Koncert for orkester, Sz. 116, BB 123 er et symfonisk værk i fem satser af den ungarske komponist Béla Bartók . Et af de mest populære stykker akademisk musik i det 20. århundrede. Skabt i de sidste år af sit liv efter Bartoks tvungne emigration til USA , blev dette værk ifølge Witold Rudzinsky komponistens opus vitae [1] .
Koncerten for orkester består af fem dele [2] :
I. "Introduktion" (Andante non troppo. Allegro vivace) - dramatisk prolog, "alvorlig del" ifølge komponistens beskrivelse [1] ; II. "Parspillet" (Allegretto scherzando) - ifølge komponistens beskrivelse "en underholdende del" [1] , her synes messing- og træblæsere at konkurrere med hinanden; III "Elegy" (Andante non troppo) - ifølge komponistens beskrivelse "den højtidelige dødssang" [1] , den kulminerende del, der afspejler Anden Verdenskrigs tragedie; IV. "Afbrudt intermezzo" (Allegretto) - en overgangssats, hvor temaet for invasionen fra Dmitrij Sjostakovitjs syvende symfoni , som det menes, lyder i en sarkastisk fortolkning ; V. "Finale" (Pesante. Presto) - i denne del er der ifølge komponisten en "statement of life", et optimistisk resultat opsummeres og en kraftfuld pointe sættes.Som Bartók påpegede i kommentarerne til koncerten, er hele værket skrevet som en gradvis overgang fra en barsk indledning og en dyster elegi til en livsbekræftende finale. Scherzoen skiller sig ud fra mængden, idet den er en ren underholdende del [1] .
Koncerten for orkester er skrevet for et stort symfoniorkester med en tredobbelt sammensætning af blæseinstrumenter, et øget antal strygere og to harper.
I 1940 emigrerede Bartok fra Ungarn til USA og flygtede fra det fascistiske regime, der var etableret i landet. Da han ønskede at hjælpe komponisten, som havde visse økonomiske vanskeligheder og havde helbredsproblemer, henvendte dirigenten for Boston Symphony Orchestra, Sergei Koussevitzky , sig til ham med et forslag om at skabe et værk til orkestret. I efteråret 1943 færdiggjorde Bartók værket, og den 1. december 1944 [3] fremførte Boston Symphony Orchestra for første gang Koncerten for Orkester [1] [2] . Det nye værk blev en triumf for komponisten [3] . Den blev sendt i radioen over hele landet og i de næste 10 år, efter Bartoks død, gennemgik den mere end to hundrede forestillinger [4] .
I Koncerten for Orkester vendte Bartók sig til klassiske former [5] , især første og femte sats blev skrevet i sonateform. Værket kombinerer elementer fra vestlig musik og østeuropæisk folkemusik , især ungarsk . Samtidig afviger komponisten ofte fra den traditionelle tonalitet , ofte ved at bruge ikke-standardiserede modes og kunstige stemninger [5] . Bartóks kendskab til ungarsk folkemusik mærkes gennem hele værket: for eksempel ligner det andet hovedtema i første sats, der lyder i første obo , en folkemelodi med en indsnævret rækkevidde og en brudt rytme. Bourdon på horn og strenge peger også på folkelig indflydelse [5] .
Orkesterets sammensætning [6] :
Første sats begynder med en langsom nocturne- introduktion, som derefter giver plads til en allegro med talrige flygtige passager. Satsen er skrevet i sonateform [7] .
Anden sats, med undertitlen "Playing Pairs", er opdelt i fem underdele, der hver især er tematisk forskellige fra de andre, og modsætter forskellige instrumentpar til hinanden [7] . I hver passage er parrene adskilt af et forskelligt interval: for fagotter er det en mol-sekst, for oboer er det en mol-terts, for klarinetter er det en mol-syvende, for fløjter er det en kvint, for trompeter med en stum . er et stort sekund [6] . I begyndelsen og slutningen af delen kommer en lilletromme ind, som slår rytmen ud.
Selvom anden sats er undertekstet i de offentliggjorte partiturer, var den fraværende i Bartóks manuskript, indtil kabyssen blev udgivet . Lidt senere tilføjede Bartok ordene "Presentando le coppie" eller "Præsentation af parrene" til manuskriptet, og tilføjelsen af undertitlen blev inkluderet i listen over nødvendige rettelser efter korrekturlæsning. Da undertitlen optræder i den endelige version af kabyssen og anses for nødvendig af komponisten, er den blevet bibeholdt i efterfølgende udgivelser .[8] I den originale 1946-udgave har denne sats det forkerte tempo for metronomen, hvilket blev noteret af Georg Solti , der var ved at forberede koncerten til indspilning. Et langsomt tempo på 74 blev angivet, og kun lilletrommedelen indeholdt et tempo på 94 [9] mere passende for allegro scherzando .
I tredje sats høres igen nocturnen, typisk for Bartoks musik. Tre temaer er udviklet her, for det meste lånt fra den første del [7] .
Fjerde sats indeholder en flydende melodi med en variabel taktart , hvori citater fra arien "Da geh' ich zu Maxim" fra Franz Lehars operette "The Merry Widow " tilføjes, hvilket blev fuldt bekræftet af komponistens ven, pianist György Szandor [10] . Den senere idé om, at Bartók gjorde grin med invasionstemaet fra Dmitri Shostakovichs syvende symfoni, kom fra en misforstået udtalelse fra Bartóks søn, Peter [11] . En mere sandsynlig version er, at begge komponister tog Lehars populære melodi som grundlag. Satsens hovedtema afbrydes af et glissando af tromboner og træblæsere . I denne del, i begyndelsen af det andet hovedtema, kommer paukerne ind og spiller 10 lyde af forskellig tonehøjde i 20 sekunder Den generelle struktur af delen "ABA-afbrydelse-BA" [7] .
I den hurtige dansbare femte sats kontrasteres det gentagne hovedtema med flamboyante fugato- og folkemelodier. Sonateformen bruges igen. [7] Med hensyn til sin kraft går delen tilbage til Beethovens traditioner [2] og bekræfter ideen om folkenes enhed [3] .