| Den Gyldne Hane | |
|---|---|
| Le Coq d'Or | |
| N. S. Goncharova. Scenografi til 1. akt af operaballetten The Golden Cockerel, 1914. | |
| Komponist | N. A. Rimsky-Korsakov |
| Libretto forfatter | A. N. Benois [1] |
| Plot Kilde | The Tale of the Golden Cockerel af A. S. Pushkin |
| Koreograf | M. M. Fokin |
| Leder | P. Monteux |
| Scenografi | N. S. Goncharova |
| Efterfølgende udgaver |
M. M. Fokin 1937 , A. O. Ratmansky 2012 , A. M. Liepa 2013 |
| Antal handlinger | 3 |
| skabelsesår | 1914 |
| Første produktion |
24. maj 1914 , Diaghilev Russisk Ballet [1] |
| Sted for første forestilling | Grand Opera , Paris |
The Golden Cockerel ( fr. Le Coq d'Or ) - to forskellige genreproduktioner af M. M. Fokin :
Med hensyn til Fokines produktion fra 1914 er der forskellige definitioner: "opera-ballet" [1] [2] eller "ballet med sang i 3 akter" [3] . S. L. Grigoriev skrev om Den Gyldne Hane iscenesat af Diaghilev-truppen, som en opera i tre scener, omdannet til en ballet [4] .
Efter M. M. Fokins brud med S. P. Diaghilev bad A. P. Pavlova koreografen "om at iscenesætte to balletter til hendes virksomhed" [5] . Fokin havde længe udklækket en plan om at iscenesætte balletten Den gyldne hane til musik af suiten af Glazunov og Steinberg fra Rimsky-Korsakovs opera, men Pavlova afviste den foreslåede idé [6] . I sine erindringer bemærkede Fokine, at det netop var hans idé at iscenesætte Den gyldne hane for den russiske ballet, og Diaghilev foreslog ikke at iscenesætte en ballet for suite, men en komplet opera. Efter koreografens plan var scenen givet til balletten, og sangerne og koret blev tildelt orkestret. Ifølge Fokines erindringer lavede Benois en vellykket justering af sin plan: at placere sangerne på siderne af scenen, og beslutningen om at godkende Goncharova som scenedesigner var almindelig - Diaghilev, Benois og Fokine selv [ 7] .
Efter V. F. Nijinskys skandaløse afgang fra den russiske ballettrup havde S. P. Diaghilev brug for en koreograf til nye produktioner. Entreprenøren blev tvunget til at forlige sig med Fokin, en telefonsamtale, som ifølge Grigoriev varede 5 timer, og Diaghilev "overtalte så snart han kan" [8] . I vinteren 1913 forsonede Sergei Diaghilev sig med Mikhail Fokine og inviterede Natalia Goncharova til at designe forestillingerne. Direktøren for truppen skrev, at Nijinskys koreografi førte til en blindgyde, "og Fokines tilbagevenden gav igen håb om succes" [9] .
Ifølge Grigorievs erindringer planlagde Diaghilev kun at bruge balletdansere på scenen og adskille operaartister fra dem, så han besluttede at placere sangerne i orkestret [10] . Dette blev dog forhindret af pladsmangel, og så blev Goncharovas forslag accepteret: ”at bygge to trapper i form af pyramider på begge sider af selve prosceniet, som skulle smelte sammen med kulisserne, og placere sangere og et kor på dem, klæde dem alle i de samme boyar-kostumer” [11] . Operaballettens handling udfoldede sig ifølge librettoen af V. I. Belsky [12] .
Entreprenøren ønskede at præsentere en opera for offentligheden, koreografen ønskede at skabe en balletproduktion til musikken af hans foretrukne russiske komponist. Resultatet var en symbiose - en operaballet, som efterfølgende blev gentaget i produktioner til I. F. Stravinskys musik "The Tale of the Fox " (1917), " The Story of a Soldier " (1917), "The Wedding " ( 1923) og " Oedipus Rex " (1927) [13] .
På det tidspunkt blev de første balletdele i truppens forestillinger udført af Tamara Karsavina. Til rollen som zar Dadon inviterede Diaghilev den begavede mime Alexei Bulgakov [14] . Fokin begyndte at øve på The Golden Cockerel 3 uger før starten af Paris-sæsonen [14] . Som udtænkt af koreografen blev rollen som Golden Cockerel udført af en balletdanser. Ifølge Grigoriev skulle premieren på Den Gyldne Hane være sæsonens hovedtræk. Det parisiske publikum var ikke begejstret for Diaghilevs seneste eksperimenter og forventede en gentagelse af succeserne fra de første sæsoner af Ballets Russes [15] .
Operaballetten The Golden Cockerel var en triumf for Diaghilev Ballets Russes i sæsonen 1914, både i Paris og London [16] . Fokine nævnte efterligningen af hans koreografi i produktioner af "Cockerel" på Metropolitan Opera i New York ( A.F. Bolm , 1918, "hvor hun gik i mange år på en ballet måde ("ifølge Fokine", som programmet siger)" ), i Buenos Aires og San Francisco [17] .
Næsten et kvart århundrede senere, i 1937, realiserede Fokine sin mangeårige drøm om at iscenesætte en balletversion i 3 scener uden deltagelse af operaartister [18] [19] . Små fragmenter af denne ballet er blevet bevaret i stumfilm i 1937 og 1940'erne [20] . Koreografen betragtede balletten Den gyldne hane som en af hans mest succesrige produktioner [18] .
Fokines oberst de Basils entreprise optræder under navnet Col[onel] de Basil Ballet Russe de Monte Carlo , som i 1937 var ved at forberede en genoplivning af 1914-versionen af operaballetten The Golden Cockerel i Covent Garden. Koreografen betragtede arbejdet med at opdatere Goncharovas kulisser og kostumer som "et af de smukkeste, der nogensinde er blevet set på scenen" [18] . Da han begyndte at forberede værket, besluttede Fokine at opgive gentagelsen af opera- og balletversionen og iscenesætte en ren ballet. N. N. Cherepnin var med til at forkorte musikkens varighed [21] . Fokin indrømmede, at drømme-drømmedansen af dronningen af Shamakhan, to unge og fire jomfruer fra 2. akt blev den mest elskede af de danse, han skabte, og balletversionen af "Cockerel" var det eneste værk komponeret i detaljer før øvelserne med de optrædende [22] . Ifølge M. Fokin blev T. Ryabushinsky født til rollen som Cockerel. Den amerikanske danser med det russiske pseudonym M. Platov spillede rollen som den russiske zar Dadon overraskende godt. I. Baronova præsenterede mesterligt de sværeste og mest virtuose danse af dronningen af Shamakhan [23] , men senere begyndte ballerinaen at forenkle rollen og danse den på halve fingre, så koreografens sympatier forblev på siden af de mindre dansable. version af 1914 udført af T. Karsavina, som skabte et mere solidt og betydningsfuldt billede uden nogen forenklinger [24] . Fokin identificerede de vigtigste forskelle mellem 1914- og 1937-versionerne:
Danserne Jezerskaya og Kovalsky deltog også [4]
Ballet i Covent Garden (1937)I sine erindringer skrev S. L. Grigoriev, at opera- og balletproduktionen af Den Gyldne Hane "var en stor succes, og operaen blev entusiastisk modtaget i Paris af offentligheden og pressen, og dette blev naturligvis stærkt lettet af N. Goncharova" [11] .
Denne vurdering var i modstrid med Yu. A. Bakhrushins mening : "Den gyldne hane var snarere en hån mod den russiske klassiske komponist end et kunstværk" [28] . Rimsky-Korsakovs arvinger og en række musikere modsatte sig brugen af komponistens musik i Fokines produktion, og koreografen måtte offentligt udfordre sin ret til det både i 1914 og i 1937. V. M. Krasovskaya betragtede ikke Fokines forsøg på at kombinere opera og ballet i én forestilling som vellykket: "Det specifikke ved balletkunsten omarrangerede accenterne, og temaet for den fatale fristerinde, Dronningen af Shemakha udført af Karsavina, kom til centrum for ydeevne. Den billedlige begyndelse af koreografien, efter at have nået sit højdepunkt i operaens dybder, som ikke var designet til den, blev til direkte illustration og gik på bekostning af indholdet” [29] .
Ifølge G. N. Dobrovolskaya undervurderede M. S. Druskin i bogen "Igor Stravinsky" M. M. Fokins indflydelse på komponistens arbejde, selvom han påpegede, at "Den gyldne hane" var den første drivkraft til fremkomsten af innovative tendenser i Stravinskys kompositioner til musikalsk musik. teater [13] . Ydermere bemærkede balleteksperten funktionerne i Fokines operaballet: "Den nye type syntetisk forestilling, hvor forskellige kunstarter, hver med deres egne specifikke udtryksmidler, afslører forfatterens hensigt, går tilbage til Den Gyldne Hane. Sangerne på scenen var ikke bundet af plasticitet og mise-en-scener, og vokalpartierne blev transmitteret fejlfrit; danserne afslørede forestillingens indhold i en anden form for kunst, som om den var parallel med operaen, hvilket berigede værkets betydning. Det mest sårbare punkt ved præsentationen var, at en sådan syntetisk løsning ikke blev leveret af Rimsky-Korsakov” [30] .
Tværtimod begrundede V. M. Gaevsky koreografens tilgang: "Ruslan, prins Igor og Den gyldne hane er trods alt bygget efter et genialt skema: den heroiske myte, personificeret i sangeren, kolliderer med den erotiske myte, legemliggjort i dans [31] . M. P. Rakhmanova bemærkede den polære forskel mellem de første tre produktioner af Rimsky-Korsakovs opera (ved Zimin Opera (instruktør P. S. Olenin , kunstner I. Ya. Bilibin ), på Moskva Bolshoi Theatre (instruktør V. P. Shkafer , kunstner K. A. Korovin ), i Diaghilev-virksomheden (operaballet iscenesat af M. M. Fokin, design af N. S. Goncharova) med kunstnerisk overbevisende læsninger af partituret for hver af dem [32] .
| Balletter af Mikhail Fokine | |||
|---|---|---|---|
| |||