| Jean-Leon Gerome | |
| Jerusalem . 1867 | |
| fr. Jerusalem | |
| Lærred , olie . 82 × 144,5 cm | |
| Musee d'Orsay , Paris , Frankrig | |
| ( inv. RF 1990 7 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Jerusalem" ( fr. Jerusalem ), eller "Golgata" ( fr. Golgata ), "Crucifixion" ( fr. La Crucifixion ), "Happened" ( lat. Consumatum est ) er et maleri af den franske kunstner Jean-Leon Gerome , skrevet af ham i 1867 . Det er i samlingen af Musee d'Orsay i Paris ( Frankrig ).
Den franske maler Jean-Leon Gerome (1824-1904) studerede hos de berømte kunstnere Paul Delaroche og Charles Gleyre , som for resten af sit liv indpodede ham en passion for at rejse, studere forskellige folkeslags skikke, såvel som en særlig kærlighed til østen . De første malerier af Jerome blev højt værdsat af en af de mest respekterede og indflydelsesrige kunstkritikere - Theophile Gauthier , som senere blev hans ven. Ved begyndelsen af massekulturens fødsel gik provinsen Jerome for at møde den nye offentlighed i det fremvoksende borgerlige Frankrig , og blev berømt med salonaristokratiet, og introducerede hende både til hans akademiske portrætter og melodramatiske lærreder og til malerier om Napoleons kampagner og liv i arabiske basarer, samt værker om mytologiske og erotiske temaer. På højden af sin kunstkarriere var Jérôme en fast gæst i den kejserlige familie og havde et professorat ved École des Beaux-Arts . Hans atelier var et mødested for kunstnere, skuespillere og forfattere, og han blev selv en legendarisk og respekteret mester, kendt for sit ætsende vid, afvisende holdning til disciplin, men stramt regulerede undervisningsmetoder og ekstrem fjendtlighed over for impressionisme [1] [2] [3] [4] .
På dette tidspunkt var der i Frankrig et krav om en ny tilgang til historiemaleriet, udtrykt i historikeren Prosper de Barantes ' ord , der skrev, at "vi alle ønsker at vide om, hvordan tidligere samfund og individer levede." Vi kræver, at deres billede tydeligt ses i vores fantasi, og at de fremstår levende for vores øjne. Fra slutningen af 1850'erne viste Jérôme sig utrolig eventyrlysten i sit valg af populære historiske emner, lige fra det antikke Grækenland og Rom . Samtidig syntes Jérôme at reagere på Barants opfordring ved at foretage en temmelig eklektisk gentænkning af sin akademiisme , i vid udstrækning påvirket af Jean-Auguste-Dominique Ingres , der malede sine malerier på oldgræske temaer gennem prisme af det personlige og hverdagsliv, som samt hans lærer Delaroche, der valgte en teatralsk tilgang i maleriet om historiske emner, der var mere forståelig for offentligheden. Jérôme begyndte at arbejde på at finde en balance mellem nærmest dokumentarisk realisme og en videnskabelig tilgang til den figurative rekonstruktion af historiske begivenheder, og udviklede evnen til mesterligt at forvalte det fortællemæssige potentiale i plotten i hans malerier, på grund af hvilket de gjorde et varigt indtryk på publikum. Jerome afviste poetiske generaliseringer og idealisering af hovedpersonerne, men kunstnerens afbalancerede og omhyggelige maleteknik fik praktisk talt folk til at være direkte vidner til fortidens begivenheder [5] [6] [7] . Samtidig blev Jerome ofte beskyldt for at arbejde for offentlighedens behov og ikke tænke på den fremtidige efterspørgsel efter plots af hans malerier [8] [9] .
Efter den store succes med malerier om eksotiske og sensuelle orientalske emner, vendte Jerome i 1867 tilbage til sit elskede historiske maleri, som han placerede over andre genrer på trods af faldet i offentlighedens interesse for det. Historisk nøjagtighed, denne gang baseret på den ret naturalistiske bog " The Life of Jesus " af Ernest Renan , udgivet tilbage i 1863, som skabte seriøse teologiske diskussioner i anden halvdel af det 19. århundrede, supplerede Jerome med personlige arkæologiske og topografiske observationer, under talrige rejser i Mellemøsten , især til Det Hellige Land [10] [11] . Han rejste til Egypten og Palæstina igen i 1868 med en gruppe på seks kunstnere og en officiel fotograf. I midten af januar ankom de til Alexandria , og den 3. april, efter at have været på vej over Sinai på en kamelkaravane, passerede de Hebron og gik ind i Jerusalem og slog deres telte op lige foran Jaffa-porten . I de følgende dage, præget af palmesøndagens ankomst , besøgte rejsende den hellige by, og den 7. april besteg de østlige skråning af Oliebjerget, eller Oliebjerget , hvorfra Hieronymus lavede en række skitser af området , hvor hverken blæst eller regn forhindrede ham. Tidligt om morgenen den 12. april sagde Jerome farvel til sin gruppe for at rejse til Frankrig inden den 2. maj, det vil sige åbningen af Paris Salon , hvor hans malerier " The Execution of Marshal Ney " og "Jerusalem" var annonceret [10] . Det er højst sandsynligt, at Jerome færdiggjorde det meste af maleriet, inden han rejste til Mellemøsten [10] , så tidligt som i 1867 [11] .
Billedet er malet i olie på lærred, og dets mål er ( 82 x 144,5 cm ) [11] . Den skildrer øjeblikket umiddelbart efter Kristi korsfæstelse, med udsigt over Jerusalem fra vest mod Tempelbjerget . I forgrunden ses skråningen af et klippefyldt bjerg, Golgata , stærkt oplyst af den nedgående sol, hvorpå man kan skelne gigantiske skygger fra tre kors med Jesus Kristus hængende på dem mellem to tyve . Bevæbnede infanterisoldater stiger ned ad bjerget ad en lang snoet vej ned ad skråningen til det hedenske tempel Venus og gennem dalen til de dobbelte byporte . To romerske soldater i hvide tunikaer vendte sig om for at se på korsene og løftede deres hænder for at sige farvel eller blot for at lukke øjnene for den nedgående sol. I skildringen af denne scene kan Hieronymus have antydet de første kristne: centurionen Longinus , der gennemborede Kristus med sit spyd , og soldaten Stephaton , der tørrede sit ansigt med en svamp dyppet i eddike. Over bymuren, lige i midten af lærredet, rejser sig billedets dominerende - Jerusalems tempel , også oplyst af solen. I mellemtiden, på himlen i højre side af billedet, på baggrund af mørke lilla tordenskyer, ses en lys halvmåne , hvis billede antyder, at Jesus ifølge evangeliet døde klokken tre om eftermiddagen, hvorefter himlen formørkede ved højlys dag, hvorfra solen begyndte at skinne , og månen . Legen med lys og skygge kastet af tre kors, der står som "bag kulisserne" i billedet, giver et ret smertefuldt indtryk, forstærket af landskabets dramatiske karakter. Sammensætningen af billedet undrer samtidig beskueren og gør ham til en deltager i det, der sker, som om han står under korsene, symboliserer hans tilhørsforhold til universet, deltagelse i en begivenhed af virkelig kosmisk skala [12] [13] [14] [10] [11] [15] [16] ] .
Jérômes orientalistiske lærreder blev kendt for deres dokumentariske nøjagtighed, opmærksomhed på detaljer og afbalanceret maleteknik. Dette billede er dog ikke mere detaljeret end andre værker af Jerome, men på grund af de innovative løsninger implementeret i det, som bestod i brugen af en slags filmiske eller fotografiske effekter, nåede kompositionen en ny grad af narrativ kompleksitet, der afviger fra den klassiske ældgamle tradition med at skildre Kristi lidenskab [10] [17] [11] . I den forbindelse blev billedet kritiseret alvorligt og skarpt ved Paris Salon i 1868 [17] [10] [11] . Théophile Thor beskrev skyggerne som "en bizar og original opfindelse", hvilket antyder, at "skyggen af en henrettelse er mere forfærdelig end selve henrettelsen", men tilføjede, at "ideen nok er lidt for genial til at male" og skældte Jérôme for fascination af opsigtsvækkende historier. Zakharia Astruk klagede over det store antal "små detaljer" og den "fuldstændige mangel på enkelhed", og konkluderede, at "stor teatralsk apati vejer tungt på denne kunstners hjerne". Jules-Antoine Castagnari bebrejdede endda Jerome, at "dramaet skræmmer dig, og du viste os slutningen. Handlingen var for hektisk til din begrænsede kapacitet, så du viste os eftervirkningerne. Da gardinet faldt, var det da, du inviterede os til handling." Samtidig bemærkede Emile Galichon , at "ingen kan smigre sig selv med tilstedeværelsen af en sådan fotografisk vision som hr. Jeromes og besiddelsen af en iagttagelsesgave af en så høj grad og evnen til at overføre det modtagne indtryk. ." Claudius Lavergne kaldte sarkastisk Jérômes værk billeder med gåder, der er umulige at løse uden forklarende tekst, og beskrev dette billede som en "provokerende fup", da Jerusalem "på ingen måde ligner en hellig by", Golgata er tom, og skyggerne på den - "underlig opfindelse" Edmond Abu , som var medlem af ekspeditionen i 1868 og i Jerome så en genial kunstner fyldt med "umættelig nysgerrighed", bemærkede, at kritikere er for hårde over for billedet, hvor mesterens hånd er synlig, uden dog at forsvare sig. , kunstnerens nyskabelse i fortolkningen af bibelske tekster [10] [18] .
| "Bonaparte foran Sfinxen" | "Cæsars død" | "henrettelse af marskal Ney" |
Moderne kritikere bemærker, at ved at kombinere oprigtig overbevisning i sit arbejde med originalt kunstnerisk talent, stræbte Jerome efter meget mere end simpel realisme i genopbygningen af fortidens begivenheder, nemlig genoplivelsen af genren religiøst maleri ved hjælp af hidtil usete billedløsninger som en måde at levere evangeliets kraftfulde ideer [11] . I mellemtiden er det ikke første gang, at Jerome har brugt billedet af skygger som et ildevarslende tegn på fremmed tilstedeværelse. Dette kan kun bekræftes ved at se på hans maleri fra samme periode " Bonaparte foran Sfinxen ", hvor Napoleon, siddende på en hest, står helt alene foran Sfinxen i Giza, og silhuetterne af sine ængstelige ledsagere er synlige på sandet bagved. Samtidig kan kontrasten mellem ofrene og bødderne ses i malerierne " Cæsars død " og " Herrettelsen af marskal Ney ". I begge tilfælde er fokus på få øjeblikke efter begivenhedens dramatiske klimaks, at ofrenes kroppe ligger i forgrunden, mens bødderne fremstår som små og ubetydelige skikkelser, som følge af, at beskueren synes at være kl. begivenhedernes epicenter, hvis baggrund og udfald han længe har kendt [10] .
Maleriet var ikke den succes Jérôme havde håbet på, hvorfor Boussod, Valadon & Cie i 1871 værket til New York - firmaet Knoedler for en betydelig sum af 30.000 franske francs . Forud for dette udgav firmaet en storstilet gravering af maleriet af graveren Hermann Eichens [10] [15] . I 1873 blev maleriet købt af Henry N. Smith, som udlånte værket til Brooklyn Art Associations forårsudstilling samme år. Fra hånd til hånd blev værket i 1990 auktioneret af Christie's i New York. Samme år blev maleriet erhvervet af Musee d'Orsay i Paris ( Frankrig ) [10] , hvor det i øjeblikket befinder sig [11] .
På nuværende tidspunkt er maleriet kendt som " Jerusalem ", men i tidligere år dukkede det også op under navne som " Golgata ", " Korsfæstelse ", " Det er færdigt " [10] [11] . Sidstnævnte blev givet i overensstemmelse med de sidste ord fra Kristus på korset, nedskrevet i Johannes 19:30 [12] .
| Værker af Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |