Stanley Cortez | |
---|---|
Stanley Cortez | |
Navn ved fødslen |
Stanislaus Krantz Stanislaus Krantz |
Fødselsdato | 4. november 1908 [1] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 23. december 1997 [1] (89 år) |
Et dødssted |
|
Borgerskab | |
Erhverv | kameramand |
Karriere | 1932-1977 |
IMDb | ID 0005673 |
Stanley Cortez ( født Stanley Cortez ) , fødenavn Stanislaus Krantz ( 4. november 1908 - 23. december 1997 ) var en amerikansk kameramand , bedst kendt for sit arbejde i 1940'erne og 50'erne.
Cortez kaldte sig selv en kameramand, der var "evigt udvalgt til at skyde mærkelige ting" [2] . Cortes var filmfotograf af 84 film [3] , hvoraf de bedste var " The Magnificent Ambersons " (1942), " Siden du er gået " (1944), " Jægerens nat " (1955), "The Three Faces of Eve " (1957), " Shock Corridor " (1963) og " Nude Kiss " (1964) [4] .
Cortez blev to gange nomineret til en Oscar for bedste sort-hvide film, i 1943 for The Magnificent Ambersons (1943) og i 1945 for Since You Went Away (1944) (sammen med Lee Garms ) [5] .
Stanley Cortez, født Stanislaus Krantz, blev født den 4. november 1908 i New York , til en jødisk familie , der emigrerede fra Østrig [6] . Hans ældre bror, den berømte Hollywood-skuespiller Jacob Krantz, tog kunstnernavnet Ricardo Cortez for at passe til det populære billede af den latinske elskerhelt på det tidspunkt. Efter ham skiftede Stanislaus navn til Stanley Cortez [6] [2] .
Efter at have afsluttet gymnasiet kom Cortes ind på University of New York , og begyndte sideløbende med sine studier at tjene ekstra penge som assisterende kameramand ved forskellige filmstudier på Manhattan [7] [2] [6] . Efter endt uddannelse begyndte han en karriere som fotograf, hvor han arbejdede som assistent for etablerede portrætfotografer som Edward Steichen [6] med at arrangere scenografi, og derefter kortvarigt forsøgte at arbejde som portrætfotograf selv [2] .
I slutningen af 1920'erne og 30'erne vendte Cortes tilbage til biografen [7] , og greb muligheden for at arbejde i den berømte skuespillerinde Gloria Swansons produktionsselskab [6] . Fra det øjeblik gennemgik Cortez alle niveauer af en kamerakarriere, og lærte færdighederne fra sådanne mestre som Carl Strass , Charles Roscher , Lee Garms , Hal Mohr og Arthur S. Miller [6] .
Derudover skabte Cortes selvstændigt en eksperimenterende kortfilm " Scherzo " (1932), hvor han optrådte som manuskriptforfatter, instruktør og kameramand [2] [7] .
Efter at have arbejdet for forskellige studier som assisterende kameramand eller skærmtestoperatør, underskrev han i 1936 til sidst en syv-årig kontrakt med Universal som chefkameramand for B-film-divisionen [6] [2] [7] .
Hans første film som fuld fotografinstruktør var Four Days Miracle (1936) [6] . "De næste fem år af hans karriere blev brugt på at lave ret rutineprægede og uværdige B-film" [6] . Cortes havde ringe mulighed for at udvikle sin egen stil, selvom det allerede var klart, at han var i stand til at opnå mindeværdige resultater med minimale muligheder [7] , hvilket gjorde sig bemærket gennem økonomi og effektivitet i sit arbejde [2] . En af hans bedste film fra denne periode var genrens lille klassiker, den gotiske gyserkomedie Black Cat ( 1941 ), hvor Basil Rathbone , Broderick Crawford og Bela Lugosi spillede .
Fra det øjeblik begyndte han at arbejde med så fremtrædende filminstruktører som David O. Selznick , for hvem han filmede skærmtests, og derefter Orson Welles . Samarbejde med disse mestre gjorde det muligt for Cortes at videreudvikle sin eksperimentelle teknik med kameraarbejde [6] .
I slutningen af 1941 inviterede Wells Cortez til at instruere The Magnificent Ambersons (1942) [7] [6] episk drama . "Hvis man ser bort fra enhver økonomi og effektivitet, han havde lært, mens han arbejdede på B-film for Universal, slugte Cortés med glæde værdifuld optagelsestid og opnåede ganske vist fantastiske fotografiske effekter." [ 7] Uden at spare på omkostningerne skabte Cortez og Wells et distinkt, visuelt interessant look til filmen, som var bygget op omkring diskret belysning, bevægende optagelser, dyb fokus og unik indramning [2] . “Det var den første af to Cortez-film, der blev bredt anerkendt som et visuelt mesterværk, med smukke lyseffekter, smarte kameravinkler og lange nærbilleder. Særligt bemærkelsesværdig er scenen på trappen og den berømte lange scene af den øde herregård, filmet med et håndholdt kamera” [6] . På direkte ordre fra RKO studieboss George Shafer blev der dog skåret 40-50 minutter fra filmen uden samråd med Wells og Cortez [2] . På trods af kritikerrost var The Ambersons en økonomisk katastrofe for studiet . Og selvom Cortez blev tildelt en Oscar-nominering for bedste sort/hvid-film, betragtede studiet ham som indirekte skyldig i at spilde værdifuld filmtid og overdreven spild i iscenesættelse [6] . Imidlertid er "det, der er tilbage af Ambersons, blevet meget anset over tid som den ultimative visuelle oplevelse" [2] og "det er for de storslåede Ambersons, at Cortez altid vil blive husket" [7] .
Ledelsen af RKO-studiet anså Cortez for delvist ansvarlig for omkostningsoverskridelserne (og eventuelle økonomiske fiaskoer) af filmen, og som et resultat, de næste to vigtige billeder - " Flesh and Fantasy " (1943) og " Since You Gone " ( 1944) på " Universal " - blev filmet sammen med "mindre spildte operatører" [7] . Det mystiske melodrama " Flesh and Fantasy " (1943) instrueret af Julien Duvivier bestod af tre noveller, hovedrollerne i filmen blev spillet af Edward G. Robinson , Charles Boyer og Barbara Stanwyck , og Paul Ivano var Cortez' partner som kameramand. [8] . John Cromwells episke melodrama Ever Since You Gone (1944) med Claudette Colbert , Jennifer Jones og William Holden i hovedrollerne gav Cortez sin anden Oscar-nominering , som han delte med andre filmfotograf Lee Garms [2] [9] .
Under Anden Verdenskrig tjente Cortez med US Army Signal Corps i War Motion Picture Service [6] . Han var især operatør af dokumentarfilmen instrueret af John Huston " Let there be light " (1946) om det amerikanske militær under rehabilitering på en klinik i New York.
I slutningen af 1940'erne arbejdede Cortes på flere betydningsfulde malerier. I 1947 var han filmfotograf af Fritz Langs gotiske film noir The Secret Behind the Door (1947) med Joan Bennett og Michael Redgrave , og Stuart Heislers musikalske melodrama Disaster: A Woman 's Story (1947) med Susan Hayward , hvor man skal formidle heltindens rus i stedet for at cortez demonstrerede "sin eksperimentelle ånd i sit arbejde med kameraet" i en banal optagelse med forvrængende linser. I Burgess Merediths " storslåede thriller" The Man on the Eiffel Tower (1949), med Charles Lawton og Franchot Towne i hovedrollerne , var Cortés banebrydende for brugen af farver til at formidle skønheden i Paris og forstærke filmens detektivintrige [2] .
I begyndelsen af 1950'erne var Cortez filmfotograf på tre krimi- og film noir-film, blandt dem Crime Story (1950) af Cy Endfield med Dan Duria , Modeling Agency (1952) af Reginald LeBorg med Howard Duff og Colin Gray , og " Sort tirsdag " (1954) af Hugo Fragonese med Edward Robinson og Jean Parker .
Cortez' Technicolor-kameraarbejde på The Man on the Eiffel Tower (1949) gjorde et så stort indtryk på skuespilleren Charles Lawton , at da han seks år senere besluttede at instruere sin bevidst stiliserede film noir The Night of the Hunter (1955), blev Cortez inviteret til arbejde. bag kameraet [7] [2] . Lawtons eneste instruktionsindsats, denne "kølende mørke, spændingsfyldte thriller" med Robert Mitchum i hovedrollen blev "en strålende allegori om det gode mod det onde" og "Cortez' andet fremragende bidrag til filmkunsten" [6] . Lawton skabte som instruktør med hjælp fra Cortes "et stiliseret billede af filmen, i vid udstrækning bygget på principperne om tysk ekspressionisme og amerikansk stumfilm" [2] . Cortes' iscenesættelse af lys og hans brug af en iris mindede om tyske ekspressionistiske film, især biograferne Karl Strass og Charles Roschers arbejde på Murnaus Sunrise (1927). "Blandt de mange uforglemmelige billeder er det strømmende hår af en druknende Shelley Winters i en undervandsstrøm og lys, der flimrer på vandet i et næsten surrealistisk nattelandskab" [6] . Selvom filmen ikke klarede sig godt på billetkontoret, har den med tiden opnået et velfortjent ry som en klassiker, hvor Cortez' kinematografi er en væsentlig faktor i at skabe filmens atmosfære [2] .
Cortez' tredje fremragende kameraværk var Nunnally Johnsons psykologiske drama "The Three Faces of Eve " (1957), hvor den skizofrene Eva White (spillet af Joan Woodward ) brugte nuancerne i at fremhæve hovedpersonens ansigt . Cortez formidlede de subtile ændringer i hendes mentale tilstand. "Hans arbejde bag kameraet spillede en nøglerolle i at skabe hver af heltindens tre personligheder" [2] .
Gennem resten af sin karriere blev Cortez ofte tvunget til at lave lavbudgetfilm af blandet kvalitet, selvom han stadig havde plads til visuelle eksperimenter [2] . I 1950'erne instruerede Cortez adskillige westerns , såsom Fort Defiance (1951) med Dane Clark , Citadel (1951) af Steve Szekely med Veronica Lake og Zekari Scott , Apache (1954) af Robert Aldrich med Burt Lancaster og Jean Peters og " The Man from Del Rio " (1956) af Harry Horner med Anthony Quinn [10] . Cortez var også kinematograf for adskillige lavbudget science fiction-film , blandt dem Neanderthal Man (1953), Voyagers to the Stars (1954) og Terrible Red Planet (1959) [10] . Ved slutningen af årtiet var Cortez' karriere faldet [6] .
I løbet af 1960'erne lavede Cortés lejlighedsvis A-film, men de fleste af hans film var lavbudgettede og "alle var fremragende optaget" [7] .
I begyndelsen af 1960'erne var Cortes operatør af tre ret succesrige film. Efter David Millers melodrama The Alley (1961) med Susan Hayward , John Gavin og Vera Miles instruerede han Samuel Fullers to ikoniske voldelige sociale krimidramaer, Shock Corridor (1963), om de sædvaner, der hersker på et psykiatrisk hospital, og dramaet. Nøgent kys "(1964), dedikeret til emnet børnemishandling .
I midten af 1960'erne lavede Cortes adskillige "absolut mislykkede film" [6] såsom fantasy-thrilleren The Mad Man of Mandoras (1963), gyserkomedien The Ghost in the Invisible Bikini (1966) og fantasy-gyserfilmen Military navy mod natmonstre " (1966), og lidt senere - en fantastisk thriller " Doomsday Machine " (1972) [6] . The Mad Man of Mandoras-film , om Hitlers hjerne smuglet til Latinamerika efter slutningen af Anden Verdenskrig, "var nok Cortés' mærkeligste film i de senere stadier af hans karriere." Efter en kort omgang blev filmen skrinlagt og senere solgt til et af tv-selskaberne, hvilket øgede filmens længde med 20 minutter. "Fremragende kinematografi af Cortes blev blandet med prangende optagelser for at producere den berygtede tv-film They Saved Hitler's Brain (1968)" [7] .
Cortez' mere succesrige værker fra slutningen af 1960'erne omfatter Silvio Narizzanos western Blue (1968) , med Terence Stump i hovedrollen , og John Guillermins krigshandlingsdrama The Remagen Bridge (1969) med George Segal , Robert Vaughn og Ben Gazzara [11] ] .
Fra tid til anden arbejdede Cortez også på tv, især skød han den komiske detektivhistorie " Don't fold, pin or disfigure " (1971) med deltagelse af fortidens stjerner som Myrna Loy , Helen Hayes og Sylvia Sidney [7] .
På filmene Tell Me You Love Me Juni Moon (1970), Omen 2: Damien (1978) og When Time Is Running Out (1980) arbejdede Cortez som en kombinationskameramand og specialeffektoperatør [3] .
I 1985-1986 var Cortez præsident for American Society of Cinematographers [12] .
Cortez døde af hjertesvigt i Los Angeles den 23. december 1997 . Han var 92 år gammel [7] .
|
|
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|