Gå stille, fremmed

Walk Softly, Stranger er en film  noir fra 1950 instrueret af Robert Stevenson .

Filmen handler om en professionel bedrager og tyv ( Joseph Cotten ), der kommer til en lille by i Ohio, hvor han forfører den velhavende arving efter den lokale skofabrikkejer ( Alida Valli ), som er handicappet i en ulykke. Under indflydelse af den opståede kærlighed til denne pige ændrer han sig til det bedre, men hans tidligere forbrydelser tvinger ham til at føre en desperat kamp for overlevelse.

Det var den sidste film lavet til RKO af dens daværende generelle producer , Dor Shari , som forlod studiet kort efter at have afsluttet filmen. Arbejdet med filmen blev afsluttet i juni 1948, men lederen af ​​filmselskabet, Howard Hughes , lagde den på hylden. Filmen havde først premiere i oktober 1950, mere end to år efter dens færdiggørelse. Hughes havde angiveligt til hensigt at udnytte denne film og udnytte succesen med den nyligt udgivne The Third Man (1949), som også havde Cotten og Wally i hovedrollerne.

Plot

En fremmed ( Joseph Cotten ) ankommer til den lille by Ashton, Ohio . Stopper han ved et af husene, som ifølge hans oplysninger blev solgt for 10 år siden, ringer han på døren og siger til ejeren, fru Brentman ( Spring Byington ), at han boede i dette hus som barn og gerne vil at se det. Den ensomme enke fru Brentman forveksler ham med at være søn af de tidligere ejere, Chris Hale, og inviterer ham ind i huset og forkæler ham med te. Fru Brentman, der mistede sin søn omtrent på samme alder som "Chris" i krigen, bliver straks moderlig over for sin gæst. Hun inviterer ham til at tage hans søns værelse, og gennem sin nabo Mr. Morgan ( John McIntyre ), får hun ham et job på den eneste store virksomhed i byen - Corelli skofabrikken. Tidligt på aftenen tager Chris ud til country club, hvor han møder den smukke, men kørestolsbundne Elaine Corelli ( Alida Valli ), hans nye chefs datter. Chris fortæller Elaine om sin barndom i denne by, da han arbejdede som papirdreng, og hver gang han nærmede sig Corelli-huset, beundrede han Elaine på afstand. Chris' historie er fængslende og rører Elaine dybt. Næste dag bliver Chris kaldt for at se Mr. Corelli ( Frank Puglia ), fabriksejeren og Elaines far, som fortæller, at Elaine i går så glad ud for første gang siden hun blev handicappet efter en skiulykke. Hun talte hele aftenen om Chris og bad ham give ham et mere prestigefyldt job. Mr. Corelli, som elsker sin datter mere end noget andet i verden, kan ikke afslå sin datters anmodning og tilbyder straks Chris en mærkbar forfremmelse, men Chris afviser hans tilbud og lover at forklare sin beslutning personligt til Elaine. Da Chris ankommer til hendes hus om aftenen, afslører han, at han er en ensom eventyrer og gambler, der ikke kan finde sin plads i livet, og hans selvkritiske historie og humor berører Elaine.

I løbet af weekenden tager Chris et fly til en anden by for at møde sin medskyldige Whitey Lake ( Paul Stewart ), der omtaler Chris som "Steve". Chris og Whitey røver spillehusets ejer Bowen ( Howard Petrie ) og tager $200.000 i kontanter fra ham på sit kontor. Da disse penge er opnået fra ulovlige transaktioner, er de kriminelle sikre på, at Bowen ikke vil anmelde røveriet til politiet. Med pistolskud fører de Bowen ud af kasinoet, tager ham med ind i skoven og efterlader ham på et øde sted. Da de kommer til den lejede lejlighed, deler de pengene i to, hvorefter Chris råder Whitey til at skifte navn og lægge sig lavt i en lille by og sige, at ellers vil Bowen helt sikkert finde ham. Chris siger farvel til Whitey for altid. Da han vender tilbage til Ashton samme dag, accepterer Chris en invitation fra sin kollega Ray Healey ( Jack Paar ) om at gå på date med to piger med ham. Men efter at have mødt Elaine glemmer han denne aftale. For at dæmpe hendes sorg inviterer Chris hende til en klub, hvor de møder Ray med to piger. En af pigerne, Gwen, bebrejder Chris for at have bedraget hende. Chris lover Elaine, at han vil ordne situationen, hvorefter han uden større besvær overtaler Gwen til at danse med ham. Ved synet af et sundt dansepar forværres Elaines humør kraftigt. Hun trækker sig hurtigt fra klubben og rejser uventet i flere måneder i Florida dagen efter . Men på juleferien vender Elaine uventet tilbage, og nytårsaften erklærer hun og Chris deres kærlighed til hinanden.

I dette øjeblik dukker Whitey op i Ashton, som sporede Chris på adressen på tændstikæsken, som han efterlod ham under det sidste møde. Chris er tvunget til at eskortere Whitey ind i huset og præsentere ham for Mrs. Brentman, som inviterer ham til at blive på besøg. Efterladt alene afslører Whitey, at han sprængte alle de stjålne penge, og desuden lagde Bowens folk mærke til ham i Las Vegas . Selvom Whitey insisterer på, at ingen så ham komme til Ashton, beordrer Chris ham til at blive i huset og ikke gå udenfor, før han har udarbejdet en flugtplan. Efter at have tilbragt et par dage i huset, bliver Whitey nervøs og søger til sidst Chris' værelse efter sin andel. Da han en dag vender tilbage fra arbejde, lærer Chris af fru Brentman, at Whitey dagligt går rundt i byen i hans fravær. Forarget går han op på sit værelse, hvor han ser Whitey rode i sine ting. Whitey udtaler, at Chris ikke længere har brug for penge, da han har en rig kæreste, som vil sørge for alle hans behov. Whitey frygter for sit liv og bliver hysterisk og erklærer, at mens fru Brentman er væk, vil Chris udnytte sit fravær til at dræbe ham. Efter at have ramt Whitey flere gange for disse ord, bringer Chris ham til fornuft, hvorefter han viser ham, hvor pengene er, og tilbyder at hente dem, men plaget af sin samvittighed nægter han. Chris insisterer på, at Whitey tager af sted inden for en ti-dages periode, mens Mrs. Brentman tager af sted for at besøge sin søns grav på Arlington Cemetery .

Da Chris tager Mrs. Brentman med til lufthavnen, bemærker han, at to personer følger efter ham, men det lykkes ham at bryde væk fra dem og ankomme ubemærket til Elaine. Chris forklarer hende, hvorfor han ikke dukkede op hos hende så længe, ​​og indrømmer alt, hvad der er sket med ham på det seneste. Elaine forsikrer Chris om, at hun elsker ham alligevel og råder ham til at returnere de stjålne penge. Hun afslører også, at hun først flyttede til Ashton, da hun var 18 år gammel, og derfor vidste helt fra begyndelsen, at han fandt på alt om sin fortid. Da Chris vender tilbage til Mrs. Brentmans hus, ser han, at Whitey er blevet dræbt, og pengene er blevet stjålet. Da han indser, at han er omgivet af Bowens folk på alle sider, forlader Chris huset og sætter sig ind i en ventende bil, som tager ham til villaen, hvor Bowen bor. Bowen sætter sig ind i deres bil, og tilbyder undervejs i fællesskab at promovere Elaine for en million dollars. Da Chris nægter, peger Bowen en revolver mod ham. Chris griber et tæppe fra sædet og når at vikle det rundt om førerens hoved, hvilket får bilen til at flyve af vejen i fuld fart. I det øjeblik skyder Bowen, men bilen støder ind i en billboard, vælter flere gange og stopper. Chris bliver såret i armen og ender på et politihospital, og efter et behandlingsforløb bliver han overført til et almindeligt fængsel. Elaine møder ham i dette øjeblik og lover at vente på hans tilbagevenden, når han "bliver brug for ham i samme omfang, som hun altid havde brug for ham."

Cast

• Joseph Cotten  – Chris Hale
• Alida Valli  - Elaine Corelli
• Spring Byington  - Fru Brentman
• Paul Stewart  – Whitey Lake
• Jack Paar  - Ray Healy
• John McIntyre  - Morgan
• Howard Petrie  - Bowen
• Jeff Donnell  - Gwen

Filmskabere og førende skuespillere

Den engelske instruktør Robert Stevenson flyttede til Hollywood i 1940 , hvor han gjorde opmærksom på sig selv med sådanne melodramaer som Back Alley (1941) og Jane Eyre (1943) [1] [2] . Militærmelodramaet Joan of Paris (1942) var hans debut i RKO -studiet , hvor han instruerede adskillige mørke melodramaer og noir-film i løbet af det næste årti, blandt dem To the Ends of the Earth (1948), I Married a Communist (1949 ) ), " My Forbidden Past " (1951) og " History in Las Vegas " (1952), så han ifølge filmkritiker Susan Doll "havde en perfekt beherskelse af stilen i 1940'ernes studie" [1] . Stevenson blev senere kendt for at instruere film for Walt Disney Studios såsom Mary Poppins (1964), hvilket gav ham hans eneste Oscar-nominering for bedste instruktør [2] .

Som Doll bemærker, kom Joseph Cottens mest succesrige filmkarriere i 1940'erne og begyndelsen af ​​1950'erne, umiddelbart efter hans hovedroller i så roste film som Citizen Kane (1941), The Magnificent Ambersons (1942), " Shadow of a Doubt " ( 1943) og " Gaslight " (1944). Denne film blev lavet i 1948 på højden af ​​hans karriere, kort efter Duel in the Sun (1946) og omkring samme tid som Portrait of Jenny (1948) og The Third Man (1949), selvom den først blev udgivet i 1950. Walk Quietly, Stranger er i den genre, der gjorde Cotten til den mest succesrige, et romantisk melodrama med lidt mystik eller kriminalitet. Cottens karakter i denne film gentager hans rolle i Hitchcocks The Shadow of a Doubt (1943), "hvor han spillede en snigmorder, der bringer ondskab til den lille by Amerika" [1] .

Filmhistorikeren Glenn Erickson skriver, at "producer David Selznicks eksotiske 'opdagelse' , den italienske skuespillerinde Alida Valli fik sin amerikanske debut i Hitchcocks The Paradine Affair (1947), som var et massivt flop og svigtede hende. Go Quiet, Stranger, hvis det ikke lykkedes, kunne have været hendes sidste film i Hollywood, men succesen med film noiren The Third Man, udgivet før den, forsinkede Valli i Hollywood for et par film mere, blandt dem var det mærkelige melodrama Miracle of the Bells (1948) » [3] . Ironisk nok spillede Cotten og Valli sammen i Carol Reeds noir-mesterværk The Third Man (1949), som blev filmet efter Go Quiet, Stranger, men kom på skærmen før det, hvilket gjorde Valli til en øjeblikkelig stjerne. Da hun vendte tilbage til Europa, "påfaldende smuk, med gennemtrængende øjne, gjorde skuespillerinden en succesrig karriere der" og spillede især roller i Luchino Viscontis film " Feeling " (1954), Michelangelo Antonionis " Scream " (1957) , samt i flere film Bernardo Bertolucci [3] .

Som Doll skriver, "på trods af nogle kritikeres påstande om, at denne films fiasko skadede hovedrolleindehavernes karrierer, gjorde den det faktisk ikke." Selvom Cottens karriere tog fart i midten af ​​1950'erne, fortsatte han med at optræde i prestigefyldte film som Niagara (1953) med Marilyn Monroe og Hush, Hush, Sweet Charlotte (1964). Stevenson flyttede til Disney, hvor han instruerede klassiske film som "The Old Licker " (1957) og "Mary Poppins" (1964), mens Valli vendte tilbage til Europa, hvor hun fortsatte med at optræde i flere årtier [1] .

Historien om filmens tilblivelse

Som Doll skriver, blev Dor Shari i 1947, som var en af ​​de få betydningsfulde producenter i efterkrigsårene, der ønskede at lave film om alvorlige sociale spørgsmål, i 1947 udnævnt til RKO 's vicepræsident for produktion, såsom Crossfire ( 1947), som omhandler emnet national intolerance [1] . Sharis sidste film som produktionschef på RKO var noir-melodramaet Weep No More [3] , som ifølge Doll indeholdt "en lille mængde samfundskritik om konsekvenserne af krigen på hjemmefronten" [1] [4 ] .

Ifølge magasinet Variety i marts 1947 blev Hitchcock oprindeligt betragtet som instruktøren af ​​dette billede, og Cary Grant som hovedrolleindehaveren . RKO endte dog med at hyre både instruktør Robert Stevenson og filmens stjerner Joseph Cotten og Alida Valli fra David Selznicks produktionsselskab . Filmens arbejdstitel, "Weep No More", blev senere ændret til den nuværende "Go Quietly, Stranger" [4] .

I begyndelsen af ​​1948, med produktionen på filmen næsten færdig, blev RKO -filmselskabet opkøbt af den berømte industrimand Howard Hughes , som med Ericksons ord "hurtigt bragte den i kaos og forfald. Han lovede studiet at tage et stort spring, men faktisk fyrede han næsten alle kreative direktører og fyrede 75 % af medarbejderne, og med sine “luner” om visse bånd fik han praktisk talt RKO i en økonomisk hale” [3] . Som Doll skriver: "Desværre stødte Shari sammen med Hughes' personlighed med hans liberale dagsorden, og efter ugers kamp mod ham forlod Shari studiet, og milliardæren lagde filmen på hylden" [1] [4] .

I februar 1949, i håb om at udnytte succesen med The Third Man, som også havde Cotten og Wally i hovedrollerne, besluttede Hughes at udgive filmen med en helt anden slutning [1] . I marts 1949 rapporterede Variety , at Hughes gennem Selznick havde hyret manuskriptforfatter H. P. Garrett til at skrive en ny slutning [ 4] Som Doll bemærker, "Ved at kende Hughes' modvilje mod film med mening, ændrede Garrett sandsynligvis den oprindelige pessimistiske slutning, hvor Chris mister Elaine til en optimistisk afslutning med håb for fremtiden" [1] .

Filmen havde premiere den 12. oktober 1950 i New York [5] [2] . Som New York Times klummeskribent Bosley Crowser foreslog , havde filmens forsinkelse i udgivelsen "sandsynligvis at gøre med forventningen om, at 'stjernernes pris' ville stige efter The Third Man. Hvis det virkelig er tilfældet, gjorde folket hos RKO det rigtige, for efter Krausers mening er "stjerneværdi" praktisk talt det eneste af nogen betydning, som denne film har" [6] [2] .

Men som Doll bemærker, "På trods af den smarte brug af Cottens stjernebillede, var filmen en billetkontor fiasko, med et tab på $775.000" [1] , hvilket ifølge American Film Institute "var RKO 's største flop årets " [4] . Ifølge Doll skyldtes filmens fiasko mindre selve filmen end "Hughes' vantro til dens succes og hans manglende seriøsitet omkring filmens udgivelsesplan" [1] . Filmen var Selznicks sidste samarbejde med RKO [4] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Kritikken var tvetydig omkring dette billede, især efter dets udgivelse bemærkede Krauser , at på trods af en interessant begyndelse "deflateres filmen i midten" og som et resultat "ikke viser styrke", og understregede, at filmens eneste fordel er dens stjerners spil [6] . TimeOuts anmeldelse udtalte, at filmen indeholder "et fascinerende sæt variabler, hvor en krimi om fortidens synder krydser en dødsdømt romantik i Midt-Amerika", men "en glansløs tredje akt overdøver denne beskedne saga om personlig forløsning ". Ikke desto mindre, ifølge anmelderen, "på trods af manglerne forbliver filmen i hukommelsen" [7] . Erickson roste filmen som "en underholdende, noir-gennemvædet sæbeopera, der samlede to af Selznicks hotteste kontraktskuespillere, Cotten og Wally," "sætter sit præg på dens stjerners charme." Kritikeren mente, at "filmen ikke er strålende i sin endelige klipning", som bærer det tydelige præg af Hughes' klipning. "Filmens sidste optimisme sparker den ud af noir-mainstreamen, selvom manuskriptet eskalerer spændingen mellem historiens kyniske kriminelle aspekt og den sunde lillebystemning" [3] . Ifølge Doll er "denne film ikke en klassiker, der har påvirket biografens udvikling eller blevet et eksempel på innovativ biograf, ikke desto mindre er den et typisk produkt fra Hollywoods guldalder , hvor den formelle historie er styrket af stærkt skuespil og brillant kinematografi" [1] .

Michael Keaney kommenterede, at "med undtagelse af det rædselsvækkende bilulykke i slutningen, er dette et søvnigt romantisk melodrama" [8] og ifølge Schwartz, "fortjener denne kedelige film kun at blive set på grund af Alida Vallis fremragende præstation som en rig handicappet pige", men "en uinteressant, klichéfyldt afslutning maskulerer dens noir-aspekter og forvandler den til en ikke-overbevisende kærlighedssæbeopera" [2] . Efter Butlers mening: "Det er en frustrerende film, den slags film, man ser og håber, den bliver lidt bedre, men det gør den aldrig. Interessen fortsætter gennem de første to tredjedele af filmen, men tredje del falder bare fra hinanden" og slutresultatet er "slutningen er ikke overbevisende og simpelthen forkert." Derudover lider filmen ifølge kritikeren af ​​at være fanget mellem to genrer, idet den forsøger at være både en noir-thriller og et romantisk melodrama. Du kan være begge dele på samme tid, men denne film formår ikke at udføre det pæne trick og er derfor ikke tilfredsstillende på nogen måde." Butler citerer filmens fortjenester for dens "indtagende bizarre, melankolske atmosfære" og portrætteringen af ​​Chris, der får seeren til at spekulere på, "om han er ærlig på ethvert givet tidspunkt." Dette "holder seerens interesse i et vist tidsrum, men det er ikke nok for hele filmen" [9] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Bosley Crowser bemærkede, at " Frank Fentons ynkeligt skrevne romantik har en interessant innovation", og derudover er filmen "godt instrueret af Robert Stevenson og smukt spillet af skuespillerne" og "gribende verbale dueller mellem to komplekse karakterer, hver af som rummer nogle mærkelige ondskab, ser mere end godt ud. Men så, efter Krausers mening, "giver Fenton efter og forvilder sig ind i klicheer lige så gamle som biografen selv . "

Erickson bemærker, at Fentons "manuskript gør god brug af noir-thrillerelementer," [3] og Doll gør opmærksom på filmens visuelle valg baseret på RKOs "erfaring med film noir såvel som Val Lewtons gyserfilm . Studiet var berømt for dets kontrasterende lys og skygger for at forstærke historiens følelsesmæssige og meningsfulde effekt." Doll bemærker også, at "som så mange andre RKO noirs taler denne film til det faktum, at ingen kan komme væk fra deres fortid," mens "den dæmpede, atmosfæriske belysning hjælper med at bringe dette mørke tema frem. Lyssætningen i filmen er ikke kun smuk, men også fuld af mening, hvilket giver stemning og dybde til historien .

Handling partitur

Præstationen af ​​de fleste af skuespillerne blev meget rost af kritikere. Krauser bemærkede, at "den ætsende Cotten spiller en mærkelig og mystisk person, og Wally  er fuld af styrke og energi, men en lidende pige, der blev handicappet efter en ulykke." Både Cotten og Valli "spiller deres roller med rørende gribende". Kritikeren fremhæver også Spring Byingtons "søde optræden som værtinden" såvel som Paul Stewarts "interessante rolle som den uklare bøller" [6] . TimeOuts anmelder bemærker, at "hvis Cottens præstation måske er lidt for behersket, hvilket i dette tilfælde er en god ting, forstærker Valli sin skitseagtige rolle med skjult energi og kompleksitet" [7] . Ifølge Butler er Cotten "god og ved bestemt, hvordan man spiller individuelle scener, men han virker en smule stiv, og hans skuespil fungerer ikke helt, som han gerne ville." Derudover taber dette hans værk i sammenligning med den "væsentligt bedre præstation i "Shadow of a Doubt"". På den anden side: ”Wally gør et bedre stykke arbejde, men hun overvinder heller ikke helt det banale i noget af hendes materiale. Kun Byington formår at give et virkelig imponerende spil " [9] . Doll gør også opmærksom på ligheden mellem Cottens rolle og hans rolle i Shadow of a Doubt, men i denne film viser hans karakter sig at være et mindre onde end onkel Charlie i en Hitchcock-film, fordi han ændrer sig til det bedre og falder i kærlighed i en næsten umulig romantik." Ifølge Doll, "Cottens bløde personlighed og dybe stemme var ideelle til at spille rollerne som både søde, elegante herrer og mystiske karakterer med noget at skjule, og ofte en kombination af begge dele" [1] . Ifølge Erickson er Cotten "fremragende i rollen som en skurk, der forelsker sig i sit offer. Få skuespillere kan være så overbevisende i rollen som en ægte gentleman. Og i noir-termer sætter hans karakter alt på spil for at få det velstående liv, som hans tidligere kriminelle karriere ikke gav ham. Samtidig er han "ikke en galning som onkel Charlie, men en person, som vi kan støtte." Erickson gør også opmærksom på "en interessant birolle, der inkluderer McIntyre og Frank Puglia som Elaines far, som vil hjælpe enhver, der gør hans datter glad." Ifølge kritikeren er "Paul Stewart ret god som Cottens næsten sindssyge partner, der efterhånden går amok, og Spring Byington er vidunderlig som den søde husmor" [3] . Michael Keaney henleder også opmærksomheden på McIntyres præstation som Cottens fabrikschef og Jack Paar som hans kollega og pokerpartner , og Byington som den søde gamle husmor .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Susan Doll. Walk Softly, Stranger (1950). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet: 21. oktober 2017.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Kærlighed redder dagen  melodrama . Ozus' World Movie Reviews (20. september 2008). Hentet: 23. november 2019.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Glenn Erickson. Gå blødt, fremmed. Anmeldelse (engelsk) . DVD snak. Hentet: 21. oktober 2017.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Walk Softly, Stranger (1950). Bemærk (engelsk) . American Film Institute. Hentet: 21. oktober 2017.  
5. ↑ Gå blødt, fremmed. Udgivelsesoplysninger . _ Internet film database. Hentet: 21. oktober 2017.  
6. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. 'Walk Softly, Stranger, ' Med Alida Valli, Joseph Cotten . The New York Times (16. oktober 1950). Hentet: 21. oktober 2017.  
7. ↑ 1 2 TJ. Gå blødt, fremmed. Time Out siger . tiden er gået. Hentet: 21. oktober 2017.  
8. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , s. 459.
9. ↑ 12 Craig Butler . Walk Softly, Stranger (1950). Anmeldelse (engelsk) . AllMovie. Hentet: 21. oktober 2017.  

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 ref=Selby.
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Links

• Walk Quietly Stranger på IMDb
• Go Quiet Stranger på Allmovie
• Go Quiet Stranger på American Film Institutes hjemmeside
• Go Quiet Stranger på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Internet film database AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)