Patchwork , patchworkteknik, patchworkmosaik, tekstilmosaik (også patchwork , af engelsk patchwork - “patchwork product”) er en form for håndarbejde , hvor et helt produkt efter mosaikprincippet sys af stofstykker (patchwork) . I processen med arbejdet skabes et lærred med et nyt farveskema, mønster og nogle gange tekstur. Moderne mestre udfører også volumetrisk-rumlige kompositioner ved hjælp af patchwork-teknikken. Alle sysømme i et patchworkstof er placeret på vrangsiden. Patchwork teknik har længe været brugt i Rusland, især til fremstilling af quiltede produkter ( patchwork quilts ) og andre produkter.
Samling af en klud fra lapper, applikationer fra stof, quiltede produkter har længe eksisteret uafhængigt af hinanden blandt mange mennesker i verden. Sandsynligvis, hvor en person arbejdede med stof, blev det nødvendigt at bruge snit og snit, og patchwork dukkede op i en eller anden form [1] . Et egyptisk ornament er kendt, skabt af stykker af gazelleskind omkring 980 f.Kr. e. på et af museerne i Tokyo udstilles et jakkesæt syet omkring samme tid med patchwork-dekorationer. I 1920 blev der fundet et tæppe i Cave of a Thousand Buddhas , samlet omkring det 10. århundrede fra mange stykker pilgrimstøj.
I det 16. århundrede begyndte farverige stoffer af forskellige designs lavet af indisk bomuld at ankomme til England . En dyne dekoreret med broderi eller en hæl blev betragtet som en fashionabel dekoration til hjemmets interiør. Patchwork opstod som følge af en mangel på chintz, som opstod på grund af et forbud mod salg af indiske stoffer i England i 1712. Således havde regeringen til hensigt at bevare indenlandske fabrikker, som producerede uld- og silkestoffer. Chintz blev smuglet ind i England , og prisen steg i vejret. De rester, der var tilbage efter klipningen af chintztøj, blev ikke smidt væk, men blev brugt til at skabe andre produkter. Store fragmenter blev dekoreret med uld- eller hørstoffer ved hjælp af applikationsteknikken. De mindste rester blev syet sammen og dannede et enkelt lærred.
Quiltet stof kom til den nye verden sammen med nybyggerne i 1620'erne. På grund af knapheden på stoffer blev dyner repareret med rester af gammelt tøj. En yderligere mangel på stoffer styrkede traditionen med at lave quiltede produkter af flapper (quilt). De blev mere komplicerede med tiden, hver håndværker forsøgte at skabe en quilt med sit eget specielle mønster og farvekombination. Normalt syede amerikanske husmødre den øverste del af dynen om vinteren. Om foråret samledes alle naboerne for at sy dynen, om aftenen, efter arbejde, sluttede mænd sig til dem [2] . Næsten alle amerikanske quilts lavet før 1750 er lavet ved hjælp af patchwork-teknikken. Over tid er der dannet traditionelle blokke af patchwork-mønstre. Navnene på mange af dem er forbundet med hverdagens realiteter ("Savtand", "Bear Paw", "Darning Basket"); området, hvor dette mønster blev opfundet ("Star of Ohio and Texas"); associationer til fortællinger fra Bibelen (" Jakobsstige ") [3] . Senere (indtil 1850) blev applikationen populær. Meget få gamle patchwork-tæpper har overlevet, da de var hverdagsting, mens applikationstæpper var forbeholdt særlige lejligheder.
På verdensudstillingen i 1876 i Philadelphia blev engelske værker udstillet i en ny teknik: crazy ( engelsk crazy , crazy, også kendt som Spiral, Carousel, Rose) lavet af silkestoffer , suppleret med broderi. Den skøre teknik gjorde det muligt at skabe kompositioner fra rester af luksuriøse stoffer ( brokade , fløjl , silke) af enhver form, farve og mønstre, indsamlet vilkårligt. Sømmene, der forbinder flapperne, var dekoreret med forskellige broderier, selve produkterne kunne suppleres med applikationer og mønstre på stoffet. En ny type håndarbejde blev beskrevet i 1879 af det illustrerede magasin Peterson. Denne retning i patchwork blev kaldt "broderet quilt" eller "japansk silke" (på grund af den udbredte brug af orientalske motiver). Produkterne var kun beregnet til dekoration, da lapperne blev fastgjort med et lille antal sømme uden syning, kanterne var dekoreret med frynser, kvaster, pomponer, blonder, og foret krympede, hvilket ikke tillod dem at blive vasket. Mere utilitaristiske ting blev skabt i religiøse håndarbejdskredse, hvor praktiske materialer blev tilføjet til det skøre-stil lærred: uld- og bomuldsstoffer. Den nye teknik har affødt en hel trend i amerikansk handel, der tilbyder færdiglavede sæt, broderidesign og håndmalede silkeblokke til at lave patchwork til alle. I 1910'erne var crazy's popularitet ved at aftage og gav plads til de sædvanlige typer patchwork. Modetrends rørte ikke nogle religiøse samfund, som forblev tro mod syteknikker udviklet gennem årene: kun traditionelle mønstre og monokrome stoffer bruges i dag af quiltmestre fra amish- og mennonit-sekterne [3] .
I 1970'erne var der en genopblussen af interessen for patchwork i USA. Quiltklubber er blevet populære, specialiserede butikker tilbyder køberen alle de nødvendige materialer til denne type kunst og kunsthåndværk, en bred vifte af tematiske bøger og magasiner. I 1971 skabte Yves Saint Laurent en model dekoreret med patchwork, foregribende en ny trend inden for mode - en dille for folkeromantik [4] .
I Rus' har en sparsommelig holdning til stof længe været udbredt, både hjemmeproduceret (indtil 1700-tallet blev hjemmespundet linned hovedsagelig brugt i landet) og indkøbt. " Domostroy " indeholder detaljerede instruktioner til at klippe en kjole, sortere og gemme rester og reparere færdigt tøj [5] . Det er kendt, at man i det 17. århundrede blandt de gamle troende brugte patchwork-tæpper, kaldet "tjenerpiger". Designet af disse tæpper afbildede symbolsk ni englerækker [1] .
Patchsyning blev udbredt i anden halvdel af det 19. århundrede med fremkomsten af udenlandsk calico til salg. I modsætning til hjemmespundne stoffer, som var omkring 40 cm brede, havde fabriksfremstillede stoffer en bredde på 75-80 cm, og ved klipning af tøj blev der dannet et stort antal rester af dem. Applikationen dukkede op senere: Da engelske kalikoer var dyre i Rusland, blev det anset for upassende at dække et stof med et andet. Patchwork nåede sit højdepunkt i slutningen af århundredet, da produktionen af billige bomuldstrykte stoffer blev lanceret og symaskiner dukkede op . Grundlæggende havde ting (for det meste lappetæpper) skabt i bondemiljøet en udelukkende praktisk funktion - de beskyttede mod kulden. De var hovedsageligt lavet af rester af slidt tøj, de var uregelmæssige i form og forbundet tilfældigt. Men sideløbende var der tradition for at sy tæpper til brylluppet og fødslen af et barn. Disse produkter kombinerede utilitaristiske og dekorative funktioner. Flappens form (stribe, firkant, trekant) blev bestemt af formen på udfaldet, der blev dannet ved skæring af et lige russisk kostume. I slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede erstattede patchwork i folkedragt blonder, broderier og vævede elementer, der var komplekse i udførelsen [6] . De lokale beboeres kunstneriske præferencer er altid blevet introduceret i metoderne til at samle lærredet, produkternes farveskema. Originale teknikker til voluminøst patchwork blev skabt: "lyapakami" (eller "lyapachikha": rå flerfarvede striber syet på bunden, navnet på Kargopol bryllupstæpper vævet af små lapper [6] ), "hjørner" (stoffet var foldet i en vinkel og justeret til bunden), "makhrami", "rozans" ("runde træstammer" eller uden for Rusland - "yo-yo" - firkantede eller runde lapper blev trukket sammen langs en rining lavet rundt om omkredsen, resulterende tredimensionelle detaljer blev syet på basen i ét lag eller lagt ovenpå hinanden). Sammen med tæpper fra hjørnerne var der almindelige tæpper af flettede snore vævet af snoet stof, som blev lagt ud i en cirkel og syet [7] .
Traditionelt russisk patchwork er kendetegnet ved manuel samling uden brug af en base, overlappende lapper og brug af dele i forskellige størrelser [8] .
I begyndelsen af det 20. århundrede tiltrak patchwork sammen med collage opmærksomheden hos avantgarde- og futuristiske kunstnere , som ledte efter nye udtryksmidler [9] . Efter den socialistiske oktoberrevolution var denne type syning ikke inkluderet på listen over typer af kunst og håndværk, der støttes af staten. Senere blev patchwork et tegn på fattigdom, en påmindelse om de perioder med krige og ødelæggelser, som sovjetlandet oplevede [10] . Interessen for denne type kunst og kunsthåndværk blev genoplivet i 1990'erne, og undersøgelsen begyndte samtidig. Det er blevet ikke kun en fælles hobby, men også en selvstændig genre af dekorativ kunst.
I Rusland afholdes hvert andet år (siden 1997) festivalen "Patchwork Mosaic of Russia", hvor mestrenes værker demonstreres [11] . Også i Suzdal afholdes den internationale festival for patchwork "Soul of Russia" [12] . Siden 1997 har den All-Ukrainian Patchwork Festival været afholdt i Ukraine [13] .
Et af de sværeste øjeblikke i patchworkteknikken er at opnå et harmonisk, afbalanceret farveskema for værket. For at overvinde denne vanskelighed bruger nogle begyndere farvehjulet . I øjeblikket er der specialiserede computerprogrammer, der giver dig mulighed for at beregne rækkevidden af det fremtidige produkt.
Saks med skarpe lange ender bruges til at klippe stoffet, små saks bruges til at rive sømmene. Stoffet kan også skæres med en hjulskærer på en speciel foring (måtte) med markeringer.
Når du syr på en maskine uden rining, bruges enstangsstifter. De mest egnede til dette formål er meget tynde fleksible stifter med et øje i form af en løkke. Andre typer stifter (med plastikbolde i stedet for en løkke, sikkerhedsnåle) er praktiske til den endelige samling af produktet.
En universel lineal med trykte linjer, størrelser og mærker til at lave forskellige vinkler gør det muligt at skære stof uden forudgående skabeloner.
De mest brugte stoffer i patchwork er bomuld. Biler er nemme at skære, glider ikke, når de sys, holder håndlagte folder og er ideelle til begyndere. Ulemperne ved bomuldsstoffer er udskillelse og krympning under vask. Linned er let at sy, krymper mindre, er slidstærkt og er et populært materiale til foringer eller baggrunde. Hørstoffer rynker kraftigt og er svære at stryge. Silke, på grund af sin delikate tekstur, naturlige glans og farvernes lysstyrke, ser meget fordelagtigt ud i produkter. Den krymper dog kraftigt, når den vaskes og udsættes for høje temperaturer, den er svær at klippe og sy, kanterne på snittene smuldrer. Uld bruges sjældent i samlingen af et patchworkstof, men det har en række fordele: hygroskopisk , varmt stof er velegnet til fremstilling af sengetæpper, puder, tøj. Kanterne på tykke uldstoffer smuldrer ikke, uldprodukter holder deres form perfekt. Uldstykker kan sammenføjes ende-til-ende ved hjælp af en maskinfremstillet zigzagsøm. Kunstige og blandede stoffer ser elegante ud, de rynker ikke og vaskes godt, men de er i stand til at akkumulere fugt. Viscosestoffer er svære at sy: på grund af den bevægelige struktur glider stoffet, desuden rynker det meget og krymper, når det vaskes, viskose skal stivnes . Stoffer (bomuld, silke, hør), malet eller håndfarvet, ser interessant ud i produkter.
Hvis produktet skal bruges i hverdagen, er det nødvendigt at dekontaminere stoffet - våd det (vask uden brug af rengøringsmidler), og derefter tørre og stryge. Hvis syningen kun vil blive lavet af nyt stof, og det er meningen, at det skal opbevares på et sted, der er beskyttet mod støv (for eksempel under glas), kan dekatning undlades, hvilket bevarer fabriksimprægneringen og farvernes originale lysstyrke. Før arbejdet, for at undgå forvrængning af stoffer, skæres alle kanter af . Det anbefales ikke at rive stoffet i stykker, dette vil føre til optrævling af kanterne i det færdige produkt, da de indvendige sømme ikke overkastes under patchwork.
Nøglen til succes med at samle et patchworkstof er den høje præcision af snittet. Skæring udføres ved hjælp af skabeloner, som er de enkleste geometriske former, lavet af pap med markerede skære- og sømlinjer eller gennemsigtig plast: de giver dig mulighed for at se mønsteret. Til salg er der metalskabeloner til patchwork med slidser til markering af sylinjen. Fra 5 mm (bomuldsstoffer) til 1 eller flere centimeter (stoffer, der let smuldrer) tilføjes sømmene. Når skabelonerne lægges ud på stoffet, tages der hensyn til retningen af den delte tråd. For firkantede dele skal andelen falde sammen med en af siderne, for trekanter, sekskanter - være vinkelret på basen.
Samlingen af stoffet i patchwork går fra små dele til større. Med sekventiel slibning af dele skabes blokke af mønstre, hvorfra produktet sys. Patchwork kan samles i hånden eller maskine . Til manuel samling markeres en del på vrangsiden af stoffet ved hjælp af en skabelon, to dele, foldet med retsiderne i overensstemmelse med markeringslinjerne, fejes eller hakkes af med nåle og sys med en lille riningssøm [ K1] . Tråden sidder pænt fast i begyndelsen og slutningen af sømlinjen. Når du syr en søm på en symaskine, efter at to dele er syet, uden at skære tråden, fortsætter de til forbindelsen af efterfølgende par dele (den såkaldte syning med et "flag", "kæde"). Når syningen er færdig, skæres trådene i den resulterende kæde. En anden type montering - manuel, ved hjælp af stof strakt over en papskabelon, bruges til blokke af typen "Bedstemors Have". På emner lavet af pap (sekskanter bruges ved montering af "Bedstemorens have") strækkes lapper og fastgøres med flere sting, udskåret under hensyntagen til sømrum. Tæpper med stof foldes med retsiden indad og sys i hånden med en blindsøm.
En af de enkleste og hurtigste måder at samle et stof på er at sy i striber. Stofstrimler skæres ud langs den delte tråd ved hjælp af en skabelon og fastgøres sekventielt til bunden. Som basis anvendes bomulds- eller hørstof, papir (fjernes efter syning), non -woven stof . For at undgå skævvridning af lærredet sys strimlerne sammen, hver gang de skifter retning (for eksempel den første og anden - fra top til bund, anden og tredje - fra bund til top og så videre). Sømrum stryges, hvis det er muligt, til den mørkere side af stoffet. At trykke sømmene i én retning tilføjer styrke til produktet. Bargello- teknikken er baseret på at samle banen i strimler : de syede strimler skæres på tværs og samles derefter igen til en bane med en offset. Denne teknik, når du bruger harmonisk udvalgte stoffer af forskellige nuancer af samme farve, skygget af kontrasterende, skaber effekten af en glat overgang, "strækning" eller "udrulning" af farve.
For at lette og fremskynde montageprocessen fremstilles ikke-klæbende interlining til patchwork med et markeret gitter af geometriske former (firkanter eller trekanter).
Ved samling af blokke med afrundede dele ("Wedding Ring", "Way of the Drunkard", "Time and Energy") på de forbundne dele, samles kanterne op, midtpunkter bestemmes og afhugges, deres hjørner kombineres. Delen med et hak er omhyggeligt tilpasset og fastgjort til delen med et konveks snit. Når du syr på en maskine, er et stykke med et konveks snit placeret på toppen.
Ved samling af "Stained Glass" sys fragmenter af patchworkstof ende-til-ende, sømmene er maskeret med fletning, bånd, smalle strimler af stof. I den klassiske version af denne samling er figurernes konturer indrammet med et materiale, der står i kontrast til hovedbilledet.