Kovenchuk, Georgy Vasilievich

Gaga Kovenchuk
Aliaser Gaga Kovenchuk
Fødselsdato 2. december 1933( 1933-12-02 )
Fødselssted Leningrad , russisk SFSR
Dødsdato 3. februar 2015 (81 år)( 2015-02-03 )
Et dødssted Sankt Petersborg , Rusland
Borgerskab  USSR → Rusland 
Genre portræt
Studier
Priser Æret kunstner af Den Russiske Føderation
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Gaga (Georgy Vasilyevich) Kovenchuk ( 2. december 1933  - 3. februar 2015 ) - sovjetisk og russisk kunstner, forfatter. Maler, grafiker, plakatkunstner, bogkunstner og scenograf [1] , arbejdede med keramik og skulptur i småformat.

Biografi

Tidlig periode

Født i Leningrad den 2. december 1933. Fader - Vasily Grigoryevich Kovenchuk (1905-1987), der har kæmpet siden 1941 i folkets milits på Anden Verdenskrigs front , blev undertrykt i 1950 på falske anklager om spionage . Mor - teatralsk billedhugger og rekvisitter Nina Nikolaevna Kovenchuk arbejdede i Akimov -teatret [2] , bedstefar - kunstner og teoretiker for den russiske avantgarde Nikolai Kulbin [3] . Tidlig barndom Kovenchuk prosho i huset 20 på gaden. Sandhed . Under blokaden af ​​Leningrad blev han evakueret sammen med sin mor, først i Kuibyshev og derefter i Stalinabad . Efterfølgende boede han i en fælleslejlighed på gaden. Gorokhova , som han beskrev i sine historier. [4] I begyndelsen af ​​1980'erne flyttede G. V. Kovenchuk til en lejlighed på bredden af ​​Griboyedov-kanalen , 116. Det første værksted (siden 1960 for to med M. Belomlinsky ) lå på Repin Street , senere f.eks. (16 år) indtog et værksted på volden. Karpovka-floden arbejdede senere på sit værksted i Pushkin .

Georgy Kovenchuk mestrede det grundlæggende i kunst på School of Art , derefter på den grafiske afdeling ved Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin , i A. F. Pakhomovs værksted (1954-1960). Han forsvarede sit diplom med en række plakater, som han modtog en "fremragende" vurdering for. Mens han stadig var studerende, blev kunstneren medlem af den kreative sammenslutning af plakatmestre " Combat Pencil ". [5] Umiddelbart efter sin eksamen fra instituttet blev han optaget på grafiksektionen ved Leningrad Union of Artists (siden 1960), medlem af Union of Journalists . I 1960'erne og 1980'erne skabte han mange skarpt satiriske og til tider ironiske sociale plakater, udgivet i tusindvis af eksemplarer, men som nu er blevet en samlers sjældenhed. Den måske mest kendte var plakaten tegnet af Kovenchuk i en alder af 24: “Ikke til stramme bukser, men til hooligan-tricks. (Komsomol Patrol)" (1957, 44 x 58 cm) efterfølgende gengivet i en afrivningskalender ( 1959  , ca. 1.500.000 eksemplarer) og gentagne gange gengivet i senere tid. Blandt de mest berømte plakater af G.K. er også: "Denne virus voksede ud af dovenskab" (1959, 58 x 44 cm); "De får en dag til sådanne vittigheder" (1972, 58 x 44 cm, 4400 eksemplarer); "Gentleman at the Cottage" (1972, 56 x 42 cm) m.fl.

Den første personlige udstilling af Kovenchuk åbnede i Leningrad i 1971 [6] , men efter kun at have arbejdet i et par dage blev den lukket af myndighederne af ideologiske årsager, med ordlyden for formalisme .

Kovenchuk i Rusland

Kunstneren arbejdede som illustrator for forlag og en række magasiner: Aurora , Koster , Murzilka (siden 1975) m.fl. Fra magasinet "Koster" gik Kovenchuk på kreative forretningsrejser til BAM to gange . I magasinet Aurora havde han i omkring to år fra datoen for bladets stiftelse stillingen som chefkunstner (1969-1972). I 1973 i anledning af 40 års jubilæum for kunstnerens redaktionskollega i et enkelt eksemplar. udarbejdet et særligt nummer af Aurora , som blev arbejdet på af: Leonid Kaminsky, Gennady Nikeev, Alexander Sharymov. Gennem hele sit liv arbejdede Kovenchuk som bogkunstner og illustrerede værker af russiske forfattere fra det 20. århundrede ( Strugatsky-brødrene , Daniil Granin , Viktor Golyavkin , Alexander Zhitinsky , Sergei Wolf , Alexander Shalimov , Simon Soloveichik og andre); nogle af disse bøger blev udgivet i udlandet (for eksempel blev en novellesamling af M. M. Zoshchenko udgivet i Japan i 2012 [7] , [8] ). De mest berømte bøger designet af ham er: "From Notebooks" af I. A. Ilf [9] (modstået flere genoptryk) og "The Bedbug " af V. V. Mayakovsky [10] , udgivet i 30.000 eksemplarer . For sin tid blev denne bog af Kovenchuk en betydningsfuld kulturel begivenhed, en sensation [11] [12] . Udgivelsen af ​​denne bog har en kompliceret historie. Hvis ikke for kunstnerens lidenskab og energi og hjælpen fra Lilya Brik , Konstantin Simonov og Valentin Pluchek , ville det ikke være sket. Men i sidste ende blev Georgy Kovenchuk tildelt diplomet for årets bedste bog (1975) for grafikken til Mayakovskys komedie Bedbug ; sølvmedalje ved den internationale grafiske biennale i Brno (Tjekkiet, 1994). I 1986 i det polske teater "Stara Prochovnia" ( Warszawa ) iscenesatte Wojciech Semion et dukketeater "Bug"; scenografi af Jeanne og Georgy Kovenchuk, keramiske figurer af karakterer baseret på hans illustrationer til V. Mayakovsky blev lavet af G. Kovenchuk. I 2016 udkom Kovenchuk's Bedbug i Japan. [13] De følgende ord af Alexander Borovsky karakteriserer Kovenchuks kreative universalitet ret præcist :

Gaga Kovenchuks navn er et sjovt navn. Dette er en ubarmhjertig kunstner. Han var den første, der begyndte at lave en masse ting: han blev interesseret i det, der i dag kaldes mediekunst - han brugte film og fotografiske materialer i sine værker, søgte og fandt en særlig visuel form for dette. Jeg var vred på ham dengang - hvorfor retter du ikke dine fund i erklæringer og tekster? Gaga var ikke interesseret i alt dette: at male manifester, at mestre terminologien, for at citere Groys, at engagere sig i public relations. Hele sit liv har han været interesseret i at tegne, male i olie, designe bøger og forestillinger ... [14]

I 2013, i formatet af kunstnerens bog , udarbejdede Timofey Markovs forlag, der fokuserede på udgivelsen af ​​samlingsbøger, en ny forfatters version af Væggelusen (trykt med silketryk i farver). I processen med at arbejde på det, udarbejdede G. Kovenchuk, med deltagelse af A. Parygin , 25 nytænkte kompositioner, dannet på basis af materiale fra tre arbejdslayouts af G. V. Kovenchuk (slutningen af ​​1960'erne) og den endelige version af bogen i 1974. [15] Hele arbejdet tog omkring 12 måneder og blev afsluttet i midten af ​​2013. Udgivelsen udkom i et begrænset oplag i to versioner: som en vrazh i en mappe og i en hård gaveæske. Det samlede oplag er 70 eksemplarer, 50 eksemplarer. på tykt farvet papir Canson + 20 eksemplarer. på hvid (formatet på alle ark er 30 x 42 cm). Hvert ark er underskrevet af kunstneren og er forsynet med en angivelse af nummeret på eksemplaret i omløb. [16] [17]

Graden af ​​improvisation og ikonografisk transformation af grundlæggende plastiske emner i forskellige kompositioner viste sig at være forskellig. Generelt er silketryksark blevet mere moderne, dynamiske og samtidig mere kortfattede. Farve vejer meget. Blandt andet skyldes ændringernes karakter både de særlige forhold ved silketryksteknikken og metoden til deres fælles skabelse. [atten]

Trykt grafik

Trykarkene af G. V. Kovenchuk fortjener særlig omtale. I mere end 50 års arbejde med trykgrafik skabte han omkring 300 kompositioner ved at bruge tilsyneladende alle kendte teknikker: ætsning og akvatint , litografi og linosnit , træsnit og monotypi , silketryk , stencil og andre. Hans tidligste stik stammer fra første halvdel af 1960'erne. Disse er monokrome linosnit trykt med sort blæk i en grålig tone. G.K. Kovenchuk eksperimenterer utrætteligt med brættets materiale, med metoderne til forarbejdning og trykning: "Vinter" (1965, 28 x 21,9 cm, linosnit), "På markedet" (1965, 17,5 x 22,5 cm, linosnit) ). For kunstneren er cirkulationen ikke så vigtig som at finde en skarp og let, grafisk udtryksfuld tekstur af kompositionen. Samtidig indgraverer han ofte det samme plotmotiv i forskellige teknikker med mindre kompositoriske ændringer. I midten af ​​1960'erne. Kovenchuk, der arbejder i et litografisk værksted, skaber en række bylandskaber og genrescener: "The Last Trolley Bus" (1965, farvelitografi); "Restaurant Vostochny" (1965, farvelitografi); "Et glas vin" (1965, farvelitografi); "Tango" (1965, litografi) m.fl. I 1966-68. han begynder at bruge pap som trykplade og kombinerer det ofte med limede rester af stof eller gaze og craquelure-teksturen af ​​en hærdet klæbende masse: "Tid" (1968, 37,5 x 29,6 cm, gr. på pap); i 1969 graverer han en række tørnålsraderinger i lille format, hvis stilistiske løsning nogle gange ser surrealistisk ud: "En mand med en avis" (1969, 17 x 11,5 cm, radering), "Komposition" (1969, 19 x 14,5 cm) , ætsning); i begyndelsen af ​​1970'erne var han glad for træsnit og indgraveringer på krydsfiner: "Løvens bro" (1972, 25 x 21 cm, træsnit), "Griboedovs kanal" (1974, 25,5 x 21 cm, træsnit), "Mytishchi" ( 1974, 25,5 x 19,2 cm, træsnit). Omtrent på samme tid skaber Kovenchuk flere farvekompositioner trykt gennem stencils. Lederen af ​​det russiske museums grafiske afdeling, Natalya Kozyreva , skriver om denne periode som følger:

I 1970'erne blev Kovenchuks grafik bredt kendt, hvis plastiske sprog er originalt og originalt. Hans tegninger, lavet med en kuglepen eller en tusch, har altid været udmærket ved en stærk, elastisk linie fyldt med vital energi, som under forfatterens hånd gjorde modstand, bøjede sig og rettede sig igen og fik styrke. <...> Kovenchuk kastede sig lykkeligt ud i processen med at søge efter det eneste materiale, han havde brug for, og efter at have gennemgået arbejdet med litografi, linosnit og radering opfandt han sig selv en gravering på pap, kompliceret af indførelsen af ​​yderligere elementer, der berigede og ændrede udskriftens tekstur. [19]

I 1960-80'erne. Kovenchuk rejser meget rundt i landet: han besøgte tundraen, Yakutia , minerne i Kuzbass , Karakum-kanalen , seks gange var han på Sakhalin , på Kuriløerne ( Shikotan , Kunashir , Iturup ). I midten af ​​1970'erne. kunstneren brænder for de effekter, gravering på pap giver ("Surveyors of BAM", 1974, 59 x 49,5 cm, gr. på pap; "Bridge over Tynda River", 1978, 63 x 50,5 cm, gr. på pap "Mod nord", 1978, 63,5 x 50 cm, gr. på pap mv.). I de tidlige 1980'ere, i kølvandet på sine talrige kreative forretningsrejser til Sovjetunionens republikker , indgraverede kunstneren en række print i stort format: "Et marked i Marys by " (1980, 39,7 x 60 cm, indgraveret på krydsfiner), "Sø" (1980, 40 x 60 cm, gravering på krydsfiner) m.fl. I 2006, baseret på sine indtryk af livet i Paris, skaber G. V. Kovenchuk en serie på omkring ti linosnit under det generelle navn " Moulin Rouge ". I midten af ​​2000'erne. kunstneren lavede en række farvelitografier i Montmartre , i værkstedet hos Toms trykkeri: "Sømændene fra Kronstadt" (2005, 45 x 65 cm, farvelitografi), "I den sibiriske landsby" (2005, 45 x 65 cm, farve. litografi).

I 2013, i studiet af forfatterens trykte grafik AP-TM Printmaking (St. Petersborg), baseret på tegninger af kunstneren, med direkte deltagelse af G.K. Kovenchuk, en udgave af 12 farve silketryk kompositioner (32 kopier af hvert plot ) blev udskrevet. I samme studie skabte Gaga Kovenchuk det sidste litografi i sit liv: "Morgen i Kolomna" (2013, 32,3 x 24 cm, farvelitografi, ca. 90 eksemplarer).

På trods af kunstnerens ret kølige forhold til officiel kunst, blev han i 2003 tildelt sølvmedaljen fra det russiske kunstakademi og titlen som hædret kunstner i Den Russiske Føderation [20]

Georgy Vasilyevich Kovenchuk døde i St. Petersborg den 3. februar 2015 [21] [22] [23] . Han blev begravet på Smolensk kirkegård i St. Petersborg [24]

Kovenchuk i Frankrig

I 1980'erne-2000'erne rejste Georgy Kovenchuk meget og lavede konstant rejseskitser og kompositoriske skitser af nye emner til maleri. I disse år besøgte han på invitation af gallerier og andre kunstnere de fleste europæiske lande (England, Norge, Sverige, Finland, Tyskland, Tjekkiet, Polen, Monaco, Belgien osv.), samt USA, Tunesien, Egypten, Japan, Kina og andre lande i verden. Gennem hele sit liv mødte kunstneren, arbejdede, fik venner eller udførte fælles kreative projekter med fremragende mennesker fra sin tid, herunder: Nikolai Akimov , Georg Solti , [25] Alexei Kruchenykh , Alexei Khvostenko , Marc Chagall , Lilya Brik , Marlene Dietrich , Otar Ioseliani , Bulat Okudzhava , Daniil Granin , Greg Kapelyan , Oleg Tselkov , René Guerra , Iosif Brodsky , Andrey Bitov , Sergey Dovlatov , Mikhail Belomlinsky [26]

GV Kovenchuk har et særligt forhold til Frankrig. Fra midten af ​​1980'erne boede og arbejdede han regelmæssigt i mange år i dette land, og stoppede oftest i Paris på Rue Lepic (en af ​​de mest berømte gader i Montmartre ). [27] I 2004  , i denne by, mødte Gaga Kovenchuk og blev venner med filosoffen og professoren i litteratur Leonardo Clerici, barnebarnet af den italienske fremtidsforsker Tommaso Marinetti , som besøgte Rusland i 1914  på invitation af sin bedstefar G. K. . Maleriske og grafiske serier af værker skabt i Paris indtager en særlig plads i mesterens kreative arv. Moulin Rouge blev et yndet sted for kunstneren . [28] Kunstneren beskrev sit forhold til Paris med sin sædvanlige ironi:

Galleriejeren så mine malerier fra vinduet i huset overfor og lavede en udstilling i sit galleri. Et maleri, der forestiller Moulin Rouge, blev udstillet der. Direktøren for Moulin Rouge så dette billede og inviterede mig til at male ved prøver og forestillinger. Det var i Montmartre i 1998. Hver gang jeg kommer til Paris, kommer jeg bestemt til denne røde mølle. Jeg har samlet mange albums med tegninger, mange malerier. Mine tegninger hænger i parisernes huse og i kunstneres omklædningsrum. [29]

Gaga Kovenchuk kendte og værdsatte den franske kunst i det 19.-20. århundrede. Med særlig respekt for fauvisterne , især Henri Matisse . På idéniveau og derefter layoutet udviklede Kovenchuk et projekt for at installere "Monumentet for vaskeren" - karakteren af ​​det berømte maleri (1853) af den store maler - nær Honore Daumiers hus på den parisiske Anjou dæmning.

Familie

Hustru - Zhanna Mikhailovna Kovenchuk (f. 1940, Moskva). [30] [31] Søn - Alexei Kulbin (Kovenchuk) (f. 1961, St. Petersborg). [32]

Soloudstillinger (udvalg)

Georgy Vasilyevich Kovenchuk har været deltager i mange nationale og internationale udstillinger siden 1956. Hans personlige udstillingsprojekter blev vist i mange lande i verden (Rusland, Storbritannien, Frankrig, Sverige, Monaco, Tyskland, USA osv.). [33]

Arbejder i museer og fonde

Malerier og grafiske værker af kunstneren er en del af en række store museer i Den Russiske Føderation [54] , Europa og Amerika, private samlinger og offentlige fonde rundt om i verden.

Bøger og artikler af GV Kovenchuk

Bibliografi (valgt)

Allerede i Leningrad, imponeret over hvad han så, skabte Georgy Kovenchuk to værker i en ny teknik med elektrotryk. Han kaldte dem det samme som overskriften på en artikel fra søndagsavisen The Sunday Times Review, der blev set i studiet - "The electric conductor" ("Electric Conductor").

Marc Chagall ankom til Leningrad. Han blev taget til Gorky Theatre. Der blev han set i salen af ​​kunstneren Kovenchuk. Han tegnede hurtigt Chagall. Under pausen henvendte han sig til ham og sagde: "Denne karikatur er til dig, Mark Zakharovich." Chagall svarede: "Det ligner det ikke." Kovenchuk: "Og du retter det." tænkte Chagall, smilede og svarede: "Det vil koste dig for meget."

Ved at bruge V. Mayakovskys, A. Rodchenkos, El-Lissitzkys kunstneriske stil, stilen fra en politisk plakat fra revolutionens første år, ledsager G. Kovenchuk ikke teksten, men slår rod i den, laver ordet, sætning, skrifttype selv en deltager i designet. Ordet begynder at lyde, det råber ud, eksploderer, griner. Dette gøres med maling og tegning og rent teatralske midler ...

Noter

Noter
  1. ↑ Cirkulationsplakater af G.V. Kovenchuk . Hentet 1. juli 2015. Arkiveret fra originalen 1. juli 2015.
  2. ↑ G. Kovenchuk Hvad er formalisme i maleri, og hvordan den sovjetiske regering bekæmpede den . Hentet 11. juli 2018. Arkiveret fra originalen 11. juli 2018.
  3. ↑ Kovenchuk G.V. Lejlighed N otte og mere. St. Petersborg: NP-Print, 2011 - S. 128-134
  4. ↑ Kovenchuk G.V. Lejlighed N otte og mere. Sankt Petersborg: NP-Print, 2011, s. 30-150.
  5. ↑ Kovenchuk G., Borovsky A., Parygin A. Georgy Kovenchuk (Gaga) tegner "Bug". - Skt. Petersborg: Udg. TM. 2013. - S. 47-48
  6. ↑ Værker af Georgy Kovenchuk. Sommerhavens kaffehus , St. Petersborg, 1971.
  7. ↑ 俺 の 職歴 職歴 作品 集 集 集 群像 社 ライブ ラリー) (日本語) 単行本 - 2012/3 ミハイル ゾーシチェンコ (著), ロシア 文学 翻訳 クーチカ クーチカ (翻訳)
  8. ↑ TV-kanal Kultur. En ny udgave af Mikhail Zoshchenkos historier er under udarbejdelse i Japan . Hentet 2. november 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  9. ↑ Ilf I. A. Fra notesbøger / I. A. Ilf; Kunstneriske G. Kovenchuk. - L.: Kunstner af RSFSR , 1966 . - 80 s., ill.
  10. ↑ Majakovskij, V. Klop. Fe komedie. Sol. Kunst. V. Pluchek. Hætte. Kovenchuk G.V. - L.: Art. 1974-152 s.
  11. ↑ Minchkovsky A. Det blev til en god bog! // Litterær avis, 1975, nr. 15/1
  12. ↑ Granin D. Bog - forestilling. // L. 1975
  13. ↑ ガガ版南京虫―奇想喜劇大型本 - 2016/10. ウラジーミル・ウラジーミロヴィチ マヤコフスキイ (著), & 2 その他
  14. ↑ Borovsky A. muntert navn // Journal Addresses of St. Petersburg nr. 5/17, 2003. - S. 68.
  15. ↑ G. V. Kovenchuk. KLP-2013 på hjemmesiden for forlaget T. Markov . Hentet 10. juli 2018. Arkiveret fra originalen 10. juli 2018.
  16. ↑ Gaga Kovenchuk. Udgivelsesmappe KLP-2013
  17. ↑ Klop 2013 // G. Kovenchuk, A. Borovsky, A. Parygin Georgy Kovenchuk (Gaga) tegner "Bed". - Skt. Petersborg: Udg. TM. 2013. - S. 141-165
  18. ↑ Parygin A. B. Klop-2013 / i bogen: Georgy Kovenchuk (Gaga) tegner "Klop" - Skt. Petersborg: Ed. Timofey Markov. 2013. - S. 149.
  19. ↑ Kozyreva N. Arving i en lige linje // Aurora , 1993, nr. 10-12. - S. 142.
  20. ↑ Kovenchuk G., Borovsky A., Parygin A. "Georgy Kovenchuk (Gaga) tegner" Væggelus "". - Skt. Petersborg: Udg. TM. 2013. - S. 48.
  21. ↑ Nekrolog. Georgy Kovenchuk døde. Kunstavisen Rusland . Hentet 2. juni 2015. Arkiveret fra originalen 12. juli 2018.
  22. ↑ Interfax. Avantgarde-kunstneren Georgy Kovenchuk døde i St. Petersborg . Hentet 8. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 12. december 2015.
  23. ↑ BaltInfo. 3.02.2015. Kunstneren Georgy Kovenchuk døde i St. Petersborg . Hentet 12. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
  24. ↑ BaltInfo. 4.02.2015. Kunstneren Georgy Kovenchuk vil blive begravet på Smolensk kirkegård . Hentet 12. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 7. juni 2015.
  25. ↑ Shelukhina E. N. Gaga og Solti // I bogen: Sir George Solti. Møder med Rusland. M.: Ed. G.A. Saamov, 2012.
  26. ↑ G.V. Kovenchuk Lejlighed N otte og mere [samling af historier]. St. Petersborg: NP-Print, 2011—318 s.
  27. ↑ RFI Radio France. Til minde om den sjældne kunstner Georgy Kovenchuk . Hentet 22. maj 2017. Arkiveret fra originalen 27. juni 2018.
  28. ↑ Georgy Kovenchuk på Moulin Rouge. Baltisk TV. Kunstnerværksted. 2012 . Hentet 29. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 3. april 2016.
  29. ↑ Jeg kaldte mig selv Gaga (albumbog). - St. Petersborg: NP Print, 2012. - S. 70.
  30. ↑ Udstillingen præsenterer 24 værker af St. Petersborg-kunstneren Zhanna Kovenchuk
  31. ↑ Kino-theatr.ru Zhanna Kovenchuk / Biografi
  32. ↑ Udstilling "Tre generationer af St. Petersborg-kunstnere" . Hentet 7. april 2022. Arkiveret fra originalen 19. juli 2018.
  33. ↑ Udstillinger. Kompileret af A. Parygin // Kovenchuk G., Borovsky A., Parygin A. Georgy Kovenchuk (Gaga) tegner "Bug". - Skt. Petersborg: Udg. TM. 2013. - S. 167-168
  34. ↑ Mikhailov V. Gaga nummer et // St. Petersburg Vedomosti. - 2020. - 13. feb.
  35. ↑ Udstillingen af ​​Georgy (Gaga) Kovenchuk - en ven af ​​Sergei Dovlatov og "barnebarnet af russisk futurisme" - åbnede på TsEKH-galleriet som en del af Zapovednik-festivalen. . Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 19. juli 2018.
  36. ↑ Boggrafik af Gaga Kovenchuk. 11.08-25.08.2016. Bibliotek med boggrafik, St. Petersborg. (utilgængeligt link) . Hentet 17. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018. 
  37. ↑ Alexander Borovskys rapport om Georgy Vasilyevich (Gaga) Kovenchuk (1933-2015) og kunstnerne i hans generation.
  38. ↑ Åbning af udstillingen Georgy Vasilyevich Kovenchuk (GAGA). Maleri, grafik, skulptur. Timing. St. Petersborg, 17.09.2015 . Hentet 1. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2015.
  39. ↑ GEORGE (GAGA) KOVENCHUK. 1933-2015. Timing. 17. september - 12. oktober 2015 Arkiveret 3. oktober 2015 på Wayback Machine
  40. ↑ Om udstillingen af ​​værker af Gaga Kovenchuk i Statens Russiske Museum. TC "Saint-Petersburg" program ARTEFacty Udgave dateret 25/09/2015 . Dato for adgang: 2. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2015.
  41. ↑ Kunstausstellung: Werke af George Kovenchuk og spændende Dokumenter i Galerie "Abteigasse 1". 17.06-19.07.2015.
  42. ↑ Udstilling af grafik af Georgy Kovenchuk "Remembering Gaga" i galleriet "Matiss Club". SPb. 12. maj – 12. juni 2015. . Hentet 17. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
  43. ↑ T. Kirillina En fremtidsforskers barnebarn // Aften St. Petersborg. 6.12.2015 . Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 19. juli 2018.
  44. ↑ Mindeshow for George Kovenchuk. IB Clark Gallery. 2015 (ikke tilgængeligt link) . Hentet 12. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 12. juni 2018. 
  45. ↑ Georgy Kovenchuk. Grafik fra forskellige år. 28. maj – 29. juni 2014. Museets hjemmeside . Hentet 12. juli 2018. Arkiveret fra originalen 12. juli 2018.
  46. ↑ Dubshan F. "Volodya selv ville have underskrevet dette," sagde Lilya Brik om Georgy Kovenchuks arbejde // Aften Petersborg. — 19. december 2013 . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  47. ↑ Den 16. december åbnede en udstilling af Georgy (Gaga) Kovenchuk i KGallery . Hentet 1. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2015.
  48. ↑ Udstillingsåbning Gaga tegner Væggelus. Trykt grafik. K-Galleri, 16/12/13 . Hentet 1. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2015.
  49. ↑ KUNST 1. Udstillingsåbning Gaga tegner Væggelus. 16/12/13 (ikke tilgængeligt link) . Hentet 12. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 7. marts 2016. 
  50. ↑ Georgy (Gaga) Kovenchuk. Maleri, grafik. Åbning af udstillingen. Kunst-hotel "Rakhmaninov". St. Petersborg, 21/06/2010. . Hentet 3. oktober 2018. Arkiveret fra originalen 15. december 2017.
  51. ↑ Tre generationer af St. Petersborg-kunstnere. [[Museum for Petersborgs avantgarde]]. 16. september 2008 - 23. oktober 2008 . Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 19. juli 2018.
  52. ↑ La Ecce Homo // Gazette de Monaco, juli 2004
  53. ↑ Georgy Kovenchuk. Opfattelse af verden. Maleri. Grafisk kunst. Plast. Video. 15. marts - 8. april 2002 Arkiveret 3. oktober 2015 på Wayback Machine
  54. ↑ Statskatalog for Museumsfonden i Den Russiske Føderation. Kovenchuk G. V. . Hentet 17. november 2018. Arkiveret fra originalen 25. december 2017.
  55. ↑ Kunstmuseet i Skt. Petersborg fra XX-XXI århundreder. Georgy Vasilyevich Kovenchuk . Dato for adgang: 25. juni 2017. Arkiveret fra originalen 4. september 2016.
  56. ↑ Samlingen af ​​Astrakhan Art Gallery blev genopfyldt med grafikværker af moderne St. Petersborg-kunstnere . AGKG dem. P. M. Dogadina. 22/05/2022
  57. ↑ Togliatti kunstmuseum. Kollektion. Mestre i trykt grafik. . Hentet 17. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
  58. ↑ Luhansk regionale kunstmuseum. Kollektion. . Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 19. juli 2018.
  59. ↑ Spencer Museum Collection: Georgi Vasilievich Kovenchuk . Hentet 5. juli 2022. Arkiveret fra originalen 23. marts 2014.
  60. ↑ Kolodzei-samlingen af ​​russisk og østeuropæisk kunst . Hentet 11. juni 2018. Arkiveret fra originalen 4. august 2012.
  61. ↑ Lejlighed N otte og mere / samling af noveller på japansk. — 2016/3
  62. ↑ I. Galeev . Leningrad-litografiskolen har gennemgået en omfattende gennemgang . // Kunstavisen Rusland. - 2021, november. nr. 96.
  63. ↑ Walter de Gruyter . International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. af Gunter Berghaus. – 2019
  64. ↑ Kira Dolinina Kunstneren er lys (udstilling af Georgy Kovenchuk på Statens Russiske Museum) // Kommersant. - 2015. - 2. okt. . Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 19. juli 2018.
  65. ↑ Tatyana Korneeva I St. Petersborg præsenterede bogen "Gaga draws" Bug "" // RG. - 2015. - 2. okt. . Hentet 3. oktober 2018. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2018.
  66. ↑ Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker . Hentet 24. maj 2015. Arkiveret fra originalen 17. marts 2015.
  67. ↑ "Volodya ville selv have skrevet under på dette," sagde Lilya Brik om Georgy Kovenchuks arbejde . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  68. ↑ Eliseev N. Erindringsrulle // Expert North-West, 2012. . Hentet 11. juli 2018. Arkiveret fra originalen 11. juli 2018.
  69. ↑ Shelukhina E. N. Gaga og Solti. 2012 . Hentet 27. juni 2018. Arkiveret fra originalen 27. juni 2018.
  70. ↑ Åh, denne syd, åh, denne Nice. Udstilling på Kursk State Art Gallery opkaldt efter A. A. Deineka . Hentet 2. juni 2015. Arkiveret fra originalen 8. september 2017.
  71. ↑ Faxkunst på Marmorpaladset. Udstilling i Marmorpaladset på Statens Russiske Museum . Hentet 29. september 2018. Arkiveret fra originalen 29. september 2018.
  72. ↑ Vindu til Paris, Toulouse og Beijing // Nevskoe Vremya . Hentet 29. september 2018. Arkiveret fra originalen 29. september 2018.
  73. ↑ Dovlatov S. Solo om Underwood. 1980 (ikke tilgængeligt link) . Hentet 27. juni 2018. Arkiveret fra originalen 27. juni 2018. 

Links

  Gå til Wikidata-elementet