Scrovegni Kapel

Kapel
Scrovegni Kapel
ital.  Cappella degli Scrovegni
45°24′42″ s. sh. 11°52′46″ Ø e.
Land
Beliggenhed Padova [1] [2]
tilståelse katolicisme
Stift Padua bispedømme
Arkitektonisk stil Gotisk arkitektur
Grundlægger Enrico degli Scrovegni [d] [3]
Stiftelsesdato 1303 og 1305 [3]
Højde 18,5 m [4]
Internet side cappelladegliscrovegni.it ​(  italiensk) ​(  engelsk)
cappellascrovegni.padovamusei.it/…
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Scrovegni-kapellet (Capella del Arena) ( italiensk:  Cappella degli Scrovegni [kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi], Ven . Capeła dei Scrovegni ) er en lille kirke i Padua , Venedig -regionen , Italien , berømt for sin fresko -cyklus af Giotto .

Kirke

Dette kapel er dedikeret til Guds Moder, og dets officielle navn var kirken St. Mary of Mercy ( italiensk:  Santa Maria della Carità ). Det blev grundlagt i 1300 , erklæret af paven af ​​Rom som et jubilæum og indviet på dagen for bebudelsen i 1303 , som forblev dens vigtigste helligdag i de efterfølgende år. Det fik tilnavnet Chapel del Arena eller Scrovegni , da det blev bygget på arealerne af Arena di Padova, som tilhørte Enrico Scrovegni, og ved at bruge resterne af et gammelt romersk teater som fundament.

Donor

Enrico Scrovegni , med hvis midler kapellet blev bygget, var en velhavende købmand og medlem af Gaudenti-ridderordenen , som bestilte en huskirke ved siden af ​​hans palazzo .

Denne jord blev erhvervet af ham i februar 1300 af en vis Manfredo Dalesmanini . Ifølge dokumenterne var den ikke-bevarede bygning, som kapellet stødte op til, ret omfattende: et rum til varme bade, stalde, to donjoner , to indgangsporte med udsigt over Eremit-klosteret og floden [5] .

Kirkens tilladelse til opførelsen af ​​oratoriet (kapellet) blev udstedt den 31. marts 1302. Kapellet var planlagt som en bygning af privat (privat) karakter, og ifølge biskoppen af ​​Padova forventede man ikke en stor tilstrømning af offentligheden i det. Efter byggeriet blev det dog åbnet for offentligheden. Kapellets sognebørn blev benådet af en pavelig tyr den 1. marts 1304.

Udsmykningen af ​​det indre af kapellet blev bestilt af ejeren til Giotto , den første italienske kunstner på den tid. Der er en antagelse om, at Enrico byggede kirken for at sone sin pantelånerfars synder - Reginaldo , som selv Dante placerede i Helvedes 7. cirkel i sin guddommelige komedie ( XVII , 64-75). Enrico selv var også engageret i åger - Pave Benedikt XI frikendte ham for denne synd [6] .

Enrico forpligtede arvingerne i sit testamente til at give donationer til dette tempel. Hans grav med et marmorportræt i fuld længde er i apsis , og portrættet er i scenen for den sidste dom på den modsatte væg, hvor han præsenterer en model af Vor Frue kapel. Kunsthistorikere [7] rangerer dette billedbillede blandt de første portrætter i vesteuropæisk maleri. Det går endda forud for portrættet af Johannes den Gode . Yderligere subtilitet - donorens figur Scrovegni er lavet i samme proportioner som de sakrale figurer, som han skal være, uden nogen hieratisk underordning med en reduktion i skalaen. Forskere bemærker den særlige opmærksomhed, som kunstneren gav til billedet af donoren: femten velsignede bag Scrovegni blev malet på en arbejdsdag, udførelsen af ​​portrættet af Enrico tog fire [8] .

Bygningsarkitektur

Fra Giovanni [9] eller Giotto selv blev kirkens arkitekt . Bygherren valgte den enkleste mulighed med hensyn til plan - et rektangel på 20 × 9 m med et skib og en alterapsis. Bygningen er beklædt med kassehvælving , loftshøjden er 13 m. Der er et tredelt gotisk vindue på facaden. På højre side, ud mod gaden, er der seks vinduer. Den venstre side, der støder op til Scrovegni-huset, er døv.

Det er klart, at bygningen oprindeligt var planlagt til maling - alle vægge er glatte, der er ingen gesimser, ingen søjler, ingen fremspringende ribber.

Kapellets videre skæbne

Efter færdiggørelsen af ​​malerierne af Giotto i 1305 , blev kirken indviet anden gang og endelig åbnet. Ceremonien var storslået - for større højtidelighed lejede Scrovegni den 16. marts 1305 stoffer og tæpper fra den venetianske kirke St. Markus (San Marco). Maleriet af den resterende apsis er lavet i 1310'erne. elever af Giotto af Romagna [10] . Marmoraltertavlen af ​​billedhuggeren Giovanni Pisano , en anden af ​​tidens mester, er prydet med to engle med lysestager og en Madonna og et barn.

Selvom kirken var beregnet til familiebrug, blev den ikke desto mindre åbnet for offentligheden på bebudelsesdagene. Det tiltrak et så stort antal beundrende publikum, at det var årsagen til klagerne fra naboeremitiske munke over udstrømningen af ​​deres flok og bebrejdelser til Scrovegni-familien for forfængelighed og forfængelighed.

Lidt er kendt om bygningens skæbne i de efterfølgende århundreder. I det 19. århundrede blev det næsten ødelagt på grund af de nye ejere: de ødelagde indgangsportikoen, der prydede bygningen og rev det tilstødende Palazzo Enrico Scrovegni [11] . Ødelæggelsen blottede facaden og efterlod kirkens venstre side uden pålidelig støtte. Endelig, i 1881 , gik templet til bykommunen , som tog alvorlige skridt for at redde kirken og kalkmalerierne, hvis tilstand var alvorligt forværret.

Det sidste betydelige restaureringsarbejde i kapellet varede omkring syv år og sluttede i 2002 . Under arbejdet blev kalkmalerierne omhyggeligt renset for sod og sod og restaureret.

Fresker af Giotto

Cyklussen af ​​proto - renæssancefresker i Scrovegni-kapellet er ikke kun et nøgleværk af Giotto , men også et af hovedværkerne i vestlig kunst [12] . Han formåede at skabe en ny type billedtænkning. De løsninger, som Giotto fandt i dette arbejde, blev aktivt brugt af de efterfølgende generationers mestre. Der blev skabt en type vægpanel, som fra nu af bliver det dekorative og kompositoriske hovedtema i renæssancens monumentale maleri [13] .

Malerierne blev bestilt kort efter åbningen af ​​kirken og færdiggjort omkring 1305 , efter 2 års arbejde af Giotto. Kunstneren var nødt til at arbejde i en fart, og det skyldes især ufuldkommenheden af ​​den sidste doms fresco , som han i høj grad overlod til sine elevers pleje. Det nøjagtige forfatterskab af cyklussen af ​​Allegories of Vices and Virtues er også tvivlsomt. . Lærlingenes hånd findes også i mange mindre karakterer af hovedcyklusserne. I alt er mere end 900 kvadratmeter beklædt med vægmalerier. m. vægge. Kalkmalerierne er lavet i tre etager, hvor den øverste er placeret i hvælvingens sving.

Som kunstkritikeren Pavel Muratov bemærkede i begyndelsen af ​​det 20. århundrede , har Giottos arbejde i kapellet "nået vor tid i god stand, det er næppe blevet berørt af restauraternes farlige omsorg. Intet forringer vigtigheden og dyrebarheden af ​​denne livskilde for al italiensk kunst." [fjorten]

Stil og innovation

Da Giotto lavede kalkmalerier, blev Giotto guidet af både evangelierne og apokryfe tekster (især den " gyldne legende " og proto-evangeliet om Jakob "Historien om Jakob om Marias fødsel" ). Dette gjorde det muligt for ham at diversificere plottet i høj grad. (Teologen Altegrado de Catanei hjalp Giotto med at vælge emner  - kunstneren skildrede ham med en model af kapellet på sin skulder i scenen for at præsentere det for Vor Frue).

Kunstneren løser temaet i form af en række dramatiske episoder og observerer tidens og stedets enhed i hver. Takket være enkeltheden af ​​situationer og udtryksfuldheden af ​​gestus, formår han at formidle de tilsigtede episoder. Hver enkelt freskomaleri i kapellet er, på trods af den fuldstændige konsistens af hele billedudsmykningen, et separat færdigt værk. Et karakteristisk træk ved sammensætningen er den energiske konstruktion af volumener og rum, afvisningen af ​​en detaljeret overførsel af objekter i den materielle verden, generaliseringer - betingede klippefyldte bjerge, bygninger. Giotto gjorde op med frygten for tomrummet, karakteristisk for middelalderens kunst.

Mesteren etablerer et klart forhold mellem de pittoreske rum, efter trecentos perspektiviske beslutninger , og foregriber renæssancens perspektiv. Den strenge orden i arrangementet af rumlige planer organiserer hele rytmen i interiøret og fortællingens uhastede, afmålte tempo. I freskoerne placeret til højre for den centrale akse af kapellets langsgående vægge flyttede kunstneren perspektivpunktet lidt til venstre, dem placeret til venstre - til højre. Således underordnede Giotto den overordnede komposition til det centrale synspunkt, samtidig med at han koordinerede kalkmalerierne med naturligt lys, hvis kilde er vinduet på den vestlige side af kapellet.

Den anvendte farve er lys og festlig. Hovednoten er sat af en dyb azurblå farve, som bruges som baggrund.

Nye stilistiske anordninger: i stedet for klare profiler - bløde, kontinuerlige linjer, lette toner af nellike . For at formidle udseendets udtryksfuldhed bruges brun skygge omkring øjnene. Den omvendte vinkel bruges ofte til at skildre den tavse tilstedeværelse af en karakter. Klart og realistisk, med en forståelse af den menneskelige krops anatomi, tegnes folder. Figurerne bliver massive, tunge, "kødelige". Ansigterne på karaktererne i kalkmalerierne er ofte lyst individualiserede [15] . Helte er afgørende forskellige fra de konventionelle og raffinerede karakterer i byzantinsk og gotisk kunst. Kompositionen er baseret på virkelige forhold mellem karaktererne, udtrykt i udseende, ansigtsudtryk og fagter, og ikke på ideer eller kanon [16] .

I dag kan disse vægmalerier med deres tætte, tykke figurer og gemene landskabsbaggrunde virke arkaiske i deres naive fortælling, men dengang, ved overgangen til middelalderen og moderne tid, var det en dristig nyskabelse. Giotto ødelagde figurernes ikoniske stivhed, han fik dem til at bevæge sig, gestikulere, udtrykke deres lidenskab, bitterhed, vrede og glæde. ( M.V. Alpatov )

Det er værd at bemærke nyheden af ​​en anden teknik brugt af Giotto - en illusorisk arkitektonisk udsmykning og cyklussen af ​​Allegory of Virtues and Vices, lavet i monokrom, som om de var marmorbasrelieffer . En sådan beslutning i fremtiden vil danne grundlaget for en særlig genre af freskomekoration, som vil have stor succes i Quattrocento og Cinquecentos æra [7] , selvom det i tilfældet med Scrovegni-kapellet var forårsaget af dets snæverhed og behovet for Giotto at skabe arkitektoniske tricks for at udvide rummet.

Sammensætningen af ​​malerierne

Det øverste højre niveau er dedikeret til Joachims historie , Jomfru Marias far. Den består af følgende billeder:

1. Udvisning af barnløse Joachim fra templet 2. Joachim slutter sig til hyrderne 3. Bebudelse til Sankt Anne 4. Offer af Joachim 5. Drøm om Joachim 6. Møde ved Golden Gate

Øverste venstre niveau  - følger det kronologisk, dette er historien om Jomfru Maria :

7. Jomfruens fødsel 8. Introduktion til templet 9. Personale Ceremoni 10. Bøn for stavenes mirakel 11. Marys ægteskab 12. Bryllupsoptog

Præstebuen med malerier på triumfbuen foran apsis fortsætter historien om Maria:

13. Ærkeenglen Gabriel får besked på at gå til Jomfru Maria 14. Ærkeenglen Gabriels figur fra bebudelsen 15. Jomfru Maria-figuren fra Bebudelsen - er placeret på den anden side af åbningen, overfor Gabriel 16. Møde mellem Mary og Elizabeth

Det andet niveau fra højre begynder historien om Jesus Kristus , der fortæller om hans barndom:

17. Jul 18. Tilbedelse af Magi 19. Kyndelmisse 20. Flyvning til Egypten 21. Massakre på de uskyldige

Det andet niveau til venstre fortæller om Jesu voksne år:

22. Kristus blandt lærere 23. Dåb 24. Ægteskab i Kana i Galilæa 25. Lazarus' opstandelse 26. Indrejse i Jerusalem 27. Fordrivelse af købmænd fra templet

Præsbyteriets bue indeholder et andet billede:

28: Judas forræderi  - forræderens møde med ypperstepræsterne er modsat mødet mellem Maria og Elizabeth (som kontrast)

Det tredje niveau fra højre fokuserer på Herrens lidenskab :

29. Den sidste nadver 30. Fodvask 31. Kys af Judas og arrestation af Jesus 32. Kristus før Kaifa 33. Kristi flagelation

Det tredje niveau fra venstre fortsætter dem:

34. Korsvejen 35. Korsfæstelse 36. Begravelse 37. Opstandelse (Noli me tangere) 38. Himmelfart 39. Helligåndens nedstigning

Den nederste etage (kælderen), omkring tre meter høj, skildrer en cyklus af 14 allegorier af dyder og laster, som danner grundlaget for menneskets jordiske liv:

40. Forsigtighed (Prudentia) 47. Dumhed (Stultitia)
41. Fæstning (Fortitudo) 48. Inkonstans (Inconstantia)
42. Afholdenhed 49. Vrede (Ira)
43. Retfærdighed (Justitia) 50. Uretfærdighed
44. Tro (Fides) 51. Utroskab
45. Kærlighed (Caritas) 52. Misundelse (Invidia)
46. ​​Håb (Spes) 53. Fortvivlelse

Dyder er placeret på venstre væg (med vinduer) fra alteret og svarer til de velsignede, afbildet i scenen for den sidste dom , laster - til højre og er korreleret med de fordømte.

Western wallet overfor apsis er helt viet til ét plot:

54. Sidste dom

Resten af ​​rummet er optaget af vinduer og et billede af arkitektonisk udsmykning. Loftet er malet under stjernehimlen og er delt i to af en bred tværgående prydstrimmel, langs hvilken halvfigurbilleder af Kristus, Madonnaen og profeterne er anbragt i medaljoner, fire på hver side.

To indvendige nicher i korene (coretti) er bemærkelsesværdige, malet af Giotto ved hjælp af teknikker fra illusionistisk maleri, muligvis den første trompe-l'oeil (tricks).

Andre oplysninger

Det menes, at Giotto brugte Halleys komet (som passerede Jorden i 1301 ) som model for Betlehemsstjernen i tilbedelsen af ​​Magi (i anden række på højre væg ). I analogi kaldte European Space Agency Giotto en rumsonde designet til at møde Halleys komet [17] .

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 archINFORM  (tysk) - 1994.
  2. ↑ 1 2 dati.beniculturali.it - ​​2014.
  3. ↑ 1 2 https://www.britannica.com/topic/Arena-Chapel
  4. ↑ (uspecificeret titel) - 2004. - S. 13.
  5. ↑ Virtuel rundvisning og information . Hentet 20. oktober 2007. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2016.
  6. ↑ N. Wolf. Giotto di Bondone. 1267-1337. Renæssance af maleri. Moskva: ART-Rodnik. Med. 33
  7. ↑ 1 2 "Giotto. Scrovegni Kapel. Encyclopedia of Art (ikke tilgængeligt link) . Hentet 20. oktober 2007. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2007. 
  8. ↑ N. Wolf. Giotto di Bondone. 1267-1337. Renæssance af maleri. Moskva: ART-Rodnik. Med. 38-39
  9. ↑ L.P. Petrova. Fresker af Giotto i Scrovegni-kapellet (utilgængeligt link) . Hentet 20. oktober 2007. Arkiveret fra originalen 1. december 2007. 
  10. ↑ Giotto . Hentet 20. oktober 2007. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2007.
  11. ↑ Officiel hjemmeside . Hentet 20. oktober 2007. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2007.
  12. ↑ Giotto - artikel fra Great Soviet Encyclopedia . 
  13. ↑ M. V. Alpatov. Kys af Judas . Hentet 20. oktober 2007. Arkiveret fra originalen 20. juli 2008.
  14. ↑ Muratov P. P. "Images of Italy", bind 1. St. Petersburg, 2005. S. 112.
  15. ↑ Fotokopier af Giottos fresker fra Scrovegni-kapellet på en udstilling i Moskva . Hentet 20. oktober 2007. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
  16. ↑ Eremeeva S. A. Frans af Assisi, Dante og Giotto . Hentet 20. oktober 2007. Arkiveret fra originalen 6. marts 2016.
  17. ↑ Giotto - European Space Agency-sonde  (utilgængeligt link)

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier