Kobzar ( ukr. kobzar ) er en ukrainsk folkesanger, en repræsentant for den episke genre, som regel, akkompagnerer sig selv på et af tre instrumenter - kobza , bandura eller gurdy-gurdy .
Kobzars var først og fremmest moralske autoriteter blandt folket [1] . I folketroen var kobzaren en karakter "på grund af floden" (det vil sige "fra den næste verden "). Og sammen med karaktererne af ægteskabsritualet såvel som ritualerne fra Kolyada og Malanka , kom han, som en troldmand flere århundreder tidligere , til familien for at "teste" tre generationer om rigtigheden af deres opdragelse af deres forfædre og rigtigheden af deres opdragelse af deres efterkommere . At fornærme en kobzar betød at bringe himlens vrede "over de døde, de levende og de upopulære". Derfor beholdt den fattigste bonde i Ukraine altid en del af marken "for den ældstes andel" - for almisse til kobzaren (i Hviderusland var der en lignende tradition med hensyn til lirespillere ). Uddannelsen af en kobzar begyndte med at synge salmer og tigge uden instrument. Og først efter at have bestået denne fase begyndte eleven at studere kobza, bandura eller lyre . Kobzars var nidkære ortodokse kristne, de ærede helligdage, havde salmer og talrige religiøse moraliserende sange på deres repertoire, og under "kampen mod religion" i 1920-1930 optrådte de endda i officielle dokumenter som "ikke-ansatte præster" (original stavemåde) og "amatørklosterelement" [2] .
Kobzars, ligesom repræsentanter for mange andre håndværk i Ukraine, i henhold til Magdeburg-loven (som hovedparten af indbyggerne i ukrainske lande var bekendt med i perioden fra 1324 til 1835) blev forenet i workshops. Kobzar-værkstederne havde deres eget strenge hierarki - fra eleven til mesteren ("panmaist") eller lederen af værkstedet ("panotetter"). Hvert værksted havde sit eget område, som regel en by eller 5-6 landsbyer. Han valgte et værksted og sin kirke, hvor man blandt andet indviede nye instrumenter og fejrede begyndelsen og slutningen af "kobza-spille"-sæsonen, uden for hvilken gadesang af kobzarer ikke blev budt velkommen af traditionen. Sæsonen begyndte på Trinity i de nordlige regioner af Ukraine og påske i syd. Kobza-fremstilling sluttede overalt på Pokrov (14. oktober). Kobzarerne kaldte sig selv "ældste" og omtalte sig selv som "tiggende brødre". Kobzar håndværk i social henseende har altid været en hæderlig "niche" for talentfulde og kloge mennesker i høj alder og handicappede. Folket troede for eksempel, at kun blinde kan "se ind i sjælen".
Kobzarernes repertoire omfattede religiøse salmer (eller salmer ) og kanter , moraliserende sange, episke ballader eller " tanker " (inklusive dem, der var relateret til Kievan Rus æra, kosakkerne ), humoristiske såvel som såkaldte. "hverdags" sange og danse. Sammensætningen af repertoiret blev bestemt af sted og tidspunkt for opførelsen. De vigtigste former for "koncertaktivitet" for kobzarer var gade- og hjemmesang (i familier). De samme former findes hos mange andre traditionelle sangere i verden. Da han kom til familien, kommunikerede kobzaren først og fremmest med børn, fortalte dem eventyr, sang børnesange; så med unge mænd og kvinder, som det moraliserende repertoire var forbeholdt. Og først til sidst satte han sig op med den ældre generation af familien og talte om oldtiden i sange, sang ældgamle salmer og sange, klagende og humoristiske sange. De traditionelle steder for kobza-leg kan også tilskrives indgangen til kirken, markedet, værtshuset ( værtshus ) og brylluppet, hvor udseendet af en kobza-spiller blev betragtet som et godt varsel for de unge . Hvert af disse steder havde sit eget repertoire: salmer og sange for kirken, humoristiske sange og danse for værtshuset, moraliserende sange til at hilse på de unge mv.
De første omtaler af kobzar "tanker" (historiske sange) som "sange om heltenes død" findes i polske kilder, især i Sarnitskys "Annaler" (1587).
I Zaporozhian Sich's tid var der blandt kobzarerne mange kosakker, som var blinde og forkrøblede i kampe. Efter ødelæggelsen af Zaporizhzhya Sich og afgang af en del af kosakkerne over Donau, blindede nogle af dem sig selv, tog et instrument op og vendte tilbage til deres hjemland som kobzarer (dette var den eneste mulige måde at vende hjem på).
Som regel var ophavsretten til kobzars "virksomhed". Ingen af forfatterne blev fremhævet og husket med sjældne undtagelser. De, hvis forfatterskab stadig blev anerkendt af kobzarerne, var kun to personer - digteren og filosoffen Grigory Skovoroda (som signerede hans digte "Old Man Varsava") og Taras Shevchenko (senere - den store Kobzar). Blandt de forfattere, hvis tekster blev brugt uden at nævne dem, var ganske velkendte ukrainske klassiske digtere fra baroktiden - Feofan Prokopovich og Dmytro Tuptalo (alias Dimitry Rostovsky) .
I det nittende århundrede etnografer begyndte at studere kobzarer, og det musikalske samfunds interesse vågnede i dem. Blandt de etnografer, der studerede kobzarisme som et fænomen, finder vi mange fremtrædende skikkelser af ukrainsk kultur - dette er T. G. Shevchenko selv , en kandidat fra Imperial Academy of Arts og Fakultetet for Geografi ved St. kobzar Ostap Veresai , som til gengæld, introducerede sine chants til kongefamilien (som forærede O. Veresai den berømte snusboks i sølv med en gylden inskription), og Lesya Ukrainka , der sammen med sin mand Kliment Kvitka indspillede et omfattende kobza-repertoire på voksruller af de første Edison-fonografer (nu disse optegnelser opbevares af US Library of Congress [3] ).
"Zaporozhye kosakker"
L. Zhemchuzhnikov . Kobzar på vejen (1854)
S. Vasilkovsky . Bandura-spiller med en guidedreng. Akvarel, 1900
Fotograferet i 1800-tallet. Ostap Veresai (1803-1890)
Kobzar Ivan Kuchugura-Kucherenko , foto fra 1900 -tallet
I betragtning af religiøsiteten af en betydelig del af repertoiret blev kobza-spillere gentagne gange udsat for offentlig kritik i sovjettiden. Kobza blev kaldt en "musikalsk plov" og opfordrede til "at udrydde psykens kobza." Men i betragtning af kobzarernes enorme popularitet blandt folket, måtte myndighederne arbejde hårdt for at fordreje kobzarismen som et fænomen og reducere dens "skadelige religiøse indflydelse" på "de arbejdende masser". Banduraen begyndte at blive "forbedret" af proletkultisterne og nåede en sådan grad af kompleksitet, at det simpelthen var umuligt at lære at spille det på egen hånd. Der gik mindst 10 år fra den første lektion til at være flydende i et ret komplekst instrument. Den moderne "akademiske" bandura har nået en vægt på 8-12 kg, en væsentlig del af massen udgøres af kontakternes metaldele, som er blevet endnu mere komplekse end en orkesterharpes. Repertoiret for en kandidat fra konservatoriet i begyndelsen af 2000'erne. var næsten udelukkende fra Bachs, Mozarts og Beethovens værker. Der var ingen episke værker i programmet for studerende fra konservatorier og musikskoler overhovedet. I denne forbindelse opstod et andet udtryk - "kobzar-kunst" ( ukr. kobzar mystetstvo ), eller "bandurisme" ( ukr. bandurnitstvo ), der betegner optræden på banduraen uden reference til det traditionelle kobzar-repertoire.
I de senere år er de tidligere uforsonlige lejre af "traditionalister" og "akademikere" begyndt at finde fælles fodslag. I 1996, på kobzarernes kongres, gik Kyiv kobzar-lauget ind i National Union of kobzars, og dets repræsentanter gik ind i dets styrende organer.
Kobzars er en af de mest fuldt studerede episke sangere i Europa i dag. En væsentlig del af det traditionelle repertoire er blevet indspillet, laugstraditioner er blevet studeret, instrumenter er godt beskrevet, og der er endda verdensberømte lydoptagelser af de mest berømte kobza-spillere fra det tidlige 20. århundrede, som desværre har forskere fra mange andre episke traditioner - troubadourer, skalder, minstreler og minnesangere - lykkedes ikke.
Alt dette muliggjorde genoplivningen af kobza-traditionen som et fænomen af entusiaster fra 1960'erne-1980'erne. Personen, der begyndte genoplivningen af kobza-traditionen, var en tidligere Moskva-arkitekt (forfatteren til projekter for berømte Moskva- og Moskva-regionens parker og regeringsbygninger [4] [5] [6] , og tidligere også en lærer ved Moskva ). Arkitektonisk Institut) Georgy Kirillovich Tkachenko . I sin ungdom, mens han studerede på Kharkov Architectural College, tog han lektioner fra de mest berømte Kharkov kobza-spillere Pyotr Drevchenko og Gnat Goncharenko (indspillet på et tidspunkt på de første fonografer af Kliment Kvitka ). Efter at have trukket sig tilbage i 1960'erne vendte han tilbage til Ukraine, slog sig ned med sin niece i Kiev og begyndte at give lektioner i den traditionelle ("gamle verden") bandura, et enkelt og selvstudieinstrument. Hans elever grundlagde senere Kiev kobza-værkstedet [7] , som beskæftiger sig med studiet af kobza-traditionen, rekonstruktion af instrumenter og repertoire.
Mykola Budnik blev den første panmaistr ("panots") i det genoplivede Kobzar-laug . Han rekonstruerede på egen hånd 17 typer kobzar-instrumenter. Blandt dem: Versaev kobza, kobza ifølge Rigelman, forskellige typer banduras, torban ("panskaya kobza") osv. [8] .
I 2002 udgav Kobzar-værkstedet et cd-album med salmer og chants "Hvem stoler fast på Gud." Nogle af dets repræsentanter har også musikalske (inklusive CD) albums: Taras Silenko , Taras Kompanichenko , Eduard Drach , Vladimir Kushpet og hans elever.
Siden 2008 afholder Kobzar-lauget årligt sin festival "Kobzarska Triytsya" ( Kobzar Trinity ) på Trinity, som rekonstruerer den traditionelle åbning af kobzar-sæsonen.
Siden 2011 har blinde musikere også været involveret i genoplivningen af kobza-traditionen.
I landsbyen Stretovka, Kagarlyksky-distriktet i Kiev-regionen, åbnede man i 1989 det eneste kollegium i Ukraine, hvor de underviser i kobza [9] .
M. Tovkaylo, leder af Kievs kobza-laug, åbner den første festival "Kobzarska Triytsya" ( Kobzar Trinity ) i 2008
Lirnik Yarema ved gadeforestillingen på den første festival. 2008
Prof. M. Hai åbner en videnskabelig konference dedikeret til traditionel kobza. 2012
Ledere (panmaister) af kobza-lauget (øverste række fra venstre mod højre) - M. Khai (Lvov), M. Tovkaylo (Kiev) og K. Cheremsky (Kharkiv-lauget) med de første blinde kunstnere Oleksandr Trius og Lajos Molnar (nederste række , fra venstre mod højre)