Katten Felix | |
---|---|
Klassifikation | antropomorf kat |
Første optræden | Feline Follies (1919) |
Skabere |
Pat Sullivan Otto Messmer |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Katten Felix er en antropomorf kattetegneseriefigur, der dukkede op under stumfilmsæraen . Den sorte krop, store hvide øjne, brede smil og surrealistiske situationer, som han befandt sig i i historien, gjorde Felix til en af de mest genkendelige karakterer i animationens historie [1] . Katten Felix var den første animerede karakter, der opnåede den form for popularitet, der ville appellere til mainstream-filmpublikummet [2] [3] .
Igennem karakterens eksistens forblev kun farven uændret hos katten Felix: det var en sort kat med hvid næseparti og øjne [4] . Ifølge Otto Messmer skyldtes dette udseende enkelheden i billedet og animationen af karakteren [5] .
Til at begynde med var Felix kantet og mere som rigtige katte. Hans uforholdsmæssige fødder er blevet traditionelle for amerikansk animation af antropomorfe karakterer: Mickey Mouse , Bugs Bunny , Woody Woodpecker og andre [6] .
Mere afrundede former i katten dukkede op efter indgreb fra Bill Nolan . Kunstneren mente, at dette var bedre i overensstemmelse med traditionerne i tegneserien, og vigtigst af alt, det giver dig mulighed for at tegne hurtigere [4] [6] . Det nye udseende svarede til den "O-formede" stil: Et kæmpestort rundt hoved med runde øjne og runde næver, som, når de ikke blev knyttet, blev til firfingrede hænder - endnu en detalje, der er blevet en tradition. Denne stilændring ændrede dog ikke på nogle af karakterens rene kattevaner: Felix brugte alle fire poter, hvis han skulle hurtigt væk, og var ikke afvisende over for at fange og spise en mus [6] .
Under stumfilmsæraen blev Felix nogle gange omtalt som tegneseriefigurernes Charlie Chaplin . Ligesom Chaplins helte var katten en vagabond, tvunget til at eksistere, om ikke i en fjendtlig, så i det mindste ligegyldig verden. Han fik hjælp til at overvinde vanskeligheder af opfindsomhed og en vis grad af grusomhed. Livligt demonstrerede følelser gav billedet individualitet og tiltrak seere [7] .
Genoplivningen af serien i halvtredserne ændrede igen Felix' udseende: Joe Oriolo forlængede kattens underekstremiteter og reddede ham fra at skulle bruge halen på den mest surrealistiske måde. Samtidig, men næsten umærkeligt, mistede han sit overskæg. I denne form eksisterer Felix den dag i dag [8] .
Det er stadig uklart, hvem der skabte Katten Felix [4] . Den australske tegneserieskaber og iværksætter Pat Sullivan , ejeren af rettighederne til karakteren, hævdede at være forfatteren [ 9] [10] Amerikanske forskere tilskrev i mange år forfatterskabet til den amerikanske animator Otto Messmer , der arbejdede for Sullivan som den ledende animator [11] [12] , men hans prioritet er ikke blevet bevist [13] . Kunsten og billedteksterne i Feline Follies er identificeret som værket af Pat Sullivan, hvor Messmer hævder, at Sullivan ikke var direkte involveret i skabelsen af tegnefilmene. Det er veletableret, at karakteren stammer fra Sullivans studie, og film med Katten Felix nåede deres højdepunkt i 1920'erne [4] [14] .
I de tidlige 1920'ere spillede Felix en væsentlig rolle i populærkulturen . I 1923 udkom tegneserier om Felix, tegnet af Otto Messmer [15] , billedet af en kat blev placeret på forskellige genstande, herunder keramik og postkort. Flere producenter har udgivet udstoppet legetøj i form af Katten Felix [8] . Jazzensembler , såsom Paul Whiteman Orchestra , fremførte sange om Felix ( Felix Kept On Walking og andre) [15] .
I slutningen af 1920'erne, med fremkomsten af lydfilm, begyndte Felix' popularitet at falde. På baggrund af Walt Disneys korte Mickey Mouse - tegnefilm , akkompagneret af synkron lyd, så Sullivans og Messmers produkter, som ikke ønskede at bruge den nye teknologi, forældede ud. Sullivan udgav lydtegnefilm med Felix i 1929 gennem Copley Pictures , men de fik ikke succes, og filmproduktionen ophørte i 1930. Sullivan døde i 1933. I 1936 forsøgte Van Beuren Studios at genoplive serien med tre tegnefilm [16] .
På amerikansk tv begyndte udsendelsen af tegnefilm om Katten Felix i 1953. Samtidig præsenterede Joe Oriolo , der udgav tegneserier om katten, offentligheden for et opdateret billede af Felix i den nye animerede serie, som adskilte sig fra den forrige i længere ben. Oriolo tilføjede også nye karakterer og designede en "magisk taske" til Felix, der kunne antage enhver form. Siden da har Felix medvirket i flere tv-shows og to spillefilm. Hans image er stadig meget brugt i produktionen af tøj og legetøj. Felix' film bliver i øjeblikket produceret af Don Oriolo, søn af Joe Oriolo [17] [18] .
Den 9. november 1919 dukkede karakteren Master Tom, prototypen af Felix, op på skærmene i Paramount Pictures tegnefilm Feline Follies [10] . Produceret af Pat Sullivans studie i New York, tegnefilmen blev skabt af tegneren Otto Messmer. Debutbåndet var en succes, og Sullivans studie tog straks fat på udgivelsen af efterfølgeren. Den 16. november dukkede tegnefilmen The Musical Mews op , som også kunne lide af publikum [10] .
Der er flere versioner af, hvordan karakteren fik navnet Felix. Den første, som blev offentliggjort på Otto Messmers officielle hjemmeside, hævder, at Messmer foreslog Sullivan en karakter ved navn Felix the Cat [19] . Ifølge den anden fandt producer John King på navnet på katten ved at bruge ligheden i lyden af de latinske ord felis (kat) og felix (glad). Under dette navn optrådte karakteren i den tredje tegnefilm, The Adventures of Felix , udgivet den 14. december 1919 [10] . Pat Sullivan hævdede selv, at navnet var opfundet fra navnet på Australien-Felix-regionen, som besatte de frugtbare områder i staten Victoria [13] . I 1924 blev karakterens udseende opdateret af animator Bill Nolan, som gav katten en mere afrundet form og et godt udseende. Det nye udseende sammen med Messmers animation gjorde Katten Felix berømt [10] .
Spørgsmålet om, hvem der præcist skabte Katten Felix, forbliver uløst. Sullivan hævder i flere avisinterviews, at han kom med billedet og lavede flere tegninger af Felix. Under en rejse til Australien i 1925 fortalte Sullivan en reporter for avisen The Argus , at ideen til en tegneserie fik ham, da hans kone en dag bragte en kat ind i studiet . Ved andre lejligheder citerede han Rudyard Kiplings fortælling "Katten der gik alene" eller hans kones kærlighed til herreløse dyr som inspiration . Forskning fra Australian Cartoonists Association har vist, at inskriptionerne i Feline Follies er i Sullivans håndskrift [13] . Også støttet af Sullivans påstand om forfatterskab var The Tail of Thomas Kat , udgivet den 18. marts 1917, mere end to år tidligere end Feline Follies . Både den australske ABC-TV- dokumentar fra 2004 og kuratorerne for 2005 State Library of New South Wales-udstillingen mener, at Thomas Kat (Thomas the Cat) var prototypen eller forgængeren til Felix. Felix' udseende minder dog ringe eller ingen lighed med Thomas: sidstnævntes pelsfarve er endnu ikke endeligt bestemt, og den generelle beskrivelse viser væsentlige forskelle i udseende mellem de to katte. Fx kunne Felix forvandle sin hale til de nødvendige redskaber og genstande, og Thomas mistede halen i en kamp med en hane og havde desuden ikke et antropomorfisk udseende [20] .
Sullivan var ejer af studiet og ejede, som det er tilfældet med næsten alle filmskabere, rettighederne til ethvert arbejde af hans ansatte. Messmers navn var ikke nævnt i kreditorerne, hvilket var almindeligt for den tid. Efter Sullivans død overgik rettighederne til Felix til hans australske arvinger, men King Features Syndicate beholdt retten til at udgive de tegneserier, som Otto Messmer havde tegnet siden 1923 [10] [21] .
Det var mange år efter Sullivans død, at Messmer blev krediteret for at skabe kattebilledet af hans studiepersonale, såsom Hal Walker, Al Oigster og Harry Kopp, Sullivans advokat. De udtalte, at Felix var baseret på en animeret Charlie Chaplin , som Messmer tidligere havde tegnet for Sullivan. Karakteren og bevægelsesmønstrene i Feline Follies er baseret på Chaplins, og selvom Felix ser kantet ud i forhold til den senere version, er den genkendelige sorte krop allerede til stede [22] .
Messmer huskede at skabe Felix the Cat i et interview givet til animationshistorikeren John Canemaker. Sullivan og hans studie havde meget travlt, og producenten tillod Messmer at lave en kort tegnefilm på egen hånd for at opfylde kundens krav. Messmer besluttede, at den nemmeste måde ville være at tegne en kat. En helt sort krop eliminerer behovet for at skrive detaljer ud, og plottet vil blive erstattet af komiske øjeblikke. Paramount Pictures kunne lide ideen, og som et resultat blev en serie bestilt [5] .
Mange historikere (for det meste britiske og amerikanske) støtter Messmers påstande. Blandt dem er Michael Barrier [23] , Jerry Beck [24] , Colin og Timothy Coles [25] , Donald Crafton [26] , David Gerstein [15] , Leonard Maltin [7] og Charles Solomon [10] .
Uanset hvem der skabte Felix, var Sullivan aktivt engageret i sin reklame, og Messmer producerede tegninger i enorme mængder. De blev udført direkte på papir og derefter fyldt med blæk. Et baggrundsbillede lavet på celluloid blev lagt ovenpå , og det resulterende billede blev filmet på et kamera. Teknikken tillod ikke panorering eller flytning, så alt skulle tegnes i hånden [10] .
Efter udgivelsen af The Jazz Singer (1927) fik Educational Pictures , som på det tidspunkt distribuerede tegnefilm om Felix, Pat Sullivan til at begynde at udgive lydfilm, men han nægtede. Divergensen af synspunkter førte til sidst til et brud mellem Educational og Sullivan. Det var først, før Walt Disneys Steamboat Willie trådte ind i animationshistorien som den første tegnefilm med et synkront soundtrack (den blev indledt af My Old Kentucky Home fra Ko-Ko Song Car-Tunes -serien af Max og Dave Fleischer og Dinner Time Paul Terry , men de modtog ikke anerkendelse), anerkendte Sullivan mulighederne ved den nye teknologi. I 1928 underskrev han en kontrakt med First National Pictures , men sagen gik ikke ud over at give udtryk for de tidligere tegnefilm [27] . Sullivan fandt derefter en ny distributør i Jacques Kopfstein og Copley Pictures [28] . Den 16. oktober 1929 dukkede en annonce op i Film Daily , hvor Felix citerede Al Jolson : "Du har ikke hørt noget endnu!" [29] .
Overgangen til lydformatet var ledsaget af vanskeligheder. Sullivan var ikke opmærksom på processen og tilføjede lydeffekter til den færdige film [30] . Resultatet var katastrofalt: Disney-musen vandt mere og mere popularitet, mens stumfilmens kattestjerne var ved at miste den. Selv udseendet af den ikke-standardiserede Felix Woos Whoopee (1930) eller April Maze (1930), svarende til Silly Symphonies , kunne ikke vende denne tendens. Som et resultat opsagde Kopfstein kontrakten med Sullivan, som annoncerede oprettelsen af et nyt studie i Californien, men disse planer var ikke bestemt til at gå i opfyldelse. Situationen forværredes, da Sullivans kone, Marjorie, døde i marts 1932. Derefter mistede producenten endelig modet. Han faldt i en alkoholisk depression, hans helbred begyndte at blive dårligere, og hans hukommelse begyndte at svigte. Messmer kunne ikke engang indløse checks på grund af hans arbejdsgivers ulæselige underskrift. Pat Sullivan døde i 1933. Messmer huskede:
Han efterlod filerne i et rod, ingen noter, ingenting. Og da han døde, måtte studiet lukke, på toppen af populariteten, da alle omkring, RKO og andre, forsøgte at få rettighederne til Felix ... Jeg fik ikke tilladelse [til at bruge Felix], fordi jeg ikke ejede rettighederne til det [31] .
I 1935 ringede Emedy Van Buren fra Beuren Studios til Messmer med et tilbud om at bringe Felix tilbage til skærmen. Van Buren lovede, at Messmer ville få personalet og det nødvendige udstyr, men Messmer nægtede og anbefalede Burt Gillett , en tidligere ansat hos Sullivan, som dengang var leder af animatorer i Van Burens studie, i stedet. I 1936 modtog Van Buren bror Sullivans tilladelse til at producere nye tegnefilm med Katten Felix, i farver og med lyd. Under vejledning af Gillette og Disneys stærke indflydelse blev en opdateret Felix født, blottet for sin tidligere personlighed og blev en af de mange sjove dyretegnefilmfigurer. Tegnefilmene var ikke succesfulde, og efter tre episoder stoppede Van Buren deres udgivelse [31] .
I 1953 købte Official Films Sullivan-Messmer-tegnefilmene, forsynede dem med et soundtrack , bragte dem til hjemmebiografmarkedet og tilbød dem til tv . Messmer trykte søndags tegneserier indtil 1943 og producerede derefter månedlige magasiner for Dell Comics i 12 år . I 1954 stoppede han med at udgive avistegneserier, og Joe Oriolo , skaberen af Caspers venlige spøgelse , tog over . Oriolo indgik en aftale med den nye ejer af Felix, William J. O'Sullivan, og efter hans død - med sin søn Pat Sullivan, navnebror til den berømte Sullivan, og skabte en tv-serie om katten [33] [34 ] .
Fra 1958 til 1961 dukkede 126 tegnefilm op på skærmene, distribueret af virksomheden Trans-Lux . Som med Van Beuren Studios -filmene blev TV-Felix mere hjemlig, og hans nye karakter var rettet mod børn. Der var også en magisk taske, som nu er blevet velkendt, som kan forvandles til enhver genstand efter anmodning fra Felix. Tv-serien forlod de gamle karakterer og introducerede nye i plottet: den skøre professor, hans nevø Poindexter, hunden Rock Bottom og andre. De blev alle stemt af én skuespiller - Jack Mercer [8] .
Som Oriolo havde til hensigt, fortalte tegningerne om Felix' modstanders utallige og håbløse forsøg på at stjæle den magiske taske fra ham, selvom de samme modstandere fra tid til anden blev portrætteret som venner af katten. Serien var populær blandt seere, men kritikere nægtede ham anerkendelse, idet de betragtede den som et blegt udseende af de tidlige værker af Sullivan-Messmer og især bemærkede fokus på et børnepublikum. Begrænset animation , anvendt på grund af et beskedent budget og en forenklet historie, påvirkede ikke populariteten på nogen måde [31] .
I 1970 tog Joe Oriolo fuld kontrol over karakteren og fortsatte med at promovere ham indtil hans død i 1985. Herefter overgik rettighederne til Felix til hans søn, Don Oriolo [17] [35] .
I slutningen af 1980'erne gik Don Oriolo sammen med europæiske animatorer for at udgive spillefilmen Felix the Cat: The Movie [36] . Ifølge plottet gik Felix til en alternativ virkelighed sammen med professoren og Poindexter. New World Pictures planlagde at have filmens amerikanske premiere omkring Thanksgiving Day 1987, men det skete ikke. Den havde formel premiere den 26. januar 1989 ved åbningen af Los Angeles Animation Celebration . Lige før filmen var færdig, blev der tilføjet en 3D-model af Felix' hoved, hvilket gjorde ham til den første computeranimerede klassiske tegneseriefigur . Til sidst blev en videoversion tilgængelig for offentligheden, som blev sat til salg i august 1991 [37] . I 1995 dukkede Felix op på tv igen i den excentriske animationsserie The Twisted Tales of Felix the Cat . I 2000 udkom animationsserien Baby Felix til det japanske marked , og så i 2004, igen kun på video, udkom filmen Felix the Cat Saves Christmas . Sammen med Betty Boop optrådte Felix i Betty Boop og Felix -tegneserien , som kørte fra 1984 til 1987. Samtidig fornyede Oriolo Felix' merchandise-sortiment, lige fra børnemorgenmad på Wendy's fastfood -restauranter til et videospil til Nintendo Entertainment System .
Efter udgivelsen af John Canemakers Felix: The Twisted Tale of the World's Most Famous Cat i 1991, var der en øget offentlig interesse for de tidlige Sullivan-Messmer-tegnefilm. I de efterfølgende år blev de genudgivet på VHS og DVD. Tegneseriesamlinger af Messmer begyndte også at dukke op, herunder Nine Lives to Live: A Classic Felix Celebration [39] udgivet af David Gerstein, og en af de seneste, The Comic Adventures of Felix the Cat udgivet af Felix Comics [40] .
I 2009 erhvervede Forecast Pictures rettighederne til at producere en 52-episoders 3D-animeret serie om Felix the Cat. Direkte oprettelsen af serien blev betroet TeamTO , arbejdet begyndte i januar 2011 [41] . Også oplysninger om denne serie er givet i Don Oriolos biografi på hans blog. Derudover nævner Oriolo en ny tegnefilm i spillefilmslængde kaldet Felix the Cat's Monster Madness [17] .
Populariteten kom til Felix med det samme. Indtil slutningen af 1921 blev tegnefilm med ham udgivet som en del af filmmagasinet Paramount Screen Magazine , men fra næste år modtog han en personlig månedlig film. Den første tegneserie, der dukkede op i dette format, var Felix Saves the Day (1922), som indeholdt en kat som maskot for New York Yankees baseballhold . Leonard Maltin skrev, at denne film var Otto Messmers favorit, måske fordi han arbejdede på den uden indblanding eller uopfordret hjælp [42] .
Det første levende billede i historien transmitteret via tv var billedet af Felix. Hans tretten-tommer (ca. 33 cm) papmaché- dukke blev brugt som model for RCA - eksperimenter i 1928, udført i New York på stationen W2XBS [43] [44] . I New York-studiet blev dukken monteret på en roterende fonografdisk ved hjælp af et optisk system, en mekanisk scanningsdisk og fotoceller, dens billede blev konverteret til et elektrisk signal, som blev transmitteret via radio til en modtagestation i Kansas, hvor den omvendte konvertering til et billede blev udført. Det resulterende billede var kun to tommer (ca. 5 cm) højt, og transmissionen varede cirka to timer hver dag. Brugen af Felix-dukken blev bestemt af farvens kontrast og evnen til at modstå varmen fra baggrundsbelysning. Efter et engangsbeløb til Sullivan blev dukken brugt af RCA i næsten et årti, mens teknologien blev forfinet. Den første model blev snart udskiftet med en bakelit -model , og derefter med en af træ, som tjente ingeniørerne selv efter opgivelsen af mekanisk fjernsyn og overgangen til en helelektronisk . Felix' udslidte dukke blev ironisk nok erstattet af et billede af hans hovedkonkurrent, Mickey Mouse [45] [46] .
Felix' succes førte til mange efterlignere. Udseendet og personligheden af andre tegneseriekatte fra 1920'erne – Julius i Walt Disneys Alice-komedier , Vafler i Paul Terrys Aesop's Film Fables og især katten i Bill Nolans film fra 1925 Krazy Kat – ser ud til at have været baseret på Felix . Sidstnævnte karakter dukkede oprindeligt op tre år tidligere end de første Felix-tegnefilm og blev kun lig ham i en sen tilpasning.
Kritikere ignorerede ikke Felix. De nævnte ham ofte som et eksempel på surrealisme i biografen. Felix skulle efter sigende legemliggøre den barnlige følelse af undren, skabe det fantastiske, hvor det ikke findes, og omfavne det, hvor det er. Den berømte gangart - poter bag ryggen, hovedet nedad, tankevækkende næseparti - blev Felix' kendetegn, gentagne gange analyseret af kritikere over hele verden [47] . Felix' fremspringende hale, der er i stand til at blive en skovl, et udråbstegn eller en blyant, er et bevis på, at alt er muligt i hans verden [48] . Aldous Huxley , der citerede Felix the Cat-tegnefilm som eksempel, skrev: "Hvad biograf kan gøre bedre end litteratur eller scenedrama er at være fantastisk" [10] . Ifølge Andrei Gavrilov var succesen med katten Felix resultatet af samspillet mellem et kompleks af faktorer: kompetent ledelse, kunstneres dygtighed og publikums psykologi, hvilken tilgang blev fundet nøjagtigt. Generelt opsummerer journalisten det sådan: “Felix var på det rigtige tidspunkt på det rigtige sted” [6] .
I 1923 havde Felix nået toppen af sin karriere. Udgivet i år brugte tegnefilmen Felix i Hollywood Felix ' popularitet og bragte ham på skærmen med så kendte repræsentanter for filmindustrien som Douglas Fairbanks , Cecile DeMille , Charlie Chaplin , Ben Turpin ( eng. Ben Turpin ) og endda censor William Hayes ( eng. Will H. Hays ). Billedet af katten kunne findes på ure, julepynt og i form af den første gigantiske ballon nogensinde lavet til Thanksgiving -paraden . Felix blev genstand for flere sange, såsom Paul Whitemans Felix Kept Walking . Sullivan tjente anslået $100.000 om året alene på licenseret legetøj [10] . Sammen med hovedpersonen vandt andre karakterer også popularitet: kattens ejer, Willie Brown, antagonisten ved navn Skiddu the Mouse, Felix' nevøer - Inky, Dinky og Winky, samt hans kæreste Kitty. I 1928 blev et nodealbum af Felix the Cat udgivet af Sam Fox Publishing Company , med musik af Pete Wendling og Max Cortlander og tekster af Alfred Bryan . Forsidebilledet, med Felix, der spiller banjo , er designet af Otto Messmer [49] med undertitlen: "Pat Sullivans berømte skabelse - i sange."
De fleste af de tidlige Felix-tegnefilm afspejlede stemningen hos amerikanere i de brølende tyvere. Etniske stereotyper dukkede op i tegnefilm som Felix Goes Hungry (1924) og andre. Begivenheder tæt på tiden, såsom den russiske borgerkrig , blev omtalt i filmen Felix All Puzzled (1924). En karikatur af den nye generation af amerikanske kvinder kan findes i Felix Strikes It Rich (1923). Katten Felix deltog også i arbejderbevægelsen i Felix Revolts (1923) [11] . I nogle film dansede Felix endda Charleston [50] [51] [52] .
Henvisninger til alkoholisme og " forbud " er almindelige i tegnefilm , såsom Felix Finds Out (1924), Whys and Other Whys (1927), Felix Woos Whoopee (1930). I filmen Felix Dopes It Out (1924) forsøger Felix at hjælpe en vagabonden med at slippe af med en rød næse. I slutningen af filmen finder katten en måde: "Bliv ved med at drikke, og din næse bliver blå" [11] .
På grund af karakterens hidtil usete popularitet og betydningen af navnet, oversat fra latin - "glad" - har flere kendte personligheder og organisationer valgt Felix som deres maskot. Den første var en Los Angeles Chevrolet - forhandler og ven af Pat Sullivan, Winslow B. Felix, som åbnede en bilforhandler i 1921. Det tresidede neonskilt på Felix Chevrolet i Los Angeles [53] med store smilende ansigter af en kat er stadig et af byens vartegn den dag i dag, og tårner sig op over Figerow Street og Harbour Freeway. Ruth Elder , der forsøgte at flyve over Atlanterhavet i 1927 , tog en Felix-dukke med sig [54] (det menes fejlagtigt, at Charles Lindbergh gjorde dette , da han gik på den første transatlantiske flyvning i historien [54] [55] [56 ] , men han foretog først efterfølgende sorteringer på et kampfly F4B-4 , hvorpå Felix var malet [57] ).
Et andet eksempel på brugen af Felix som et luftfartsemblem er Luftwaffe eskadrille 8./StG. 51 (senere at blive 6./StG. 2), hvor katten er afbildet med en paraply [58] .
Felix opnåede stor popularitet i Storbritannien, hvor prins Edward af Wales gjorde ham til poloholdets maskot , og dronning Mary præsenterede en Felix-figur til kong George V [59] .
I december 1928 vedtog US Navy Bombardment Squadron 2 (VB-2B) officielt et billede af en glad Felix med en brændende luntebombe som deres emblem (dets uofficielle brug begyndte længe før dette). Billedet forblev symbolet på eskadrillen efter omorganiseringer: i jagereskadrillen VF-6B, og senere VF-3, i 1930'erne, da Edward O'Hare og John Touch, heltepiloter fra Anden Verdenskrig , tjente i den . I øjeblikket, efter opløsningen af den oprindelige enhed, er emblemet vedtaget af VFA-31 eskadrille. Baseret på et hangarskib fortsætter denne eskadron under forskellige betegnelser med at være i tjeneste, og dens fly og piloter bærer billedet af Katten Felix, der bærer en bombe med en brændende lunte [57] .
Da traditionen med high school maskotter blev født i Indiana , blev Felix den første blandt dem. Han blev valgt i 1926 af basketballspillere fra Logansport High School. Efter at have vundet den afgørende kamp blev Felix maskot for alle sportsholdene på denne skole [60] .
Felix blev maskot for poppunkbandet The Queers . Den dukkede først op på bagsiden af albummet Beat Off (1994) [61] , og blev derefter igen en del af designet af EP'en Surf Goddess (1995) og albummet Move Back Home ( 1995). Grim, ubarberet og med en cigaret i munden optræder Felix i et par øjeblikke i videoen til singlen " Don't Back Down " (1996). Og i 2013 udkom albummet Olé Maestro , hvor den berømte kat ikke kun var på coveret, men også modtog en fire-siders tegneserie tegnet af den Barcelona-baserede kunstner Joel Abad og lukket i en æske med en disk [62] . Bandets bassist, B-Face, udtalte i et interview, at Felix blev kontaktet af Lookout! Records , som organiserede udgivelsen af T-shirts, badges og andre genstande med billedet af en kat [63] [64] .
I begyndelsen af 1920'erne opnåede Felix international popularitet. Dette førte til, at musikværker dedikeret til Felix begyndte at dukke op. Nogle af dem blev oprettet med tilladelse fra ophavsretsindehaverne, og nogle var ikke [15] .
I 1927 optrådte Felix i New York Thanksgiving Parade en kæmpe ballon designet af teaterdesigneren Tony Sarg. Det var første gang, at der blev brugt balloner i paraden, som senere blev en tradition [65] .
Felix blev ikke glemt af skaberne af Who Framed Roger Rabbit , som samlede mange karakterer fra den amerikanske animations guldalder . Men i udgivelsesversionen af filmen optræder han kun som et stillbillede på et foto med Marvin Acme og over tunnelen, der fører til Toontown, og den animerede karakter skulle optræde i Acmes begravelsesscene, som kun forblev i skitser .
The Handbook of Computer Animation, som analyserer computerspilsfigurer, antyder, at Sonic the Hedgehog var baseret på Felix og Mickey Mouse [67] .
I 1991 optrådte karakteren i en japansk reklame for Daihatsu Mira-bilen som "Felix the Mira" [68] [69] [70] .
Simpsons - episoden The Day the Violence Died , som fortæller oprindelsen til Itchy and Scratchy , drager paralleller til Felix' historie og viser en fiktiv tegneserie kaldet Manhattan Madness , som siges at være den første Itchy and Scratchy-film, der angiveligt blev lavet i 1919 (som falder sammen med året Feline Follies blev udgivet ). Det er i en stil, der ligner Felix i Hollywood og andre tidlige Felix-tegnefilm. I Matt Groenings anden serie , Futurama , optræder Felix i åbningssekvensen til episoderne How Hermes Requisitioned His Groove Back , The Lesser of Two Evils og War Is the H-Word .
Et blødt stykke legetøj i form af Felix er med i musikvideoerne Pay for Me af Whale og My Favorite Game af The Cardigans . Begge videoer er filmet af Jonas Åkerlund [71] .
I 2003 blev en musical med Felix [70] opført i Japan .
Tegnefilmene blev distribueret fra 1919 til 1921 af Paramount Pictures . Den første film om Katten Felix tog Sullivan seks måneders arbejde og ekstrem psykisk stress, hvilket førte til sygdom. Efterfølgende serier af sådanne ofre krævede ikke, selvom de blev løsladt hver fjerde uge [9] .
Distributionen blev varetaget af Margaret Winkler fra 1922 til 1925 og derefter af Educational Pictures . I starten udkom serien også en gang om måneden, men derefter lovede Sullivan at udgive en ny tegnefilm om Felix hver anden uge [76] . Kombinationen af animation af høj kvalitet, dygtig promovering og et bredt distributionsnetværk gjorde Felix' popularitet endnu større [10] .
I 1928 stoppede Educational Felix-tegnefilmene, og flere blev genudgivet af First National Pictures . Copley Pictures distribuerede dem fra 1929 til 1930. I 1936 dukkede tre nye film lavet af Van Beuren Studios : The Goose That Laid the Golden Egg , Neptune Nonsense og Bold King Cole [27] .
Official Films dubbede og udgav de klassiske Felix-tegnefilm i 1953. Siden 1954 blev kontrollen over karakteren givet til Joe Oriolo, og derefter hans søn, Don Oriolo, som skabte et nyt billede af Felix på tv-skærmen [11] .
Der var ingen officielle udgaver af de klassiske tegnefilm på DVD, men nogle af dem dukkede op i opsamlinger, især Bosko Video 's Presenting Felix the Cat , Felix! af Lumivision , Felix the Cat: The Collector's Edition af Delta Entertainment og Before Mickey af Inkwell Images Ink. . En del af tv-serien (fra 1958 til 1959) blev udgivet på DVD af Classic Media . Nogle tegnefilm fra 1990'erne dukkede også op på DVD [15] .
Indtil 1936 forblev Katten Felix en tavs karakter. Han talte første gang med højstemt, barnlig stemme i filmen Felix the Cat and the Goose that Laid the Golden Egg den 7. februar 1936. Det er ikke muligt pålideligt at fastslå navnet på den skuespiller, der gav sin stemme til katten. Felix blev senere udtalt af:
I den russiske dub blev Katten Felix udtrykt af Boris Kumaritov [82] .
Fra 1958 til 1961 blev en serie på 126 tegnefilm vist på tv [83] .
Liste over tegnefilm til tv (1958-1961)På Ruslands territorium blev tegnefilm om Katten Felix udgivet på Channel 1 Ostankino , døbt af Ostankino TV and Radio Broadcasting Company filmstudie , i Multfireworks TV-show fra slutningen af 1993 til midten af 1994 sammen med den animerede serie The Real Ghostbusters . I 2000 blev animationsserien sendt på Kultura -kanalen.
Felix the Cat's debut i trykte tegneserier var den 1. august 1923 i den engelske avis Daily Sketch . Nye afsnit blev udgivet ugentligt og bestod af 12 tegninger, designet og tegnet af Otto Messmer [15] . Fra den 19. august 1923 begyndte de samme tegneserier at blive udgivet i USA, men i en anden rækkefølge, og Pat Sullivan tog sig af deres endelige tegning. Ved udgangen af året havde Messmer tegneserierne tilbage under sin enekontrol. Aviser trykte dem hver uge om søndagen indtil 1943 [15] . Daglige tegneserier fra Katten Felix udkom i maj 1927. Indtil midten af 1931 var de kopier af tegnefilm, der blev til statiske billeder. Designet af Jack Bogle. Men i 1931 tog Messmer sagen i egen hånd, og fra den tid begyndte tegneserier at få deres egen historie [15] . I 1954 blev Joe Oriolo forfatter til de daglige Felix-tegneserier [11] . Siden 1930'erne begyndte tegneserieblade om Katten Felix at dukke op [88] .
tegneserierKatten Felix | |
---|---|
Nøglepersoner |
|
Film og TV |
|
PÅ |
|
![]() | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier | |
I bibliografiske kataloger |