| Richie Kotzen | |
|---|---|
| Richie Kotzen | |
| With The Winery Dogs, Holland, 6. september 2013 | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Navn ved fødslen | engelsk Richard Dale Kotzen Jr. |
| Fødselsdato | 3. februar 1970 (52 år) |
| Fødselssted | Reading , Pennsylvania |
| Land | USA |
| Erhverv | guitarist , vokalist |
| Års aktivitet | 1988 - i dag |
| sangstemme | tenor |
| Værktøjer | elektrisk guitar |
| Genrer |
instrumental rock jazz fusion , hård rock blues rock , funk blåøjet soul |
| Kollektiver | Arthurs Museum , Poison , Mr. Big , Forty Deuce, Wilson Hawk, The Winery Dogs |
| Etiketter |
Shrapnel Records KGS Records Geffen Records Interscope Records Headroom Inc. Loud & Proud Records MCA.Victor WHD Entertainment |
| richiekotzen.com | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Richard Kotzen _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ . _ _ Bruger en sjælden guitarspilteknik kaldet "fingerpicking" [5] . Han ejer mærket Headroom Inc., som han grundlagde [6] . Medlem af supergruppen The Winery Dogs , tidligere medlem af Poison og Mr. Stort .
Richie Kotzen blev født den 3. februar 1970 i Reading, Pennsylvania. Fra en alder af fem begyndte han at mestre klaveret . I en alder af syv så den kommende musiker en plakat af gruppen Kiss , som fik ham til at skifte til guitaren [2] [3] [4] [7] . Da Richie var sytten år gammel, begyndte berømte musikere som Fabulous Thunderbirds , Greg Allman , Smithereens [2] [3] [7] at invitere ham til at åbne deres forestillinger i USA . Richie lavede sin første demo i en alder af atten [8] . Kozens første band var Arthurs Museum , der spillede i AOR -stilen . I 1988 udgav musikerne deres første og eneste album Gallery Closed på KGS Records. Efter udgivelsen af albummet brød gruppen op, og Richie begyndte sin solokarriere [9] .
I begyndelsen af sin solokarriere søgte Richie at komme ind i avispalten hos lederen af Shrapnel Records Mike Varney , som han sendte ham en demo af fire af hans kompositioner til. I lang tid modtog musikeren ikke noget svar og sendte derfor de samme optagelser igen og igen og ændrede kun rækkefølgen af sangene i demoen. At han alligevel nåede sit mål og kom ind i klummen, lærte guitaristen af sin ven. "Jeg var overbevist om, at han løj, indtil jeg løb til aviskiosken," huskede Richie [8] . Dette blev efterfulgt af et opkald fra Mike Varney, som tilbød guitaristen at indspille flere albums [2] [3] [4] [7] [8] . Varney planlagde oprindeligt at lave en indspilning med to guitarister, som det var tilfældet med Cacophony . Men senere satte Mike pris på Richies eget materiale og signede ham på sit label som soloartist [8] . Som et resultat blev den atten-årige musikers første soloalbum i 1989 udgivet, kaldet Richie Kotzen . Albummet blev indspillet i metal og indeholdt trommeslager Steve Smith og bassist Stu Hamm [2] [3] [4] [7] . Albummet blev produceret af Jason Becker [10] . Udgivelsen fik positive anmeldelser fra kritikere, og billedet af musikeren blev vist på forsiden af magasinet Guitar World [2] [3] [7] [11] . Richie huskede, at han efter udgivelsen af sit debutalbum indså, at han ikke ønskede at være instrumentalist, så han besluttede sig for også at synge [12] . På det tidspunkt kunne han godt lide Rod Stewarts og Bad Company - vokalist Paul Rodgers ' sangstil , og efter råd fra Mike Varney vendte Kotzen sin opmærksomhed mod en anden Rogers-gruppe, Free [12] . Som et resultat, i 1990, blev Richies andet soloalbum Fever Dream udgivet på Shrapnel Records , men med vokal. Albummet indeholdt funk- , blues- og soulmotiver , og vokalen på albummet blev fremført af Kozen selv [7] . Det opfølgende album Electric Joy fra 1991 modtog blandede anmeldelser fra kritikere, hovedsagelig på grund af det faktum, at det blev indspillet i en instrumental jazz-fusion -stil [2] [3] [7] .
Med udgivelsen af det sidste album ophørte musikerens kontraktlige forpligtelser med Mike Varneys pladeselskab, og Richie besluttede at arbejde for Interscope Records pladeselskabet samt stramme vokalen op [2] [3] [4] [11 ] . Indspillet i 1991 på dette pladeselskab, blev sangen "Dream of a New Day" inkluderet i soundtracket til filmen Bill & Ted's New Adventures sammen med kompositioner af Kiss , Faith No More og Primus [11] . De følgende sange, skrevet af Kotzen til et andet soloalbum, behagede dog ikke etiketten. Musikeren begyndte at skrive musik i stilarten soul og rhythm and blues , og pladeselskabet ønskede at se ham som en "rockfyr" [8] [12] [13] . Samtidig modtog Kotzen en invitation fra glamrockbandet Poison om at tage pladsen som guitarist i stedet for C.C. DeVille , der blev fyret på grund af stofmisbrug . Ritchie accepterede bandets tilbud og udgav albummet Native Tongue med dem i 1993 . Cd'en, som indeholdt Kozens hits "Stand" og "Until You Suffer Some (Fire and Ice)", blev platin i USA [2] [3] [4] [7] . Richie sagde, at da han spillede i teenagecoverbands som barn, nægtede han at spille Poison-sange og foretrak mere progressiv musik . Men samtalen med Bret Michaels , som fandt sted før Kotzen kom med i gruppen, ændrede musikerens mening om denne gruppe [12] . I Poison demonstrerede musikeren endnu en gang ikke kun sin evne til at spille shred , men også sin bluesteknik [14] . Guitaristen blev smidt ud af bandet, efter at han stjal bandets trommeslager Ricky Rocketts kæreste [2] [3] [4] [7] .
Efter at have forladt Poison begyndte musikeren at udgive soloalbum igen, hvor han blandede for det meste hård rock , soul og funk [7] . I 1994 blev Mother Head's Family Reunion optaget i samarbejde med Geffen Records . Albummets navn og titelnummeret gav navnet på den hippiegruppe , som Richies mor spillede i i sin ungdom. Albummet indeholdt trommeslager Atma Anur , som Richie havde arbejdet med på sine to tidligere soloalbum, bassisterne John Moore og John Pierce . Albummet blev produceret af Richie Zito , som tidligere producerede Native Tongue [15] . Richie huskede, at indspilningen af albummet, som skulle "genstarte" guitaristens solokarriere, var ledsaget af forskellige ubehagelige hændelser. Backing vokalen skulle fremføres af Diana, Kotsens kone, men pladeselskabets ledelse var imod kvindelig vokal på indspilningen. Som et resultat indeholdt albummet Timothy B. Schmit fra Eagles og Tommy Funderburk som backing vokalister . Derefter blev John Pearce [15] på etikettens insisteren suspenderet fra at indspille albummet . Under indspilningen af vokalpartier begyndte Richie at miste sin stemme. Diagnostik viste, at musikeren havde en knude på venstre stemmebånd. Kotzen måtte gennemgå to operationer på sine ledbånd og tage et stemmetræningskursus for at "synge korrekt" uden at ødelægge sin egen stemme [15] . Oven i købet mislykkedes udgivelsen af albummet næsten på grund af afskedigelsen af en medarbejder, der arbejdede med Richies kontrakt. Ejerne af selskabet troede, at pladen ikke ville få kommercielt succes, men som et resultat blev rettighederne til at udgive albummet købt af det japanske label MCA.Victor, og udgivelsen fandt sted [1] [15] . Geffen udgav senere et begrænset oplag af albummet på 15.000 eksemplarer. Til støtte for albummet blev der arrangeret en USA-turné, hvor musikeren delte scene med artister som Jackyl , Bruce Dickinson og Type O Negative [15] .
I 1995 vendte Richie sig til fusion igen med udgivelsen af The Inner Galactic Fusion Experience [7] . Soloalbummet, der fulgte, Wave Of Emotion (udgivet i 1996 ), Something To Say (udgivet i 1997 ) og What Is... (udgivet i 1998 ) blev kun udgivet til det japanske marked (senere i 2000 blev de genudgivet og blev tilgængelig over hele verden) [14] .
I midten af 90'erne udgav Ritchie to samarbejder med Greg Howe . Ideen til at lave sådanne plader blev foreslået af Mike Varney, som også producerede Gregs albums. Det første fælles album af Tilt -musikere blev udgivet i 1995. Udgivelsen var kommercielt vellykket, og som et resultat blev et andet samarbejdsalbum besluttet. Den hed Project og blev udgivet i 1997 [2] [3] [16] .
I 1999 udkom to soloalbum af Kotsen på én gang. Indspillet i stil med de foregående tre albums Break It All Down og Bi-Polar Blues , indspillet i stil med blues [7] . Samme år sluttede Richie sig til jazzmanden Stanley Clarkes band Vertú , med hvem han indspillede et album af samme navn [2] [3] [7] . Richie huskede, at Clarke ved auditionen gav ham noder, hvortil guitaristen lo og svarede, at han aldrig havde spillet fra syne. Som et resultat arrangerede musikerne en jam [8] . Richie var sikker på, at han ikke ville få en plads i gruppen, men om aftenen samme dag fandt han en besked på sin telefonsvarer fra Clark om, at han var accepteret. Musikeren taler om sit arbejde på Vertú som et af hans livs stærkeste indtryk og en stor musikalsk oplevelse [8] .
I samme 1999 blev Richie inviteret til hardrockbandet Mr. Stor i stedet for den afdøde Paul Gilbert [2] [3] [7] . Før han sluttede sig til Mr. Big Kotsen samarbejdede med musikerne i denne gruppe mere end én gang. I 1996 medvirkede Ritchie i Working Man: A Tribute to Rush [~1] med Billy Sheehan . Ritchie deltog derefter i The Who hyldest- turné sammen med Paul Gilbert og Gary Cerone ( Extreme ). Billy Sheehan og Pat Torpey var også med på sangen "Locked Out" fra Kotzens soloalbum What Is... [17] . Album Big Get Over It , udgivet i 1999 med Richie som medlem af gruppen, fik enorm popularitet i Japan. På mange måder blev dette lettet af den uafhængige popularitet af både Richie Kotzen og Mr. Big in Japan, som dukkede op allerede før udgivelsen af musikernes fælles disk [2] [3] [7] . I fremtiden voksede gruppens popularitet i Asien kun [2] [3] [4] . I 2001 udgav bandet albummet Actual Size . Udgivelsen indeholdt sangen "Shine", skrevet af Kotzen, som debuterede som nummer et på de japanske radiohitlister [2] [3] [7] . Mindes årene med Mr. Big, Richie bemærkede arbejdsatmosfæren i gruppen. Han kunne godt lide, at han ikke behøvede at bruge al sin tid med bandet. Efter at have udført sit arbejde (optagelse, deltagelse i turen), var han fri [12] .
Efter bruddet med Mr. Big Ritchie vendte tilbage til Shrapnel Records , begyndte at producere og fortsatte med at udgive soloalbum [7] . Til disse formål åbnede musikeren et studie i et af sine hjem, beliggende i Hollywood Hills i Los Angeles [2] [3] [4] [6] , og skabte også labelen Headroom Inc. [6] . I begyndelsen af 2000'erne indspillede Richie flere soloalbum. Albummet Slow blev udgivet i 2001 . I 2003 udkom cd'en Change [14] samt en samling akustiske versioner af Kotzens yndlingssange Acoustic Cuts [7] . I 2004 indspillede musikeren albummet Get Up [6] fuldstændigt i sit hjemmestudie . Et år senere udgav Richie et album med Ai Senshi Z×R -covers af musik fra anime -serien Gundam [7] , og grundlagde et nyt musikalsk projekt, Forty Deuce, med hvem han indspillede albummet Nothing to Lose [2] [3 ] [7] .
I 2006 tog Ritchie på en japansk turné med The Rolling Stones som birolle [8] [11] [18] . I Japan er det ikke kutyme at arrangere opvarmning, og Richie blev den første musiker til at åbne koncerterne med The Rolling Stones i Japan [8] . Ifølge ham var det en stor ære for ham [11] . Samme år udgav Richie albummet Into the Black , som blev indspillet halvdelen på Headroom Inc. og halvdelen i hjemmestudiet [6] . Også i 2006 udgav guitaristen opsamlingsalbummet Instrumental Collection: The Shrapnel Years [14] . Det opfølgende album Go Faster fra 2007 (udgivet i Europa som Return of the Mother Head's Family Reunion ) blev indspillet i Richies hjem, da musikeren på dette tidspunkt allerede havde solgt sit hjemmestudie i Hollywood Hills [6] .
I 2008 blev den første officielle DVD-udgivelse med Richie Live In São Paulo og et livealbum af samme navn udgivet. Ifølge musikeren blev alle tidligere udgivne dvd'er med hans deltagelse udelukkende udgivet via webstedet og er blot "hjemmelavet håndværk" [1] . I 2009 blev det næste soloalbum af musikeren Peace Sign [7] udgivet . Richie spillede selv alle instrumenterne, men på "Paying Dues" hentede han trommeslageren Dan Portach, fordi han "ikke fysisk kunne spille den del". I kompositionen "Catch Me Up" spillede musikeren den tolvstrengede guitar [19] . Samme år udkom albummet The Road , indspillet i tandem med Kotzen og Richie Zito og blandede stilarterne soul og rhythm and blues . Den kreative sammenslutning af musikere fik navnet Wilson Hawk [7] [15] .
I 2011 hos Headroom Inc. albummet 24 Hours blev udgivet , der blandede funk , soul, hård rock og shred [7] [20] . På albummet spillede musikeren alle instrumenterne. Anmeldere roste den "klassiske funk"-lyd af mange numre uden at ofre magten, og den sjælfulde vokal [20] . Albummet indeholdt Richies datter Augusta Eve, som spillede keyboard på "Stop Me" og sang baggrundsvokal på "Stop Me", "Tell Me That It's Easy" og "Love Is Blind". Jerry Cantrell ( Alice in Chains ) og Bret Domros ( Dogstar ) optrådte også som gæstevokalister på "Love Is Blind " .
I slutningen af 2011 sluttede Richie sig til Billy Sheehan (Mr. Big, David Lee Roth og Steve Vai ) i Mike Portnoys ( Dream Theater , Adrenaline Mob ) supergruppe The Winery Dogs [11] [21] , og erstattede John Sykes ( Whitesnake , Thin ). Lizzy , Blue Murder , Tygers of Pan Tang ) [5] [22] . Deres selvbetitlede debutalbum fra 2013 solgte over 10.000 eksemplarer i den første uge efter udgivelsen og debuterede som nummer 27 på Billboard Top 200 [10] [11] .
I 2014 udgav musikeren samlingen med to diske The Essential Richie Kotzen på Loud & Proud Records (i Japan på WHD Entertainment ). Albummet inkluderede udvalg af Kozens kompositioner fra alle hans tidligere atten albums, samt to nye sange [8] [23] . Ideen til at udgive en lignende kollektion blev foreslået til Kotzen af mærket. Musikeren huskede selv, at han besluttede at følge etikettens råd, da han opdagede, at mange fans af The Winery Dogs kender til Richies solokarriere, men aldrig har lyttet til hans soloalbum [8] [13] . I en af de nye kompositioner "Walk with Me" spillede musikeren theremin [8] . En video blev udgivet til denne sang , filmet udelukkende på iPhone [24] . Albummet indeholdt også akustiske versioner af nogle af numrene, inklusive Poisons "Until You Suffer Some (Fire and Ice)", som blev sunget af Richie selv [8] [13] .
I 2015 hos Headroom Inc. udgav det tyvende soloalbum af musikeren Cannibals [11] [21] . Albummet indeholdt ikke kun nye sange, men også gamle, ikke tidligere udgivne kompositioner "Come on Free" (fremført i stil med AOR [21] ), "Time for the Payment" (som Richie planlagde at inkludere i Peace Sign ) [11 ] [25] . Kompositionerne "In a Instant" og "The Enemy" blev omarbejdet af musikeren fra gammelt uudgivet materiale [11] . I sidstnævnte spillede musikeren slideguitar [21] , og når han skrev trommedelen brugte han både nye ideer og ti år gamle sketches [26] . Nummeret "I'm All In" blev indspillet med Doug Pinnick fra King's X [11] , mens nummeret "You" kom fra en melodi komponeret af Richies datter på klaver [8] [12] [21] [23] [ 25] . I "Du" spillede musikeren igen theremin [8] .
Musikeren hævder, at han på hvert af hans album kan finde ting, han kan lide, så han udpeger ikke sine yndlings- og mindst yndlingsalbum. Han noterer sig også liveoptagelser, især videoer, da de kan høre alle fordele og ulemper ved teknologi og se musikerens interaktion med gruppen [1] . Video Live I São Paulo kalder guitaristen sin bedste video og bemærker, at "det er første gang, jeg kan lide optagelsen af mit spil" [27] . Når han taler om sin egen lyd, fremhæver Richie nummeret "Fooled Again" fra albummet Go Faster ( Return of the Mother Head's Family Reunion ). "Det er præcis sådan, jeg gerne vil lyde," - siger musikeren [1] . En af hans yndlingssange kalder guitaristen "You" fra albummet Cannibals , som han skrev sammen med sin datter [11] [23] . Musikeren kalder den værste periode i sin karriere for perioden med arbejde under en kontrakt med Geffen Records (men ikke albummet udgivet i denne periode) [1] . Richie siger, at Mother Head's Family Reunion var noget af hans "første album", da det var hans første eksponering ikke kun som guitarist, men også som vokalist (på trods af at han tidligere har sunget hovedvokal på Fever Dream ). "Jeg kunne ikke afsløre mig selv indtil dette øjeblik," hævder musikeren [15] .
På grund af musikerens popularitet i Japan udgav den japanske afdeling af Fender i 1996 signaturserien af guitarer Fender Richie Kotzen Signature Stratocaster og Fender Richie Kotzen Signature Telecaster [1] [11] [28] [29] . Telecasteren sælges nu over hele verden [30] [31] og er en bestseller [11] . Ritchie selv spiller også hans signatur Telecaster [12] [21] . Telecasteren er udstyret med DiMarzio pickupper : en Twang King single-coil i nakken og en Chopper TTM humbucker i broen [31] [32] . Musikeren slog sig til ro med disse pickupper, da denne kombination, med hans egne ord, giver dig mulighed for at få alle muligheder for lyden af instrumentet, som han har brug for [33] . Alle Ritchies koncertguitarer har indbyggede N-Tune tunere drevet af et ni-volts batteri [34] . Siden en alder af nitten har musikeren kun spillet på D'Addario-strenge [35] .
Ritchie er med hans egne ord "åben" for ethvert guitarudstyr [21] . En af Ritchies yndlingsforstærkere er en atten watt Marshall 1974X [ 21] . I forskellige interviews bemærkede musikeren, at han også spiller gennem Fender Vibro-King og Fender Custom Vibrolux forstærkere, og foretrækker sidstnævnte. Ifølge Ritchie har sidstnævnte en mere praktisk fodkontakt , som gør det nemt at slå rumklang og tremolo- effekter til og fra [5] . Til at indspille "tunge" guitarer bruger musikeren en kæde af Fender Vibro-King og Fender Bassman forstærkere [5] [17] . Richie har også en personlig forstærker Cornford RK100 Richie Kotzen Signature Model [34] [36] [37] . Musikeren spiller med egne ord ikke igennem det ved koncerter, men bruger det til at "lave musik" [34] . Ritchie bruger Cornford 4X12 kabinetter med Celestion Vintage 30s [1] [28] [35] højttalere .
Richie har en signatur Tech 21 Richie Kotzen RK5 Fly Rig effektpedal [21] [26] [38] [39] . Pedalen er udviklet af Tech 21 i samarbejde med Richie under hans strenge opsyn og indeholder alle de lydindstillinger, han "nødvendige" [21] [26] [38] . Pedalen er en del af SansAmp -serien ( analoge rørforstærker-emulatorer) udviklet af Tech 21 [12] [26] [38] . Musikeren huskede, at han først kunne lide en af delay -pedalerne udviklet af Tech 21, og han begyndte at bruge delayet sammen med sine standardforstærkerindstillinger ( overdrive- og rumklangsindstillinger). Forud for udviklingen af Tech 21 kom musikerens eget forsøg på at samle en blanding af forstærker- og delay-indstillinger til en "lille boks". Denne blanding blev derefter givet videre til Tech 21-chef Andrew Barthe [25] [26] . Richie hævder, at han aldrig har været fan af pedalboards, og foretrækker at fokusere på musikken frem for at "tappe på scenen". Derfor, i udviklingen af Andrew Bartha, sætter musikeren pris på kompakthed og tilstedeværelsen af et minimalt, men nødvendigt sæt effekter (rumklang, delay og to-trins overdrive) [12] [26] . Guitaristen noterer også tap-tampo-pedalens delay-tidsfunktion ved at trykke på knappen i det ønskede tempo [12] [26] [38] [39] . På musikudstillingen NAMM 2015 Tech 21 blev Richie Kotzen RK5 Fly Rig en af vinderne i kategorien Guitar Player [40] .
En anden Richie-signatureffektpedal er ZOOM G2 Richie Kotzen FX-pedalen [1] [34] . Musikeren brugte kun denne pedal til rumklang og delay (på trods af tilstedeværelsen af mange andre funktioner i den). Richie satte pedalen ind i mellemrummet og tog overdrevet fra forstærkeren. Pedalen tændes/slukkes af en gulvkontakt. Pedalen indeholder også en tap tampo [34] funktion . Denne pedal er udgået.
Mens han arbejdede i sit studie, brugte musikeren en to-tommers MCI -båndoptager og senere flere digitale ADAT-flersporsbåndoptagere forbundet i en kæde [12] . Af softwaren foretrækker Richie Pro Tools . Det første album indspillet med Pro Tools var 2001's Slow [12] . I studiet brugte musikeren Neve 1073- forforstærkere , forskelligt API -optageudstyr , Shure SM57-mikrofoner [12] og kompressorerne Anthony DeMaria , Manly Variable Mu og Focusrite Blue [19] .
Richie bruger også en brasiliansk lavet Fire Wah - pedal og en Line 6 digital trådløs processor . Derudover brugte musikeren i forskellige år af sin musikalske karriere forstærkerne Bogner Goldfinger [21] , Marshall Plexi [21] [25] , samt effektpedaler CryBaby wah, Dunlop JD-45 Rotovibe, Dunlop TS1 Tremolo, Boss OC -2 oktav [35] . Musikeren hævder, at han lejlighedsvis bruger en Fender Twin-forstærker [25] . Under indspilningen af Go Faster -albummet brugte Kozen en Cornford Hurricane 1x12 amp [35] . Ved Sao Paulo-udstillingen i 2008 spillede Richie sig igennem en Marshall JCM800 og brugte en japansk Sobot-pedal som overdrive [28] . Ritchie brugte også et Mesa/Boogie Revolver roterende højttalerkabinet, en Neumann U87 vokalmikrofon og en Ed's Custom Shop Tube Booster overdrive-pedal [19] under indspilningen af Peace Sign- albummet .
Med udviklingen af computerteknologi stod musikeren ikke til side og begyndte at bruge nye nye tekniske evner. Som forberedelse til koncerter begyndte Richie at bruge en Roland CUBE Lite forstærker indeholdende et i-CUBE LINK stik . Via dette stik forbinder musikeren forstærkeren til Apple - gadgets og spiller, optager og afspiller musik ved hjælp af CUBE JAM -applikationen [41] .
Siden slutningen af 2000'erne har musikeren brugt en guitarspilteknik kaldet "fingerpicking" (spil med fingre, ikke med et plekter , selv de hurtigste passager) [5] . Richie hævder, at han altid brugte fingrene på sin højre hånd, når han spillede guitar. Men den fulde overgang til at spille med fingrene skete ifølge musikeren under en rundrejse i Brasilien [5] [42] . Ved en af koncerterne kunne musikeren simpelthen ikke lide sin egen lyd, og han besluttede at "ændre noget." Som et resultat spillede Richie den næste koncert uden et valg. Kotsens tour manager kunne godt lide lyden, og Richie spillede resten af turen uden et valg [5] . Fingersætning ændrede ifølge Ritchie sin frasering , så han fik bedre kontrol over sin tone . Og selvom musikeren ikke længere kan bruge et variabelt slag , når han spiller guitar, åbnede spil med fingrene nye muligheder for, at han kunne udvikle sig [42] . Richie hævder, at han "ikke glemte, hvordan man spiller pick", men nu kan han "ikke tænke på dem, når han pakker før turnéen" [25] .
Under optrædener bruger Richie sjældent pedaler , der forvrænger lyden, men ændrer guitarens lyd fra ren til overdrevet med volumenknappen [28] [34] .
Kotzens tidlige arbejde var i metal . Musikeren brugte aktivt shred -teknikken , high-speed legato og sweep [32] i spillet . Senere begyndte Richie at tilføje elementer af forskellige musikstile til sit spil og vokal, såsom hård rock , soul , blues , jazzfusion [1] [2] [3] [18] [32] . Ifølge musikeren selv ændrede hans tilgang til at skrive musik omkring tidspunktet for udgivelsen af det andet eller tredje soloalbum. Mens han indtil dette punkt var drevet af ønsket om at spille "så meget som muligt", blev hans lyst til at spille guitar med tiden fokuseret på at lave musik, og som et resultat begyndte han at skrive mere "simpel musik" [1 ] . I den forbindelse spiller musikeren ofte akustiske koncerter og turnéer, hvor han ikke udfører "alle disse skøre tekniske" kompositioner fra de første albums [1] . Derudover bemærker Richie, at han ikke lægger så meget vægt på guitaren i kompositionen, som ikke-syngende guitarister gør [34] .
Ifølge Richie spiller dynamik en vigtig rolle i at spille et musikinstrument . Dynamik er ifølge ham grundlaget for følelsesmæssig leg [19] . Musikeren lægger også stor vægt på vibrato og frasering. Ritchie hævder, at det er de to elementer, han er mest opmærksom på, når han lytter til guitarmusik [35] . Richie skriver efter eget udsagn aldrig musik uden inspiration [1] [21] [26] . Musikeren fortæller, at udkastene til sangene "Shine" (fra repertoiret af Mr. Big ) og "24 Hours" lå på harddisken i lang tid, før han færdiggjorde dem [28] [43] . På trods af det rige udstyrssæt hævder musikeren i mange interviews, at forstærkere blot er et værktøj til at spille musik. Og al musik skal komme fra musikerens hænder og fingre, uanset hvad han spiller igennem [35] .
Musikeren er meget populær i Japan både som soloartist og som medlem af Mr. Stor [2] [3] [4] . Men når han sporer sine egne cd-køb online, bemærker Richie, at halvdelen af alt albumsalg er i USA [6] . På trods af dette rejser musikeren ofte til udlandet med turnéer. Richie forklarer dette med, at en rundrejse til små europæiske lande er lettere at planlægge end USA, hvis territorium er meget større. Musikeren kalder den anden grund for manglen på bureauer i USA, der arrangerer mini-tours eller leder efter nye kunstnere (som f.eks. i Sydamerika) [6] .
Musikeren ser også grunden til sin popularitet i, at han ikke er signet til et større label , men selv udgiver sine album:
Mest af alt ønsker folk, der kontakter mig via internettet, ikke at forbruge musik udgivet af store labels. De fortæller dem, hvad de skal kunne lide, og hvad de skal købe, men det skubber dem bare væk. Normalt starter disse fans med blot at søge på nettet efter interessant musik, mange af mine mest dedikerede fans har fundet mig på denne måde.Richie Kozen. GuitarLine.ru , 24/06/2008 [6]
Musikeren kan ikke lide at arbejde med labels, da de ofte dikterer kunstnere, hvilken slags musik de skal skrive [43] . Ifølge musikeren eliminerer det faktum, at han nu kan udgive albums i sit eget studie (ikke afhængig af labels) enhver "ikke-kreativ komponent af processen" [1] .
Ifølge Ritchie var han som barn omgivet af soulmusik [12] [35] [43] og R&B [12] [19] . Richies far havde mange indspilninger af Otis Redding og Percy Sledge , og Richie samlede selv klassiske albums fra rockbands , især Bad Company og Led Zeppelin [19] . Musikeren bemærker, at han ofte spillede kompositioner af Alan Holdsworth [43] , Eddie Van Halen [10] [43] som barn, såvel som Scorpions- sangen "No One Like You" fra albummet Blackout og sange fra albummet The Nummer på Beast Iron Maiden [10] . Van Halen var den første guitarist, som Ritchie blev forelsket i. Holdsworth, Eric Clapton , Steve Morse , Stevie Ray Vaughn og Jimi Hendrix fulgte efter . Musikeren fremhæver især de to sidste fra denne liste [35] . I flere interviews krediterer Ritchie Van Halen og Stevie Ray Vaughn for at forme sin egen lyd [44] . Musikeren noterer også værket med lyden af Jack White [44] . Derudover hævder Richie, at han blev inspireret til at studere musik, blandt andet ved at deltage i koncerter af Stevie Wonder og George Benson [10] [12] [44] . En anden betydningsfuld koncert for Richie var Iron Maidens koncert [12] . Blandt de vokalister, der påvirkede hans egen sangstil, fremhæver Kozen Paul Rodgers , Rod Stewart og Terence Trent D'Arby [5] [12] [35] .
Når vi taler om moderne musik, hævder musikeren, at nye teknologier gør det muligt for folk, der "ikke virkelig er musikere", at skabe smuk musik [12] [17] . Richie forsøger ikke at fornærme moderne musikere og moderne musikproduktionsteknologier, men mener, at man bør bruge år på at mestre sit instrument, spille meget med andre musikere og ikke skabe musik på en computer [17] . Når man diskuterer, hvordan unge rockmusikere kan blive populære, råder Kotzen til at fokusere på at organisere et band, spille live og distribuere deres musik gennem sociale medier og deres egne internetsider, i stedet for at optræde i tv-shows som The X Factor [43] . Musikeren bemærker også, at alle medlemmer af gruppen skal kunne tilpasse sig hinanden, for eksempel spise på et bestemt tidspunkt. Disse små ting er ifølge Kozen meget vigtige, da musikerne bruger meget tid sammen på vejen [43] .
I 2014 åbnede Richie sammen med sine bandkammerater The Winery Dogs Dog Camp for musikere. Lejren ligger på Full Moon Resort i Big Indian , New York. Den første åbning af lejren fandt sted den 21. juli 2014 og varede indtil den 25. juli 2014 [45] [46] [47] . Programmet for at besøge lejren omfatter mesterklasser af professionelle musikere, koncerter og seminarer om forskellige musikalske emner [45] [46] . Ifølge Kotzen er tanken bag denne camp at give musikere mulighed for at dele deres musikalske ideer med hinanden. Ifølge Mike Portnoy hjælper lejren musikere med at forbinde sig med hinanden, hvilket er en vigtig faktor i processen med at skabe musik [45] . I løbet af de 2 år af lejrens eksistens, musikere som John Moyer ( Disturbed , Adrenaline Mob ) [46] , Dylan Wilson og Mike Bennett (begge fra Richie Kotzens band) [46] , Dave Wood [46] , Alex Skolnick ( Testament ) [48] , David Ellefson ( Megadeth ) [48] .
En af Ritchies nærmeste venner er guitaristen Jason Becker . Musikerne mødtes i deres ungdom, mens de indspillede deres første album til Shrapnel Records [10] [49] . Kotzen er en regelmæssig deltager i Not Dead Yet velgørenhedsfestivaler dedikeret til Jason. Festivalen er blevet afholdt årligt i San Francisco siden 2012. Sammen med Kotzen deltog andre berømte guitarister i koncerter, såsom Joe Satriani , Steve Lukather , Gus G , Steve Morse , Michael Lee Firkins , Uli Jon Roth , Gretchen Menn , Jude Gold og andre [50] [51] [52] [53] .
Ritchie fungerede som jurymedlem for musikkonkurrencerne Guitar Hero 2006 [54] og Guitar Superstar 2011 [55] .
Ritchie kalder byggeri for sin hobby . Han konverterede sit hjem i Hollywood Hills til et studie med sin far, hvorfra han skabte Headroom Inc. [6] . Interiøret i studiet blev udført i en gotisk stil , som både Richie og hans far kan lide [12] . Musikeren forfulgte ikke målet om at tjene penge på lydoptagelser . Han kunne bare godt lide uafhængigheden af labels , selvom det ifølge ham er en mere risikabel forretning at sælge musik via internettet. Tre år efter at have skabt sit eget hjemmestudie , solgte Richie det og forlod med sine egne ord ejendomsmarkedet med tiden, som i det øjeblik i Los Angeles "nåede sine højder" [6] . Blink-182- musikerne Travis Barker og Mark Hoppus [12] blev de nye ejere af studiet .
Richie forsøger selv at forstå alle komponenterne i musikbranchen. Ifølge ham er han erfaren nok til at forstå de fleste af de kontrakter, der tilbydes ham uden hjælp fra en advokat. Han forstår også skabelsen af arrangementer og mastering . Richie arrangerede, indspillede og mixede de fleste af sine sange selv [6] . Som barn var Richie glad for elektronik og samlede på radioer . Efter eget udsagn kunne han være blevet elektronikingeniør . De erhvervede færdigheder i at arbejde med udstyr hjælper Richie med at udføre alt arbejdet i studiet på egen hånd [6] .
Musikeren opdrager sin datter Augusta Eve [11] [12] .
Arthurs museum
|
Fyrre Deuce
|