| Ed til Folkekommissæren | |
|---|---|
| Sang | |
| Udgivelses dato | 1941 |
| Genre | krigssang |
| Sprog | Russisk |
| Komponist | Dmitrij Sjostakovitj |
| Tekstforfatter | Vissarion Sayanov |
"Oath to the People's Commissar" er en patriotisk sang for bas, kor og klaver af den sovjetiske komponist Dmitrij Sjostakovitj , skabt i 1941 i de første måneder af den store patriotiske krig . Det blev skrevet til digteren Vissarion Sayanovs ord og er præget af indflydelsen fra den berømte sang " Hellig Krig " af komponisten Alexander Alexandrov på versene af Vasily Lebedev-Kumach . Musikforskere tilskriver disse to kompositioner de såkaldte " mobiliseringssange ", der dukkede op under krigen. Det centrale billede af Shostakovichs arbejde er besat af "folket", som giver en højtidelig ed til at bekæmpe fjenden, den indeholder et højtideligt løfte om hengivenhed, loyalitet over for moderlandet. Majestætisk musik formidler en opfordring til heltemod, enhed i kampen, tillid til en tidlig sejr over angriberne. Solistens del består af et tema af bred syngende karakter, musikalsk er den præget af jævne varigheder i en afmålt, progressiv sats. Koret fik slogan-lignende vers, musikken er domineret af store intonationer af en optimistisk indstilling.
Efter CPSU's XX kongres , afholdt i 1956, blev teksten til Sayanovs digt, ligesom mange andre, hvor Joseph Stalin blev nævnt , revideret, appellen til Folkets Forsvarskommissær blev fjernet fra den , og selve sangen begyndte at blive kaldet ifølge det første vers - "Den store dag er kommet ..."
Ed til Folkekommissæren De første to kupletter: Den store dag er kommet, og millioner er kommet ud Til en nådesløs kamp for deres hjemland. Hele landet sværger til Folkets Forsvarskommissær: Vi vil udføre ordren, vi vil vinde kampen. Vi sværger at vinde, og efter at have tredoblet vores mod, Til havet, til lands og i himlen, slå fjender. Vi blev beordret af folkets kommissær, og heltenes folk rejste sig, Og vore dage vil blive en legende om tiderne [1] [2] .Den store patriotiske krig fandt Dmitri Shostakovich i Leningrad , hvor han underviste i kompositionsklassen på Leningrad-konservatoriet og også arbejdede som formand for statens eksamensudvalg ved klaverafdelingen. Den 22. juni kl. 10, som sædvanlig, ankom den punktlige og pedantiske Shostakovich til konservatoriets lille sal opkaldt efter A. K. Glazunov til den statslige afsluttende eksamen. Den sædvanlige lytteprocedure blev dog afbrudt af nyheden om krigsudbruddet, i forbindelse med hvilken eksamenerne blev afbrudt. Med udbruddet af fjendtligheder fremsatte komponisten flere anmodninger om at blive indskrevet i hæren, men han blev konstant afvist. Efter et af disse andragender blev han udnævnt til leder af den musikalske del af teatret for folkemilitsen, som blev dannet på det tidspunkt, hvor den førende gruppe bestod af kunstnere fra Bolshoi Drama Theatre . Skuespiller Nikolai Cherkasov blev udnævnt til chefdirektør for denne institution . Den musikalske del blev præsenteret af komponist Yuri Levitin , komponist og pianist Nikolai Kogantsev, sanger Efrem Flaks m.fl. Teatret gav sin første forestilling den 23. juli 1941 i Leningrad. En vigtig plads i hans aktiviteter blev givet til taler foran soldaterne fra frontlinjeenhederne. I denne periode vendte mange sovjetiske komponister sig til sangform. Sangsamlinger begyndte at blive aktivt udgivet, hærens ensembler blev oprettet, hvis medlemmer henvendte sig til musikere med en anmodning om at lave arrangementer for forskellige instrumentalgrupper. Sådanne ordrer blev givet til komponister for instrumentale arrangementer på kort tid. Shostakovich lavede også sådanne transskriptioner, men dybest set blev han betroet opgaven med at luge ud materiale af ringe nytte, samt at udvælge de mest bemærkelsesværdige værker til efterfølgende distribution. I denne egenskab indtog han den holdning, at han ikke accepterede værker af ringe kunstnerisk værdi og kritiserede stærkt komponister, i hvis værker der var spor af "åbenbart hastværk, hastværk, ufuldstændighed og lav kvalitet ..." [3]
I juni 1941 blev sangen " Holy War " af komponisten Alexander Alexandrov første gang udført på versene af Vasily Lebedev-Kumach , der blev berømt som et af krigens symboler. Denne patriotiske komposition tiltrak Shostakovichs opmærksomhed, og under hendes indtryk skabte han sangen "Oath to the People's Commissar" til versene fra digteren Vissarion Sayanov . Ifølge Sofya Khentova, den berømte biograf af komponisten, er begge disse sange ens "i karakter og typiske for svar på krigens første dage." I musikvidenskaben er der bag disse og lignende musikværker fastlagt et fælles navn - " mobiliseringssange " [3] . Musikolog Arnold Sohor skrev, at "mobiliseringssangene" er karakteriseret ved deres appel til hele det sovjetiske folk, opfordringen til at bekæmpe fjenden, og de indeholder også en højtidelig ed om hengivenhed, loyalitet over for moderlandet. Ud over "Hellig Krig" og "Ed til folkekommissæren" kan følgende sange tjene som eksempler på sådanne værker: "De frygtløse regimenter kommer" af Sjostakovitj, "For det store sovjetiske land" og "On the Campaign! " Aleksandrov, "Blæs for slag" og "Vrede mennesker rejser sig" af Sergei Ostrovoy , "Til fjenden, frem for moderlandet!" Isaak Dunayevsky , Reinhold Glieres " Hitler Will End " , Viktor Belys " Song of the Bold " og en række andre [4] . Ud over denne sang skabte Shostakovich en række militær-patriotiske sange under krigen: "The Fearless Regiments Are Coming", "The Black Sea", "The Gratulatory Song of the Motherland", "The Song of the Lantern", og også sammen med Aram Khachaturian "Sangen om den røde hær" [5] .
I juli 1941 besluttede det politiske direktorat for Red Banner Baltic Fleet (PUBALT) at oprette en kreativ gruppe af komponister, som blev betroet opgaven med at "afspejle de baltiske sømænds heroiske gerninger, liv og liv i musikalske værker i orden. at skabe et repertoire for flådeudøvende grupper og amatørkunstaktiviteter" [6] . Komponist og violinist Lev Kruts, der havde stillingen som eksekutivsekretær for Leningrads komponistforening, blev udnævnt til leder af denne gruppe. I perioden fra 1941 til 1944 udkom 12 sådanne samlinger, som hver indeholdt fra 9 til 12 sange med klaverakkompagnement [7] . Til den første samling udvalgte præsidiet for Leningrad Composer's Organisation at belønne otte militærmusikalske kompositioner af "stor kunstnerisk værdi" og skabt i de første tre måneder af krigen. De bedste sange omfattede værker af komponisterne Viktor Vitlin, Yuri Kochurov , David Pritzker , Viktor Tomilin , Mark Fradkin , Leon Khodja-Einatov, Mikhail Yudin og Shostakovich. De udvalgte sange blev placeret i den første samling "Songs of the Red Banner Baltic", signeret til trykning den 1. september 1941 [8] . Margarita Ozhigova , der på det tidspunkt arbejdede på Muzgiz- forlaget som chefredaktør og direktør, mindede om, at der opstod heftige debatter på redaktionen, hvor optagelsen af sangen i samlingen blev diskuteret, og flertallet var imod. Så udgivelsen blev modarbejdet af Alexander Anisimov , der tjente som kunstnerisk leder af Song and Dance Ensemble i Leningrad Military District . Han bemærkede, at sangen er slående forskellig fra Sjostakovitjs tidligere værk, hvilket tilsyneladende skyldes, at han efter de "historiske beslutninger", hvor komponistens værker blev dømt til at gengive lyden fra betonblandere og stenknusere, blev bange og faldt ind i en anden yderlighed - primitivisme. Ozhigova protesterede skarpt mod dette: "Uanset hvad du siger, så længe jeg leder Muzgiz, vil hver node skrevet af en genial komponist blive trykt." Til redaktionsmedlemmernes utilfredshed insisterede hun på egen hånd og skrev et honorar på 1000 rubler ud for "Eden til folkekommissæren". Det var et meget stort beløb for en sang, da belønningen normalt i sådanne tilfælde var omkring 100 rubler. Revisoren forsøgte at indvende, at han ikke kunne betale så stort et beløb, men Ozhigova satte en anden underskrift på erklæringerne, og han var nødt til at adlyde. Derefter blev komponisten og hans familie evakueret fra Leningrad. I 1960'erne mødtes Ozhigova med Shostakovich, og han takkede hende for det betalte honorar: "Hvis du bare vidste, hvordan disse penge hjalp mig dengang! Jeg fløj jo til fastlandet uden en krone på lommen! [9]
Sangen er gentagne gange blevet fremført og indspillet i forskellige versioner og arrangementer. I 1950 blev den tyske version af sangen kaldet "Ed til Stalin" ( tysk: Schwur an Stalin ) indspillet af Ernst Busch som en del af albummet "Til Stalins 70 års jubilæum". Efter CPSU's XX kongres afholdt i 1956 blev teksten til Sayanovs digt, ligesom mange andre, hvor Stalin blev nævnt , revideret, og selve sangen begyndte at blive kaldt ifølge det første vers - "Den store dag er kommet .. .” Når samlingen “D. D. Sjostakovitj. Sange "omarbejdning påvirkede primært den sidste strofe , og i den første blev titelbilledet af USSR's People's Commissar of Defense Semyon Konstantinovich Timoshenko fjernet , som havde denne stilling fra maj 1940 til juli 1941. I denne henseende blev den oprindelige linje "Hele landet sværger til folkeforsvarskommissæren" ændret til "Hele landet sværger, står under banneret" [10] [11] .
Arten af det musikalske værk var forudbestemt af særegenhederne i Sayanovs poetiske tekst, skrevet i jambisk seks fod vers , som er karakteriseret ved en højtidelig, glat rytmisk struktur og en vis langsomhed i præsentationen af materiale forårsaget af et langt vers [11] . Det centrale billede af kompositionen er besat af "folket", der aflægger en højtidelig ed for at bekæmpe fjenden. Majestætisk musik formidler en opfordring til heltemod, enhed i kampen, tillid til en tidlig sejr over angriberne. Koret fik slogan-lignende vers, sangene er domineret af store intonationer af optimistisk karakter. Da han analyserede arbejdet, bemærkede Khentova følgende funktioner:
Oprindelsen til det musikalske lager er salmer med den patos, der ligger i genren, majestæt, sublime koraler . Udvalget af udtryksmidler er ikke bredt. Detaljer mangler. En pikant karakter skabes af en stabil C-dur med en accentueret tonisk base . Et ekstremt simpelt melodisk mønster er baseret på gentagelse af identiske elementer. Tempoet er tydeligvis afslappet: forfatteren angav det ikke, tilsyneladende mente, at det var ekstremt klart udtrykt af selve musikken [3] .
Solistens del består af et tema af bred syngende karakter, musikalsk er den præget af jævne varigheder i en afmålt, progressiv sats. Solistens melodi får nogle steder et mere energisk udseende på grund af komponistens brug af den prikkede rytme af nogle intonationer af sætninger [11] . Teksten i det første vers af sangen nævner forpligtelsen til at opfylde "ordren", hvilket skal forstås som dekretet fra Præsidiet for USSR's Øverste Sovjet af 22.06.1941 om mobilisering af militæransvarlige tjeneste i fjorten militærdistrikter: ”De værnepligtspligtige født fra 1905 til og med 1918 er mobiliseringspligtige. Betragt 23. juni 1941 som den første dag for mobilisering" [11] [12] . I sangen kaldes den første dag af krigens start "stor", hvilket, som det gentagne gange er blevet bemærket, er ret usædvanligt i betragtning af de militære begivenheders tragedie: "Men den generelle stemning og "plakat"-stilen i tekst, tilstedeværelsen af velkendte poetiske klicheer svarede til ideen om en opfordring til at kæmpe” [11] . Forfatteren Viktor Suvorov i bogen "Dag M. Hvornår startede Anden Verdenskrig?", Som en del af hans koncept ser han i tilnavnet et "godt" hint om den offensive karakter af krigen fra USSR's side mod Tredje Rige , som efter hans mening angiver de sovjetiske guiders hensigter om erobringen af europæiske stater. Han mener, at denne sang, ligesom en række andre i samme ånd, blev skrevet før krigen, men sat i den "mobile reserve", idet den foreløbig er glemt [13] .
I værket "Russian Soviet Song" fandt musikforskeren Sohor ligheder mellem "The Oath to the Commissar" og sangen "Holy War" og påpegede, at begge disse patriotiske værker fra den indledende periode af krigen er karakteriseret ved " en klar vægt på betydningen af de begivenheder, der finder sted, på alvoren og den historiske storhed i det øjeblik, hvor hele folket rejser sig for at kæmpe" [14] . I den ufærdige artikel af den sovjetiske musikforsker Alexander Rabinovich "The Musical Emblem of the Patriotic War", dedikeret til sangen "Holy War", er Shostakovichs komposition karakteriseret som stærk og majestætisk. Samme forfatter bemærker, at begge disse værker er skrevet i tredelt meter , hvilket ikke svarer til de traditionelle rytmer i militærsange: "Måske hjalp dette forfatterne med at overvinde nogle hæmmende klicheer, såsom marcherende klichéer og et konventionelt kosak-stempel "stil" …” [15] [16] Khentova dvæler også ved sangens usædvanlige størrelse, dens marcherende, prætentiøse karakter: “Den trestemmige fjerner ikke march, men gør den endda mere energisk” [3] . Krzysztof Meyer henviste dette værk til antallet af "akkompagnerede", placerede det i en række betydningsfulde værker fra komponistens krigsperiode og havde efter hans mening en forbigående, sekundær karakter i Shostakovichs værk [17] .