Karajan, Herbert von

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 2. juli 2022; checks kræver 2 redigeringer .
Herbert von Karajan
Herbert von Karajan

Herbert von Karajan. 1963
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen tysk  Heribert Ritter von Karajan
Fødselsdato 5. april 1908( 05-04-1908 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted Salzburg , Østrig-Ungarn
Dødsdato 16. juli 1989( 16-07-1989 ) [1] [2] [3] […] (81 år)
Et dødssted Anif , Østrig
begravet
Land  Østrig
Erhverv Leder
Års aktivitet 1929-1989
Værktøjer klaver
Genrer Klassisk musik
Kollektiver Berlin Filharmoniske Orkester
Etiketter tysk grammofon
Priser
Kommandør af Fortjenstordenen for Tyskland Storofficer af den italienske republiks fortjenstorden Hædersorden for videnskab og kunst Rib.png
Autograf
karajan.org (  tysk) (  engelsk) (  fransk)
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Herbert von Karajan ( tysk  Herbert von Karajan ; 5. april 1908 , Salzburg , Østrig-Ungarn  - 16. juli 1989 , Anif , Østrig ) - østrigsk dirigent . Han har arbejdet med Berliner Filharmonikerne i 35 år. Han efterlod sig en af ​​de mest omfattende diskografier .

Biografi

Barndom og ungdom

Herbert von Karajan blev født i Salzburg af en efterkommer af immigranter fra den græske provins Makedonien, ved fødslen hed han Heribert. Dokumentarisk efternavn Karayan blev første gang nævnt i 1743 i den græske by Kozani. I 1792 modtog hans tipoldefar, Georgy Karajan, som var storkøbmand i den saksiske by Chemnitz, et ridderskab af kurfyrst Frederick Augustus III - ritter , så von Karajans fulde navn ved fødslen er Heribert Ritter von Karajan ( Tysk:  Heribert Ritter von Karajan ) [4] .

Fra 1916 til 1926 studerede han ved Mozarteum- konservatoriet i Salzburg, hvor han fik en impuls til at studere dirigentkunsten.

I 1929 dirigerede han Salome af Richard Strauss på Salzburg Festival Theatre.

Fra 1929 til 1934 var han den første kapellmester ved Stadsteatret i Ulm , Tyskland .

I 1933 debuterede han på Salzburg Festival , hvor han dirigerede musikken til Walpurgis Night fra Charles Gounods Faust instrueret af Max Reinhardt . Året efter, samme sted, i Salzburg, stod han første gang på podiet for Wiener Filharmoniske Orkester .

I 1933 sluttede han sig til NSDAP .

Fra 1934 til 1941 dirigerede han operaforestillinger og symfonikoncerter i Aachen Opera House .

I 1935 blev von Karajan den yngste generelle musikdirektør ( tysk:  Generalmusikdirektor ) i Tyskland, fungerede som gæstedirigent i Bruxelles , Stockholm , Amsterdam og andre byer.

I 1937 fandt von Karajans første optræden med Berliner Filharmonikerne og i Berlins Statsopera sted i Beethovens Fidelio . En stor succes i 1938 var hans opførelse af Richard Wagners opera Tristan und Isolde , Berlin-kritikere kaldte ham Miracle Karajan ( tysk:  Das Wunder Karajan ). Han underskrev en kontrakt med Deutsche Gramophone pladeselskab , den første indspilning var ouverture til Mozarts opera " Tryllefløjten " med Berlins Statskapel.

Efterkrigsår

I 1946 fandt Karajans første efterkrigskoncert sted i Wien med Vienna Philharmonic Orchestra. De sovjetiske myndigheder satte derefter et forbud mod hans optrædener som dirigent på grund af hans medlemskab af NSDAP. I sommer deltog han anonymt i arbejdet med Salzburg Festival. Året efter fik han lov til at genoptage arbejdet som dirigent.

I 1948 blev Karajan kunstnerisk leder af Society of Friends of Music ( tysk:  Gesellschaft der Musikfreunde ) i Wien. Han dirigerede også på La Scala Opera House i Milano. Hans mest betydningsfulde arbejde i denne periode var dog med det nydannede Philharmonic Orchestra i London. Takket være ham er dette orkester blevet et af de bedste orkestre i verden.

I 1951 og 1952 dirigerede han forestillinger i operahuset i Bayreuth .

I 1955 blev han udnævnt til livslang musikchef for Berliner Filharmonikerne som efterfølger til Wilhelm Furtwängler . Han var kunstnerisk leder af Wiens Statsopera fra 1957 til 1964 og var tæt knyttet til Wiener Filharmonikerne og Salzburg Festivalen, hvor han grundlagde påskefestivalen . I efteråret 1964 var han sammen med Luchino Visconti og Franco Zeffirelli en af ​​de førende instruktører af festivalen, som blev afholdt i Moskva for ankomsten af ​​hele truppen af ​​La Scala-teatret i Milano - 400 mennesker. Dirigeret "La Boheme" - det musikalske tema for filmen af ​​F. Zeffirelli baseret på operaen af ​​samme navn af Puccini (1858-1924) og "Requiem" af Giuseppe Verdi (1813-1901).

Han fortsatte med at dirigere og indspille indtil sin død i 1989.

Medlemskab af NSDAP

I 1933 meldte von Karajan sig ind i Nationalsocialistpartiet ; det skete den 8. april 1933 i Salzburg , to måneder efter Adolf Hitler kom til magten i Tyskland . Som med sopranen Elisabeth Schwarzkopf gav Karajans medlemskab af Nazipartiet mellem 1933 og 1945 ham et lidet flatterende ry. Karajans forsøg på at benægte sit partitilhørsforhold blev dokumenteret. [5] Ifølge Norman Lebrecht: "Opvokset i Salzburg under og efter Første Verdenskrig var Karajan desperat efter at gøre karriere, allerede før Hitler tog magten i Tyskland.

Med udvisningen af ​​jødiske og venstreorienterede musikere blev den 27-årige Karajan musikdirektør i riget – "Miracle Karajan", som Goebbels titlede sin artikel i 1938. Karajan passede ekstremt godt ind i konteksten af ​​det nye Tyskland - blond [6] , med skarpe træk og et gennemtrængende blik, han fungerede som et reklameansigt for den nazistiske kultur[...] " [7] En favorit blandt Göring og Goebbels , Karajan åbnede mange af sine forestillinger med sangen om Horst Wessel ". Musikere som Isaac Stern og Itzhak Perlman har nægtet at spille i de samme koncerter som Karajan.

Karajan og lydoptagelse

Herbert von Karajan var medvirkende til at etablere det digitale lydoptagelsesformat på CD (ca. 1980). Han bidrog til anerkendelsen af ​​denne nye lydgengivelsesteknologi som sin autoritet - i april 1980 deltog han i den første pressekonference dedikeret til udgivelsen af ​​digitale lydoptagelser på cd'er, sammen med præsidenten for Sony Akio Morita , og i 1987 var til stede ved åbningen af ​​den første i Europa skivefabrikation sammen med Norio Oga . De første prototype-cd'er var begrænset til 60 minutter. Det hævdes ofte, at den faste tidsstandard på 74 minutter blev nået for at kunne rumme Beethovens niende symfoni , og Karajans dengang eksisterende arkiv af optagelser og hans eksplicitte ønsker spillede en væsentlig rolle i beslutningen om at øge CD'ens maksimale spilletid. . Det er dog muligt, at denne historie kun er en slags legende [8] .

Kreativitet

Den amerikanske kritiker Harvey Zaks giver følgende kritiske anmeldelse af sin kreative måde:

Karajan ser ud til at have valgt en universel, meget raffineret, lakeret, omhyggeligt sensuel lyd, der kan anvendes, med mindre stilistiske afvigelser, som han anså for nødvendige, til Bach og Puccini, Mozart og Mahler, Beethoven og Wagner, Schumann og Stravinsky... mange af hans præstationer var "programmerede" og kunstige, som du aldrig vil finde i Toscanini , Furtwängler og andre store ... de fleste af Karajans optagelser er overdrevet "polerede", repræsenterende en slags lydanalog af Leni Riefenstahls film og fotografier .

Norman Lebrecht udtrykte det endnu mere kategorisk [7] :

Karajan havde en forkærlighed for gennemsnitsmusik - han knuste den under sin "skønhedspolitik" og undertrykte dens kunstneriske mangfoldighed. At lytte til Karajan for længe er som at tilbringe en måned på McDonald's. Et kvalmende og bedøvende tidsfordriv. […] Herbert von Karajan var både moralsk og kreativt et tomt rum.

Karajan blev kritiseret for, at han af al det 20. århundredes musik med sjældne undtagelser kun udførte og indspillede de værker, der blev skrevet før 1945 ( Gustav Mahler , Arnold Schoenberg , Alban Berg , Webern , Bartok , Jan Sibelius , Richard Strauss , Giacomo Puccini , Ildebrando Pizzetti , Arthur Honegger , Sergei Prokofiev , Claude Debussy , Paul Hindemith , Carl Nielsen og Igor Stravinsky ), selvom han indspillede Dmitri Sjostakovitsjs symfoni nr. 10 ( 1953 ) to gange, og også opførte The Comedy at the End of Time ("De Temporum Fine Comoedia") af Carl Orff i 1973 .

Ifølge en undersøgelse foretaget i november 2010 af det britiske klassiske musikmagasin BBC Music Magazine blandt hundrede dirigenter fra forskellige lande, herunder musikere som Colin Davis ( Storbritannien ), Gustavo Dudamel ( Venezuela ), Maris Jansons ( Rusland ), Herbert von Karajan blev nummer fire på listen over de tyve mest fremragende dirigenter gennem tiderne [9] . Optaget i Gramophone Hall of Fame [10] .

Opførsel bag konsollen

Nogle kritikere, især den britiske kritiker Norman Lebrecht , anklager Karajan for at starte en destruktiv inflationsspiral ved at kræve enorme præstationsgebyrer. Under sin embedsperiode som direktør for offentligt finansierede udøvende organisationer som Wiener Philharmoniker , Berliner Philharmoniker og Salzburg Festival , begyndte han at betale skyhøje royalties til gæstestjerner samt kommentere sit eget vederlag.

Fra han fik orkestre til sin rådighed, fik han dem til at indspille cd'er, og indtil sin død genindspillede han også sine yndlingsværker, når nye teknologier dukkede op (digital LP, cd, videobånd, laserdiske). Ud over at gøre det vanskeligt for andre dirigenter at indspille med sine orkestre, øgede Karajan også sine egne royalties ublu [11] .

Mens han indspillede Beethovens tredobbelte koncert med David Oistrakh , Svyatoslav Richter og Mstislav Rostropovich , bad Richter Karajan om at lave endnu et optagelser, hvortil Karajan svarede: "Nej, nej, vi har ikke tid, vi mangler stadig at tage billeder." Dette forhindrede ikke Oistrakh i at sige om Karajan, da sidstnævnte fyldte 65, at han er "den største nulevende dirigent, en mester i enhver stil."

Endelig er det nødvendigt at bemærke Karajans excentricitet. Da han dirigerede Wagner ved Metropolitan Opera , hævede han dirigentens podie for at være foran publikum; i Verdis opera-optagelser ændrede han balancen i orkestrets lyd og overførte arbejde med lyd til redigeringsstadiet. Kritikere har sammenlignet ham med Leonard Bernstein og påpeget, at begge dirigenter "var fuldendte mestre i at opføre en teaterforestilling på podiet." Faktisk, da han arbejdede med Berliner Filharmoniske musikere, han havde studeret godt, mindede han ofte Fritz Reiner om økonomien om hans gestus . Han dirigerede også ofte med lukkede øjne, overbevist om, at han dirigerede et af de største orkestre i den moderne æra. I en henseende lignede han Bernstein: hvis han ikke kunne lide en komposition for meget - og der var mange værker i "ikke-tysk" musik, som han ikke sympatiserede med - var det for tydeligt i hans tilgang til at udføre denne arbejde.

Priser

Noter

  1. ↑ 1 2 Herbert von Karajan // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Herbert von Karajan // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ 1 2 Herbert Karajan // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Familien Herbert Von Karajan-Karajan . Familien Karajan. Hentet 15. april 2007. Arkiveret fra originalen 13. februar 2012.
  5. ↑ "Die NSDAP ist nicht der Alpenverein", Eleonore Büning, 23. Jänner 2008, S. 11, (RTF-Datei, S. 17)
  6. ↑ Ifølge Norman Lebrecht.
  7. ↑ 1 2 Norman Lebrecht om Herbert von Karajan (Oversættelse - Vsevolod Kushnirovich) - Akademisk musik - OpenSpace.ru . Dato for adgang: 20. august 2012. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
  8. ↑ http://www.snopes.com/music/media/cdlength.htm
  9. ↑ BBC Worldwide Pressemeddelelser: Carlos Kleiber kåret som den største dirigent nogensinde . Dato for adgang: 29. marts 2011. Arkiveret fra originalen 8. april 2012.
  10. ↑ Grammofon Hall of  Fame . Grammofon. Hentet 2. januar 2016. Arkiveret fra originalen 3. maj 2019.
  11. ↑ http://www.raintaxi.com/online/2001fall/lebrecht.shtml Arkiveret 19. oktober 2006 på Wayback Machine
  12. ↑ Di iniziativa del Presidente della Repubblica . Hentet 29. marts 2015. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Chefdirigenter for Berlin Philharmonic Orchestra