet af Belmondo [6] . Melville huskede senere, at han i denne episode kom ind i det samme fly med skuespilleren: Belmondo gik ned af trapperne i Paris Orly -lufthavnen, og instruktørens karakter rejste sig tværtimod for at møde ham: "Bekendtskabet var flydende. Han var ved at afslutte optagelserne , jeg var lige begyndt . Efter fiaskoen med filmen " To på Manhattan " ved billetkontoret, besluttede instruktøren at lave en film designet til et bredere publikum [8] . Hans opmærksomhed blev henledt til forfatteren Beatrice Becks bog "Leon Morin, præst", som han besluttede at filmatisere. Med tanke på publikums tidligere fiasko besluttede han at invitere hovedrollerne af to berømte skuespillere, der blev berømte i begyndelsen af ​​1960'erne - Emmanuelle Riva og Belmondo [9] . Filmen " Leon Morin, Priest " blev udgivet i 1961 og var en succes hos offentligheden. Derefter havde Melville til hensigt at filmatisere romanen af ​​Prosper Merimee "The Souls of Purgatory", som han underskrev en aftale med producer Georges de Beauregard om. Billedet skulle hedde "Don Juan" ( Les ​​Don Juan ), og Belmondo og Anthony Perkins skulle medvirke i hovedrollerne . Dette projekt blev dog ikke realiseret, blandt andet på grund af det faktum, at den franske skuespiller anmodede om et honorar, hvilket blev afvist af producenterne [10] . Derefter havde instruktøren til hensigt at tilpasse romanen af ​​Georges Simenon "Den ældste Ferchaux" med Belmondo i titelrollen. Optagelserne af filmen af ​​samme navn var planlagt til august 1961, men de Beauregard greb ind, som befandt sig i en vanskelig økonomisk situation og tryglede instruktøren om at ændre planer. Da Belmondo ifølge producenten gik med til at medvirke i en hvilken som helst Melville-film, foreslog de Beauregard, at han overvejede at filme en bog fra det berømte franske kriminelle forlag Black Series - Série noire . Instruktøren kunne rigtig godt lide Pierre Lesus roman "Squealer", såvel som hans egen "Full House" ( Main pleine ), og han tænkte på, hvordan man kunne lave film baseret på dem [11] . Til sidst besluttede han at skyde "Informer", hvor hovedrollerne skulle spilles af Belmondo (Silien) og Serge Reggiani , hvis kandidatur blev insisteret på af Jean-Pierre. Reggiani, efter at have gjort sig bekendt med det litterære grundlag for den fremtidige film, tilbød sig selv rollen som Silien, hvilket ifølge instruktøren er meget typisk for ham, da han ikke ønsker at spille præcis karakteren, rollen hvortil han er inviteret. "Hvis han en dag bliver tilbudt at spille Armand Duval, vil han straks svare, at han vil spille Marguerite Gauthier!" sagde Melville i et interview. I forbindelse med denne vending havde instruktøren allerede til hensigt at opgive projektet, da Silen kun forekom ham i udførelsen af ​​Belmondo. Reggiani ændrede dog stadig mening, hvilket fjernede hindringerne for produktionen af ​​filmen [12] . Skuespiller Michel Piccoli blev udvalgt til rollen som Nuteccio , som gik med til at spille uden at sætte sig ind i manuskriptet og størrelsen af ​​honoraret [13] .

Da jeg var ung, fandt jeg noget god romantik i slangen, og i ret lang tid "tuppede jeg på hårtørreren". Det blev min anden natur. Med alderen slap jeg gradvist af med denne vane, men i løbet af mit bekendtskab med Firenze talte jeg kun på denne måde og intet andet. Jeg har kørt for længe ... "dårlige bekendtskaber."

Melville om kontakt med underverdenen [14] .

På plotområdet fulgte instruktøren generelt teksten i romanen, men gik fra den i overførslen af ​​atmosfæren og den visuelle komponent. I nogen tid, i 1930'erne, var Melville tæt på kriminelle kredse i sin ungdom, men i sine film forsøgte han ikke at bruge jargonen fra franske kriminelle - slang [ 14] . I denne film er slangordet dog taget ud i titlen: Le Doulos betyder også "Hatten" på den, som de, der i hemmelighed blev politianmelder, blev kaldt i kriminelle kredse [15] . I modsætning til romanen nægtede Melville at bruge naturalistiske kriminelle kaldenavne på karakterer, hvilket indikerer aktuelle begivenheder i vores tid (for eksempel krigen i Algeriet ). Derudover "amerikaniserede" han franske realiteter [16]: interiør, tøj, bilmærker, alkohol, osv. City Streets " (1931) af den amerikanske instruktør Ruben Mamulian . Sidstnævnte genskabte til gengæld New York Police Departments kontor under optagelserne. Melville studerede placeringen af ​​Mamoulian i detaljer fra et fotografi af et 1934- nummer af den franske månedsskrift Revue du cinéma [17] . Den franske instruktør var især stolt af langskuddet under afhøringen af ​​Silien - han tog en hel spole film, som sluttede lige i tide. Varigheden af ​​denne scene var 9 minutter 39 sekunder (320 meter film). Lange øvelser var påkrævet, med en særlig vanskelighed var spejlet og glasfladerne præsenteret på Klens kontor, som ikke skulle reflekteres for ikke at komme ind i rammen, medlemmerne af filmholdet, som var samlet bag kameraet. En assisterende lydtekniker (mikrofon) måtte bevæge sig rundt på scenen - han gjorde det meget forsigtigt og var klædt i helt sort fra top til tå. Femten optagelser blev filmet, men den sjette blev inkluderet i den endelige version af filmen, som den mest passende til instruktørens stil [18] .

Les, forfatteren til romanen, kunne lide den nye læsning og fortalte endda instruktøren, at han fortrød, at denne resulterende historie ikke blev fortalt ham tidligere - før han skrev bogen [19] . Karaktererne og deres historie blev skabt af Melville med sympati, mens han tænkte på dem, syntes han at "leve" deres liv, mange af deres handlinger skyldes instruktørens psykologi. Han fremhævede især udførelsen af ​​rollen som Nuteccio Piccoli, og billedet af hans helt er i mange henseender relateret til ham selv. Ved at konkretisere sin holdning til hovedpersonerne i billedet sagde instruktøren, at denne gangster stadig ikke er den nærmeste på ham: "Jeg ville uden tvivl møde døden ligesom ham, men hvis jeg var en politiinformant, ville jeg være som Silyan . På den anden side, hvis jeg havde afsonet og vendt tilbage for at hævne min kones død, ville jeg have opført mig som Faugele. Og i politikommissærens sted ville jeg opføre mig præcis som Maple ” [13] .

Jean-Pierre var meget ked af, at scenen for helten Belmondos død, som var blevet berømt, ikke var inkluderet i redigeringsversionen, som han oprindeligt havde tænkt sig. I den endelige version, efter at have ringet til sin elskede, udtaler han sine sidste ord: "Fabien? Jeg kommer ikke i aften,” men instruktøren indrømmede, at han ville afgøre finalen på en anden måde. I stedet for sætningen om den døende Silien, der med de sidste kræfter kigger på sit spejlbillede i spejlet og kommer hen til telefonen, skulle der være sket noget andet. Han beskrev sin første idé som følger:

Jeg ville have, at han, da han kom hen til telefonen, skulle ringe til et nummer tilfældigt og høre på røret: "Politiet lytter." Det var så smukt: Før sin død ringer han instinktivt til politinummeret ... Desuden forstår han ikke selv formålsløsheden i sine handlinger, før han hører en stemme i den anden ende af ledningen - og så lægger han røret på uden en eneste ord. Først i dette øjeblik indser han, at han allerede er død [20] .

En af instruktørens assistenter var Volker Schlöndorff , som senere blev en klassiker i tysk film. I begyndelsen af ​​1960'erne arbejdede han for mange franske instruktører ( Louis Malle , Alain Resnais ), men sagde senere at det var Melville der lærte ham at lave film [21] . De mødtes i 1960 med deltagelse af Bertrand Tavernier [K 1] , allerede før optagelserne til "Leon Morin, Priest", hvor den tyske filmfotograf fungerede som Melvilles assistent. Schlöndorff hjalp ham også med at forberede filmene The Elder Ferchaux og Three Rooms in Manhattan (endelig instrueret i 1962 af Marcel Carnet ) [23] . Snitch blev filmet i Melville Jenners parisiske studie mellem april og juni 1962; lokationsskydning fandt sted i Frankrigs hovedstad [24] . Dens budget blev anslået til at være på over 2.000.000 francs [25] .

Afslut til skærmbillederne

Tekniske data [24]

Filmen havde premiere i Paris den 8. februar 1963 [24] , hvor den var en succes. Så den blev set af næsten 500.000 (ifølge andre kilder, omkring 600.000) seere [26] . I Frankrig nød han mindre anerkendelse. På landsplan havde hans billetkontor næsten 1.500.000 besøg, hvilket placerede ham på nummer 43 i 1963 [27] [26] .

Kritik

Belmondo sagde senere, at af de tre film af Melville, hvor han deltog, kan han bedst lide "Snitch": "Jeg spillede en ikke særlig tydelig helt, en informer. Det tog tid for maleriet at blive genkendt” [5] . Billedet er fyldt med motiver af karakterernes dobbelthed, den bevidste fremstilling af det, der sker, som vanskeligt entydigt at fortolke. Belmondos reaktion, da han så den endelige version af filmen, er vejledende, da skuespilleren udbrød forvirret: "Så, jeg forstår det ikke! Er det mig, en snig?!" [12] [28] Instruktøren beskrev selv filmen som "meget svær", svær at forstå, da historien baseret på romanen "vender vrangen ud to gange" [19] .

Instruktøren nægtede aldrig, og understregede endda, at Hollywood-genrefilm, især gangsterfilm, der foregår i "asfaltjunglen", havde en stærk indflydelse på ham. Fordi Frankrig manglede de åbne rum i den amerikanske western, foretrak Melville at filme sine politifilm - "den eneste form for moderne tragedie" - i bylandskabet. Nogle kritikere bedømte hans arbejde for hårdt, forstod ikke hans individuelle karakteristika og beskyldte ham for at samle amerikanske filmproduktioner. Derudover sagde han, at han lavede film rettet mod publikumssucces, men også beregnet til feinschmeckere. Så i lignende termer vurderede han filmen "Informer", som ikke kun indeholder en fascinerende kriminel handling, men også kombinerer høje filmiske fordele, der kan vække beundring hos cinefiler [29] . Han behandlede sine værker som tragedier iscenesat i moderne realiteter og omstændigheder. "Tragedie er, når du lever på randen af ​​døden, hvilket er typisk for gangsterverdenen eller for en bestemt periode af historien: for eksempel krige," insisterede han. Kritikere har beskyldt ham for at have ligheder i begrebet film som The Squealer og Army of Shadows , der handler om modstandsperioden i Frankrig under den tyske besættelse i Anden Verdenskrig. Melville benægtede tværtimod ikke dette, men understregede rigtigheden af ​​sin metode, når han arbejdede med et så fjernt, ved første øjekast, tematisk materiale [30] . Filmen markerede den første alvorlige divergens mellem Melville og repræsentanterne for den franske New Wave (Godard, François Truffaut), som han var tæt på i nogen tid og holdt kontakten med. Så Truffaut sagde, at Melville i denne film "går på den forkerte vej og brutalitet" [31] .

Den amerikanske instruktør Quentin Tarantino , som er fan af Belmondos og Melvilles talent, sagde i forhold til hans værk " Reservoir Dogs ", at manuskriptet "Snitch" er hans favorit (" Le Doulos , som er mit yndlingsmanuskript gennem tiderne, med Jean-Paul Belmondo, det er fantastisk") [32] . Med hensyn til stilen og indflydelsen af ​​malerierne af den franske klassiker på ham, bemærkede han:

Melville lavede generelt de sejeste gangsterfilm i verden: han tog på en måde gangsterfilm med Bogart og Cagney , og nogle gange tog han bare plots derfra og optog dem med Belmondo, Delon eller Gabin , men i en anden stil, og han vendte sig ud cool, ind på sådan en fransk gallisk måde. Og disse film forsøger på den ene side at være som de amerikanske forgængere, men samtidig har de en anden rytme og alt det der. Og jeg tog Melvilles film og satte dem i dagens Los Angeles . Generelt krydser alt: der kom noget ud af dette, alt kom ud af det [33] .

Georgy Darakhvelidze , en russisk forsker af Melvilles arbejde, bemærkede, at denne film på mange måder er et vartegn, et vendepunkt; den præsenterer typiske temaer, yndlingsteknikker og detaljer om instruktøren. Dette er især den første film, som blev indledt af en "branded" epigraf, som er blevet uændret i alle efterfølgende værker af mesteren (med undtagelse af "Fershaud den ældre") [16] . Mange bemærkede Belmondos overbevisende spil som en "snitch", især i scenen for heltens død, da han, efter at have håndteret morderen, modtager en dødelig kugle fra ham i ryggen, men kommer til telefonen for at "udsøgt" for evigt sige farvel til sin elskede ("Fabien "I dag kommer jeg ikke"). Derefter retter han blikket mod et af de vigtigste elementer i Melvilles "filmunivers" - et spejl. Ifølge filmkritikeren Maxim Seleznevs figurative udtryk, i denne scene "Belmondo ser Belmondo": "Han løfter sin hat for at rette sit hår under den, og først efter at have gjort dette, falder han endelig - hovedbeklædningen flyver til siden. Endnu en gang gennemsyrede en gestus af film. Gesten af ​​en uigennemtrængelig noir-helt, der endda skal dø med stil. En skuespillers gestus, der forsøger at nå sit billede på skærmen med det sidste billede, og fantaserer gennem refleksionen, hvordan kameralinsen så ham hele tiden. Et forgæves foretagende" [28] .

Noter

Kommentarer
  1. ↑ Tavernier var involveret i filmen "Squealer" - han var ansvarlig for reklamekampagnen for at promovere den [22] .
Kilder
  1. ↑ 1 2 3 Nogueira, 2014 , s. 243.
  2. ↑ 1 2 Darakhvelidze, 2006 , s. 151.
  3. ↑ Darakhvelidze, 2006 , s. 151-152.
  4. ↑ Nogueira, 2014 , s. 243-244.
  5. ↑ 1 2 Lavoigny, Jean-Pierre. Jean-Paul Belmondo: "Mit trumfkort er løshed" - The Art of Cinema . old.kinoart.ru (2005). Hentet 13. september 2021. Arkiveret fra originalen 6. september 2021.
  6. ↑ Trofimenkov, Mikhail. Mand i stetson . Journal "Session" . Hentet 13. september 2021. Arkiveret fra originalen 13. september 2021.
  7. ↑ Nogueira, 2014 , s. 113.
  8. ↑ Darakhvelidze, 2006 , s. 74.
  9. ↑ Darakhvelidze, 2006 , s. 76.
  10. ↑ Nogueira, 2014 , s. 124-125.
  11. ↑ Nogueira, 2014 , s. 125-126.
  12. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , s. 126.
  13. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , s. 128-129.
  14. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , s. 127.
  15. ↑ Darakhvelidze, 2006 , s. 85.
  16. ↑ 1 2 Darakhvelidze, 2006 , s. 84.
  17. ↑ Nogueira, 2014 , s. 131.
  18. ↑ Nogueira, 2014 , s. 132-133.
  19. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , s. 128.
  20. ↑ Nogueira, 2014 , s. 134.
  21. ↑ Jochen Kürten. Volker Schlöndorff: omvej til global succes | dw | 30/03/2009 . DW.COM (2. oktober 2021). Hentet 2. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2021.
  22. ↑ Nogueira, 2014 , s. 122.
  23. ↑ Nogueira, 2014 , s. 122-123.
  24. ↑ 1 2 3 Nogueira, 2014 , s. 244.
  25. ↑ Vincendeau, 2003 , s. 234.
  26. ↑ 1 2 Renaud Soyer. FRANKRIG 1963 - (side 5)  (fr.)  (utilgængeligt link) . BOX OFFICE HISTORIE (11. juli 2017). Hentet 23. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 11. juli 2017.
  27. ↑ Renaud Soyer. Box office Jean-Paul BELMONDO - (side 16)  (fr.)  (ikke tilgængeligt link) . BOX OFFICE HISTORY (8. juli 2017). Hentet 23. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 8. juli 2017.
  28. ↑ 1 2 Maxim Seleznev. "Fabien? Jeg kommer ikke i dag." Portræt af Jean-Paul Belmondo . Filmens kunst . Hentet 2. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2021.
  29. ↑ Darakhvelidze, 2006 , s. 79-80.
  30. ↑ Nogueira, 2014 , s. 135-135.
  31. ↑ Darakhvelidze, 2006 , s. 69.
  32. ↑ Tom Taylor. Quentin Tarantinos foretrukne manuskript gennem tiden  (engelsk) (6. september 2021). Hentet 15. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2021.
  33. ↑ Knox, 2016 .

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
I bibliografiske kataloger
 Film af Jean-Pierre Melville
1940'erne
1950'erne
1960'erne
1970'erne