Eastern ( engelsk eastern - "eastern") eller ostern ( tysk ostern ) er en genre af eventyrfilm, navngivet så i analogi med western , da genrerne har fælles karakteristika. Nogle gange, blandt vestlige kritikere , blev udtrykket "rød western" brugt til at henvise til lignende film lavet i USSR (svarende til italienske " spaghetti westerns ").
Udtrykket "østlig" blev brugt i USSR oftere uofficielt indtil perestrojka , fordi propaganda for sovjetisk film og genren socialistisk realisme blev sat i første række af ideologiske årsager . Da de officielt nægtede lån af metoder og teknologier fra Hollywood-filmstudier, tog mange sovjetiske filmskabere en praktikplads i Hollywood og anvendte derefter den lånte viden i deres film. Eastern som en anerkendt genre blev skabt ved hjælp af teknologien fra Hollywood-westerns og sovjetiske revolutionære temaer, som gjorde det muligt at finde et kompromis med den sovjetiske censur . Med brug af vestlige elementer, sovjetiske westerns Dzhura (1964), Elusive Avengers (1967), White Sun of the Desert (1969), Dauria (1971), The Seventh Bullet (1972), One's Among Strangers, Alien Among One's (1974) ), Brød, guld, revolver (1980) og andre film. [1] [2]
"Red Westerns" er blevet sammenlignet med Spaghetti Westerns , da begge genrer brugte andre geografiske områder til at kopiere det amerikanske vilde vesten . Spaghettiwesterns blev filmet oftere i Italien og Spanien, og røde westerns - af politiske og økonomiske årsager - i Jugoslavien , Rumænien , Mongoliet og de sydlige regioner af USSR.
"Red Westerns" giver mulighed for at stifte bekendtskab med et andet synspunkt på de sædvanlige myter og konventioner i den originale genre, da deres skabere var på hver sin side af den kolde krigs propagandafront. Dette var en af grundene til, at de fleste af disse film aldrig blev vist i Vesten, i det mindste indtil jerntæppets fald . Under denne krig, da modstanderne opfandt mange fortællinger om hinanden, var der stadig en vis fascination af fjendens kultur.
Den klassiske amerikanske westerngenre viste sig at være usædvanlig fleksibel til at bruge den til propaganda og mytologisering af selv relativt nylige historiske begivenheder - borgerkrigens æra . I USSR blev de traditionelle principper for at skabe en western brugt til at dramatisere borgerkrigen i Centralasien i 1920'erne og 30'erne, da den røde hær skulle bekæmpe Basmachi . Hvis vi erstatter de blå uniformer fra amerikanske hærsoldater med tunikaer fra den røde hær , og den indiske og mexicanske lokalbefolkning med tyrkiske , så opstår de samme muligheder for at bygge en betagende handling på baggrund af eksotiske landskaber. Revolvermandstænkningen, ridning, grupper af jordfræsere, banebrydende, forfølgere, der krydser ørkenlande på jagt efter kriminelle, jernbaner og oprørske grænser er alle lånt fra den amerikanske genre.
"Red Westerns", der imiterer det amerikanske vilde vesten som kulisse, er det rumænske "Pruncul, Petrolul şi Ardelenii" ("Baby, Oil and Transylvanians"; i det sovjetiske billetkontor - "Transylvanians in the Wild West"), som fortæller om bl.a. de rumænske og ungarske bosættere i de nye lande, samt den sovjetiske " hovedløse rytter ". Den tjekkiske " Lemonade Joe " og den sovjetiske " Manden fra Boulevard des Capucines " er allerede komediewesterns, tvingende parodier, satire og hån mod amerikanske films klichéer. Den tyske " Sønner af den store fisk " vender den traditionelle amerikanske "cowboy-indianer" rivalisering på hovedet og viser indianerne som helte og den amerikanske hær som skurke, med åbenlyse koldkrig- inspirerede fortælletoner . Denne film markerede begyndelsen på en hel serie af "indiske film" af det østtyske filmselskab DEFA , som havde stor succes i landene i den socialistiske lejr.
Mange af de ikke-sovjetiske eksempler på genren var internationale produktioner, ligesom spaghettiwesterns. "Sons of the Big Dipper" er en fælles produktion af Østtyskland og Tjekkoslovakiet med jugoslaviske Gojko Mitic i hovedrollen , filmet på tysk, på lokation i andre lande i Østeuropa og den socialistiske lejr, herunder Jugoslavien, Bulgarien og Mongoliet.
Tusindvis af film har fulgt den vej, som Stagecoach har trådt, men ingen har haft held med at perfektionere dens formel.
allmovie [8]Censur i USSR , der handlede gennem USSR's Kulturministerium og USSR State Film Agency, undgik officielt at udpege westernfilmen som en genre, der har analogier med Hollywood-westerns. Udtrykket "østlig" blev brugt uofficielt blandt filmskabere indtil perestrojkaen, fordi propaganda for sovjetisk film og den socialistiske realisme- genre af ideologiske grunde blev sat i første række . Ideologiske forbud blev delvist overvundet, da filmskabere, ved hjælp af sovjetiske revolutionære temaer, dygtigt omgik restriktionerne for sovjetisk censur , når de brugte vestlige elementer, op til direkte lån i konstruktionen af individuelle scener, i placeringen af filmkameraer, i bevægelsen af karakterer. Indflydelsen af sådanne Hollywood-westerns som The Searchers , High Noon , Red River , Stagecoach og andre westerns på skabelsen af westerngenren er særlig betydelig. Citater og analogier fra plottet og iscenesættelsesteknikker og scener i disse og andre klassiske westerns findes i sovjetiske westerns. For eksempel i Dauria ligner scenen, hvor helten skyder en revolver mod jorden ved modstanderens fødder, en lignende scene fra Western The Magnificent Seven . Efterligning, lån og citater fra den vestlige "Stagecoach" migrerede til flere tusinde film fra forskellige lande, inklusive scenerne fra mange westerns. De vigtigste stilistiske og tekniske komponenter i genren gik fra westerns til westerns: konflikten mellem godt og ondt, kontrasten mellem gode og dårlige karakterer, brugen af terrænegenskaber, forhindringer, lys, jagtens tempo, hestens rytme hove, skudaccenter, kameravinkler og -positioner, præcist afmålte grænser for billedernes varighed og dybde, balancen mellem aktive og lyriske scener, samt det karakteristiske musikalske akkompagnement. [1] [2] [9]
Afskaffelsen af mange censurrestriktioner i den postsovjetiske biograf gav filmskabere større kreativ frihed, hvilket gjorde det muligt at kassere propaganda-klichéer og mere modigt diversificere filmens genstand og udvide genrens grænser. [2]
Nogle forskelle mellem den røde western og selve westernen skyldes plottenes temaer, men alle hovedelementerne er lånt fra westerngenren. Den røde western har ligheder med den "revisionistiske western"-genre: i disse film portrætteres indianere, mexicanere, bønder, arbejdere med sympati, publikums opmærksomhed er rettet mod den lovløshed, der hersker i USA i den historiske æra, der er skildret. .
Westerns skabt i USSR brugte temaerne i den sovjetiske historie, især borgerkrigen, et karakteristisk træk er sympati for arbejderklassen, ideer udtrykkes om, at en lys fremtid er ved at komme, du skal bare "slå de borgerlige". Men sovjetisk romantik og etniske stereotyper var indlysende for seere fra andre lande.
Sovjetiske og russiske instruktører og kritikere kom dog sjældent til enighed om at forstå og definere genren, for eksempel blev filmene "The Elusive Avengers ", " Dauria " og " Among Strangers, A Stranger Among Ourselves " fordømt af sovjetisk kritik. for at afvige fra officielle synspunkter om revolutionens og borgerkrigens heltemod.
Fælles træk ved disse tendenser omfatter negative billeder af forretningsmænd og kapitalister (" Once Upon a Time in the Wild West "), en kritisk holdning til jernbanebyggere, kirkelige organisationer, kristendommen, den såkaldte amerikanske drøm og en lignende moralsk kodeks. Dette ligner zapata western-genren om den mexicanske revolution.
I " Dauria " er der en direkte analogi mellem de sibiriske kosakker og amerikanske cowboys: heste, jagter, slagsmål, skudvekslinger og endda et bankrøveri, men på trods af ligheden med den western, bevarer filmen en unik sibirisk smag og undgår normerne af sovjetisk propaganda, viser tragedien i en folkeopdelt revolution og borgerkrig. Westerns og amerikanske westerns skabt i USSR har fællestræk for genren, ligheder i emner og filmiske teknikker i den måde, konfrontationen mellem røde og hvide og den traditionelle amerikanske konfrontation "cowboys-indianere" eller "helte-skurke" skildres. Af stor betydning er kendsgerningerne, tavse i mange år i USSR, om det frugtbare samarbejde mellem hvide emigranter fra Rusland og især erfarne rytterkosakker med Hollywood -filmstudier , hvilket førte til deres aktive deltagelse i produktionerne af mange klassiske westerns. Og en kandidat fra St. Petersburgs konservatorium Dmitry Temkin modtog fire Oscars fra American Film Academy for det bedste musikalske arrangement af mange film i den vestlige genre, som konsoliderede denne russiske komponists indflydelse på filmmusikken i USSR. [10] [11] [2]
I det moderne Rusland er filmen " Tyrkisk Gambit " tæt på westerngenren , som modtog anerkendelse fra seere og kritikere.
Efter begyndelsen af perestrojka begyndte ukrainske filmskabere at arbejde i den vestlige genre og overførte realiteterne i den vestlige genre til tiden for ruinen (1657-1687). Den mest fremtrædende repræsentant for sådan en eastern er filmen "While there is time" (1987).