Institut for Kunstnerisk Kultur (Leningrad)

Institut for Kunstnerisk Kultur
( Ginkhuk )
Grundlagt 1923
Lukket 1926
Type statsinstitut
Direktør K. S. Malevich
Beliggenhed Leningrad

Institut for Kunstnerisk Kultur , også kendt som Statens Institut for Kunstnerisk Kultur , ( GINHUK , Ginhuk ) er en forskningsorganisation og kreativ forening i Petrograd-Leningrad , der beskæftiger sig med den kunstneriske kulturs teori og historie. Oprettet i 1923 på grundlag af Museet for Kunstnerisk Kultur og eksisterede indtil 1926.

K. S. Malevich , V. E. Tatlin , M. V. Matyushin , N. N. Punin , I. G. Chashnik , L. M. Khidekel og andre fremtrædende skikkelser af russisk kunst i første halvdel af det XX århundrede. Innovativ forskning fra Institut for Kunstnerisk Kultur havde en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​billedkunst og brugskunst i det 20. århundrede.

Historie

I 1918 blev bygningen af ​​det tidligere Myatlev-palæ nationaliseret og overført til Folkets Uddannelseskommissariat. Afdelingen for fine kunster (FIS) af People's Commissariat of Education var baseret i denne bygning , som udførte en masse arbejde på dannelsen af ​​en ny sovjetisk kunst. Mange fremtrædende skikkelser fra den russiske avantgarde og fremtidige ansatte i GINHUK ( N. N. Punin , O. M. Brik , V. Mayakovsky , K. S. Malevich og andre) arbejdede i den. Museet for kunstnerisk kultur blev også grundlagt her - et af de første museer i Rusland for nye tendenser inden for kunst.

I 1923 foreslog Pavel Filonov på en museumskonference på vegne af en "gruppe af venstreorienterede kunstnere" at omdanne Museet for Kunstnerisk Kultur til Institut for Forskning i Samtidskunstens Kultur. I oktober 1924 blev dette forslag gennemført, og museet blev omdannet til en videnskabelig institution, kaldet Institut for Kunstnerisk Kultur. Direktøren var Kazimir Malevich, der i slutningen af ​​1922 sammen med en gruppe studerende fra Vitebsk flyttede til Petrograd og fra august 1923 ledede Museet for Kunstnerisk Kultur. Nikolay Punin blev vicedirektør. I marts 1925 blev Institut for Kunstnerisk Kultur efter beslutning fra Folkekommissærernes Råd godkendt som en statsinstitution og blev kendt som Statens Institut for Kunstnerisk Kultur (GINHUK) [1] .

Instituttet for Kunstnerisk Kultur blev som en videnskabelig organisation og som en kreativ forening en faglig dygtighedsskole for en stor galakse af Leningrad-kunstnere fra 1920'erne og 1930'erne; især Yu. A. Vasnetsov , V. I. Kurdov , A. A. Leporskaya , K. I. Rozhdestvensky , V. V. Sterligov , N. M. Suetin , E. I. Charushin , I. G. Chashnik , L. M. Khidekel og en række andre. Resultaterne af Instituttet for Kunstnerisk Kulturs aktiviteter blev demonstreret på de rapporterende udstillinger, der blev afholdt i 1924-1926. I værkernes rumlige strukturer forsøgte instituttets kunstnere at implementere principperne om formning i naturen.

Den 10. juli 1926 udgav Leningradskaya Pravda en artikel med titlen "Klosteret om statsforsyning" af G. Sery (et pseudonym for kunstkritikeren Grigory Sergeevich Ginger), som udtalte, at instituttets eksistens var spild af offentlige midler; den meningsløse formalisme i Ginkhuks aktiviteter og endda politisk skadelighed blev erklæret. I efteråret 1926 ophørte Institut for Kunstnerisk Kultur med at eksistere som selvstændig forskningsinstitution; en del af dets afdelinger blev slået sammen med Statens Institut for Kunsthistorie [2] , beliggende i en nabobygning på St. Isaacs Plads , og en værdifuld samling af russisk avantgarde kom ind i det russiske museums lagerrum .

Videnskabeligt arbejde

I 1923 blev forskningsafdelinger af Museum of Artistic Culture oprettet (som derefter blev omdannet til afdelinger fra Instituttet for Kunstnerisk Kultur) for at studere de seneste tendenser inden for kunst:

Hver afdeling havde fuldtidsansatte og praktikanter. I 1925-1926 var der omkring tredive mennesker i Institut for Kunstnerisk Kultur.

Instituttets hovedmål var at udvikle en "universel kunstnerisk metode". Arbejdet med det gik både i teoretisk og praktisk henseende. Resultaterne af disse undersøgelser havde et output i produktionen (tekstiler, møbler, grafik) og inden for undervisning i kunst (oprettelse af en undervisningsmetode, uanset lærerens personlighed).

Noter

  1. Khan-Magomedov, 1996 , s. 129.
  2. Khan-Magomedov, 1996 , s. 130.

Litteratur

Links