Kumai, Kay

Kumai, Kay
Japansk 熊井啓
Engelsk  Kei Kumai
Fødselsdato 1. juni 1930( 1930-06-01 )
Fødselssted Toyoshina , Minamiazumi County, Nagano-præfekturet , Japans imperium
Dødsdato 23. maj 2007 (76 år)( 2007-05-23 )
Et dødssted Tokyo , Japan
Borgerskab  Japan
Erhverv filminstruktør
Karriere 1964-2002
Priser Professionel

Ærespris for filmfestivalen i Berlin for karrierepræstationer, mange forskellige priser fra internationale filmfestivaler og nationale filmpriser, herunder det japanske akademi, Kinema Junpo, Mainichi og Blue Ribbon [1]

Stat
Æresmedalje med lilla bånd Order of the Rising Sun 4. klasse
IMDb ID 0474743

Kei Kumai ( Jap. 熊井啓 Kumai Kei , engelsk  Kei Kumai ; 1. juni 1930 , Toyoshina (en del af moderne Azumino ), Minamiazumi County , Nagano Prefecture , Empire of Japan - 23. maj 2007 , Japansk filmskaber , som ) opnået verdensomspændende anerkendelse for sine magtfulde dramatiske film, hvoraf mange er baseret på kontroversielle emner, behandlet med sjælden ærlighed og omhandlede sociale spørgsmål i det japanske samfund [2] .

Biografi

Tidlige år

Kumai blev interesseret i biograf, mens han stadig var elev på Matsumoto City High School fra 1948 . Snart blev denne skole omdannet til Shinshu University [3] , hvor Kumai fortsatte sine studier på Det Samfundsvidenskabelige Fakultet. Han var formand for Matsumoto Film Association (Matsumoto eiga no kai) universitetsfilmklub og mødte engang instruktør Hideo Sekigawa , som kom for at besøge dem . Sekigawa, som dengang lavede en af ​​de mest socialt gribende film i disse år, Mixed-Blood Children, inviterede Kei Kumai, en kandidat med en grad i litteratur, til at være hans assistent og åbnede dermed vejen for ham til biografen [4 ] .

Sekigawa holdt sig til kommunistiske synspunkter, arbejdede i den "uafhængige" biograf. Kumai hældede også til den marxistisk-leninistiske platform, selvom han ikke meldte sig ind i partiet. Kumai arbejdede sammen med Sekigawa på to projekter uafhængigt af de store studier: Mixed-Blood Children og Hiroshima (begge film fra 1953 ). I 1954 fandt Kumai et job hos Nikkatsu -filmselskabet, som blev genåbnet efter tyve års pause , i håbet om selvstændigt arbejde som instruktør. Men som det var skik og brug i alle japanske studier, fik den nytilkomne ikke umiddelbart instruktørstolen. Han skulle uddanne sig i ti år som instruktørassistent, før han kvalificerede sig til sin instruktørdebut. Han var assistent for instruktionsmestre som Tomotaka Tazaka , Seiji Hisamatsu , Yutaka Abe og andre. I 1959 begyndte han at skrive manuskripter. Før hans instruktørdebut i 1964 blev der lavet 15 film ud fra hans manuskripter [4] .

Instruktørkarriere

Hans instruktørdebut var The Teigin Bank Incident. Suicide Man (1964), baseret på dokumentarromanen Alibi af Takeo Yanagawa. Kumais første film var thrillere, der brugte detektivundersøgelser som et middel til at udforske arven fra japansk militær aggression under Anden Verdenskrig og nederlaget i den krig, hvorfra det japanske samfund kom til fornuft i mange år fremover. Film "Teigin Bank Incident. The Death Row er baseret på den sande historie om den berygtede masseforgiftning af Teigin Provincial Bank-ansatte i 1948. Gerningsmanden begik et bankrøveri. Efterfølgende indledte myndighederne en retssag, hvor de gav en uskyldig mand skylden. Den sociale undertekst af alt, hvad der sker på skærmen, er, at myndighederne på nogen måde var nødt til at kaste en skygge på venstrefløjen, fordi den uskyldigt anklagede er kommunist. I Kumais næste værk, The Japanese Archipelago ( 1965 ), kommer instruktøren ind på de håndgribelige og smertefulde spor fra efterkrigstidens besættelsesregime, fordi filmen efterforsker forbrydelser, hvor amerikansk militærpersonel er involveret. Filmens succes var enestående, og Kumai modtog en særlig pris fra Film Director Association of Japan, givet til en håbefuld instruktør. På trods af billedets succes havde cheferne for filmselskabet Nikkatsu, skræmt over båndets åbenlyse anti-amerikanisme, som var i strid med den officielle regeringskurs, ikke travlt med at give instruktøren den næste produktion. Kumai begyndte at skrive manuskripter igen og overvejede seriøst at forlade studiet [4] .

I det øjeblik modtog han en invitation fra to stjerner fra den japanske biograf Toshiro Mifune og Yujiro Ishihara , som på det tidspunkt havde deres egne små filmselskaber: Mifune-pro og Ishihara-pro. De tilbød den unge instruktør produktionen af ​​filmen " Sol over Kurobe " ( 1968 ). Optagelserne af dette massive projekt, dedikeret til opførelsen af ​​en stor dæmning i de japanske alper, var klar til at støtte adskillige energiselskaber og byggefirmaer, der søger at annoncere sig selv på denne måde [5] . Filmen var en stor succes med massepublikummet i Japan, dog var der ikke mindre utilfredse med denne produktion. Kritikere anklagede producenterne, og samtidig instruktøren, for en bestillingsproduktion til ære for finansielle virksomheder, og en af ​​producenterne og hovedrolleindehaveren Yujiro Ishihara, krænket af både kritikerne og instruktøren, forhindrede efterfølgende på alle måder filmen fra at blive vist både i filmdistribution og dens udgivelse på tv-skærme og i videoudlejninger [6] . Som et resultat af hans handlinger blev filmen "Solen over Kurobe" kun vist for japanske biografgængere i det første år af ansættelsen, og lå derefter på hylden. Forbuddet mod visning blev først ophævet efter Ishiharas død i 1987 .

Den vellykkede distribution af filmen "The Sun over Kurobe" øgede andelen af ​​den unge instruktør i øjnene af filmiværksættere, der var klar til at investere i hans yderligere projekter. Cheferne for filmselskabet Nikkatsu, hvor han stadig fortsatte med at være officielt opført som fuldtidsansat, tilbød ham produktionen af ​​ethvert projekt efter eget valg. Men angrebene fra venstrefløjens kritikere og skandalen med Yujiro Ishihara introducerede Kumai i en deprimeret tilstand, og han forlod Nikkatsu-filmselskabet i 1969 . Med sin næste produktion (filmen blev optaget med penge fra det uafhængige selskab Erufu-pro og Art Theatre Guild - ATG), en tilpasning af Mitsuharu Inoues historie "The Earthly Herd " ( 1970 ), søgte Kumai at rehabilitere sig selv i den progressive offentligheds øjne. I denne film gjorde instruktøren et forsøg på en socio-filosofisk forståelse af tragedien i Hiroshima og Nagasaki, og afslørede samtidig de dybeste sår i det japanske samfund, hvor ofrene for atombomberne blev sociale udstødte.

I 1972 lavede Kumai en af ​​sine bedste film, Shinobugawa (en tilpasning af Tetsuo Miuras historie The River of Patience). Filmen blev kåret til årets bedste film ved de prestigefyldte japanske filmpriser " Kinema Junpo " og " Mainichi ". Denne film udspiller sig i genren melodrama og er en subtil undersøgelse af forholdet mellem et par desillusionerede unge mennesker, hvis gensidige hengivenhed giver dem styrke til at møde livets omskiftelser. Denne film, såvel som hans næste tre film, blev optaget af Kumai hos Haiyuza Eiga Hoso Film Company, et datterselskab af det berømte Haiyuza Theatre (det mere indflydelsesrige Toho Corporation var involveret i distributionen ). "Shinbugawa", ligesom "The Sun over Kurobe", forventede en ekstraordinær billetsucces, hvoraf en vigtig faktor var deltagelsen af ​​skuespillerinden Komaki Kurihara , som senere forelskede sig i biografgængere i USSR . Filmen blev købt til distribution i Sovjetunionen og har været vist her siden 1974 under titlen "Difficult Love" [komm. 1] [7] .

De romantiske intonationer, der er iboende i "Shinbugawa" kan spores i Kumais efterfølgende værker "Song of the Dawn" ( 1973 , med deltagelse af den populære Tatsuya Nakadai ) og " Cape in the North " ( 1976 , som spillede stjernen i " Fransk New Wave "skuespillerinde Claude Jade ), men i begge bånd, skønheden i naturen og turistfryder obskure kærlighedshistorier [4] .

Hans næste højprofilerede værk var filmen " Sandakan, bordel nr. 8 " ( 1974 ), baseret på dokumentarromanen af ​​Akiko Yamazaki (i den sovjetiske filmdistribution blev filmen vist siden 1979 under titlen "Hussyge" [komm. 2] [7] ). Hovedrollerne i filmen blev spillet af skuespillerinderne Komaki Kurihara og Kinuyo Tanaka , japanernes nationale stolthed, som modtog en række priser for denne rolle, herunder Sølvbjørnen ved filmfestivalen i Berlin. Filmen blev tildelt Grand Prize for Asia-Pacific Film Festival , OCIC Award ved det 25. West Berlin IFF og blev kåret til årets bedste film ved Kinema Junpo Film Awards. I denne dramatiske film blev tabuer om at dække emnet karayuki-san, japanske kvinder solgt i begyndelsen af ​​det 20. århundrede til bordellerne på øerne i Sydøstasien, kasseret.

Efterfølgende graviterede Kumai mod episke film, oftest baseret på historisk materiale. Kostumedramaet "Lady O-Gin" ( 1978 ) fortæller om begivenhederne i det 16. århundrede , da kommandøren Toyotomi Hideyoshi , der forenede hele landet under hans kommando, udstedte et dekret i 1587 om forbud mod kristendom og udvisning af jesuitterne fra landet. I denne film spillede Kumai to af Akira Kurosawas yndlingsskuespillere, Toshiro Mifune og Takashi Shimura . Tempyo Era Tiled Roofs ( 1980 ) var den første japanske film, der blev optaget i efterkrigstidens Kina.

De bedste værker af instruktøren fra perioden af ​​1980'erne inkluderer filmene "Hav og gift" ( 1986 ) og " Te-ceremonimesterens død " ( 1989 ). Filmen "Hav og gift", baseret på romanen af ​​Shusaku Endo, fortalte om japanske læger, der var involveret i vivisektion af amerikanske krigsfanger under Anden Verdenskrig . Direktørens ærlige tilståelse om krigsårenes forbrydelser er værdig til respekt for repræsentanten for et land, der er tilbøjelig til at ignorere snarere end at gentænke dets historie. Filmen blev tildelt den særlige jurypris ved den 37. West Berlin International Film Festival ( 1987 ), samt de nationale filmpriser Kinema Junpo, Blue Ribbon og Mainichi. I filmen "The Death of a Tea Ceremony Master" vendte Kumai tilbage til temaet for sin tidligere film "Lady O-Gin", idet han inviterede selv den samme skuespiller Toshiro Mifune til projektet, og filmen havde en vis succes i festivalbaner (blandt andet ting, den blev belønnet med Sølvløven 46. Venedig Film Festival ), men desværre samme år udkom filmen "Rikyu" af Hiroshi Teshigahara baseret på det samme materiale, som havde en større sensation ved det verdensomspændende billetkontor og blev tildelt Grand Prize af Montreal Film Festival [3] .

I filmen "Luminescent Moss" ( 1992 , nomineret til filmfestivalens "Golden Bear") foregår handlingen under Anden Verdenskrig på øen Hokkaido, hvor tre sømænd fra et fragtskib, der overlevede efter en skibbrud ty til kannibalisme. I fremtiden lavede han interessante dramatiske film: " Deep River " ( 1995 , baseret på romanen af ​​Shusaku Endo) - om en gruppe japanske turister, der forsøgte at finde meningen med livet under en rejse til Indien; i filmen " To Love " ( 1997 ) er de, der lider af spedalskhed, udstødt , men instruktørens melodramatiske teknikker er noget prætentiøse; Japan 's Black Summer: False Accusation ( 2001 ) er en gribende historie om en mand, der fejlagtigt er anklaget for at have begået et terrorangreb i provinsbyen Matsumoto; faktisk var gerningsmanden Aum-Shinrikyo-organisationen, der øvede på deres efterfølgende angreb på Tokyos metro [8] . Instruktøren demonstrerede i dette billede den subtilitet, medfølelse og retfærdighed, der var kendetegnene for Kumais bedste værk.

Hans seneste værk " Only the Sea Knows " (oversættelsesmulighed for titel - "Sea Guards", 2002 ), filmet fra et urealiseret manuskript af Akira Kurosawa. Denne film viser livet på et bordel fra det 19. århundrede, men det, vi så på skærmen, virkede noget sketchy og sentimentalt sammenlignet med de bedste eksempler på Kumai og Kurosawas humanistiske arbejde [3] .

I 1995 blev Kumai tildelt Purple Ribbon Medal of Honor af den japanske regering for tjenester til kultur og kunst .

Kumais film er blevet vist på mange festivaler i Japan og rundt om i verden, men han havde en særlig tæt tilknytning til Berlin International Film Festival , hvor hans film blev vist seks gange i hovedkonkurrencen. I 2001 , som anerkendelse af mesterens fortjenester, tildelte juryen på Berlin Film Festival ham den æres Berlinale Camera Award for karrierepræstationer [9] .

I 2003 blev Kumai tildelt Order of the Rising Sun, 4. klasse .

Kei Kumai døde i 2007 i en alder af 76 af en hjerneblødning og efterlod sin kone Akiko og datteren Mi Amano [8] .

Filmografi

Kommentarer

  1. I det sovjetiske billetkontor blev filmen vist fra december 1974, r / y Goskino USSR nr. 2186/74 (indtil 24. juni 1981) - udgivet: "Kommenteret katalog over film fra den nuværende fond: Udenlandske spillefilm", V / O Soyuzinformkino Ch. eks. filmproduktion og filmdistribution Goskino USSR, M.-1980, S. 233.
  2. I det sovjetiske billetkontor blev filmen vist fra november 1979, r / y Goskino USSR nr. 2002/79 (indtil 5. januar 1986) - udgivet: "Kommenteret katalog over film fra den nuværende fond: Udenlandske spillefilm", V / O Soyuzinformkino Ch. eks. filmproduktion og distribution Goskino USSR, M.-1980, s. 228.

Noter

  1. Kei Kumai på IMDb-  Awards
  2. Kei Kumai Arkiveret 10. marts 2016 på Wayback Machine i Encyclopedia Britannica 
  3. 1 2 3 4 Jacoby, Alexander A Critical Handbook of Japanese Film Directors. - Berkeley, Californien: Stone Bridge Press, 2008. - ISBN 978-1-933330-53-252295
  4. 1 2 3 4 Gens, Inna Yuliusovna . Udfordrere: Japanske filmskabere fra 60'erne og 70'erne. / Efterspil. V. Tsvetova; VNII kunstkritik. - M .: Kunst, 1988. - 271 S. (s. 158-177).
  5. Gens, Inna Yuliusovna . Toshiro Mifune / (Mestre i udenlandsk biografkunst) - M .: Kunst, 1974. - 166 S. (s. 90)
  6. "Kurobe no Taiyou" bliver tilpasset til scene Arkiveret 7. marts 2017 på Wayback Machine tokyograph.com  
  7. 1 2 Liste over udenlandske film i USSR-distributionen fra 1955 til 1991. Arkiveret 18. maj 2017 på Wayback Machine på Phoenix Film Club forum  (russisk)
  8. 1 2 Kei Kumai, 76, japansk instruktør, der specialiserede sig i sande historier, dør på The New York Times  hjemmeside
  9. Kei Kumai, instruktør, 76 Arkiveret 2. februar 2016 på Wayback Machine på Varietys Hollywood-  websted
  10. 熊井啓 (Kei Kumai) Arkiveret 4. marts 2016 på Wayback Machine på JMDb (japansk filmdatabase)  (japansk)
  11. Kei Kumai Arkiveret 10. februar 2009 på Wayback Machine på IMDb 

Litteratur