| Vladimir Serov | |
| Vinter taget! 1954 | |
| Lærred , olie . 85 × 70 [1] cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva |
"Vinter taget!" [1] (der er også navnet på maleriet uden et udråbstegn - " Vinteren er taget") - et maleri af den sovjetiske kunstner Vladimir Serov , dedikeret til begivenhederne under stormen af den provisoriske regerings residens i oktober væbnet opstand i Petrograd . Det er i samlingen af staten Tretyakov Gallery og blev i sovjettiden udstillet i sin permanente udstilling. Lærredet betragtes som et af kunstnerens bedste værker [2] . Billedet er lakonisk , blottet for attributterekstern handling, men ifølge sovjetiske kunsthistorikere afslørede den med succes og sandfærdigt gennem en hverdagsepisode æraen med revolutionære omvæltninger [3] . Handlingen foregår på Jordan-trappen i Vinterpaladset. Ved dens fod skildrede kunstneren to aktive deltagere i den afsluttede kamp om den provisoriske regerings residens - en soldat og en rødgardistmilits , som ifølge sovjetiske kunsthistorikere personificerede arbejderklassens og de arbejdende bønders forening [ 2] . Blandt fordelene ved lærredet: evnen til at afsløre karaktererne, grundigheden i udførelsen af detaljer, "ekspressiv" enkelhed [4] .
Sovjetisk kunstkritik opfattede maleriet af Vladimir Serov som et af de mest betydningsfulde kunstværker skabt i efterkrigstiden. Analysen af ideen om billedet, dets kompositoriske og koloristiske løsninger blev udført i deres værker af så fremtrædende skikkelser af den sovjetiske kunstneriske kultur som Doctor of Cultural Studies Ivan Astakhov, Doctor of Art History Sofya Korovkevich, Doctor of Art History og fuldgyldigt medlem af kunstakademiet i USSR Andrey Lebedev . Billedet blev brugt og bruges som illustrativt materiale i undervisning i historie i sekundære og videregående uddannelsesinstitutioner i USSR og den moderne Russiske Føderation , og i den sovjetiske periode - også i pædagogisk arbejde med teenagere .
Billedet blev afspejlet i arbejdet med individuelle figurer af russisk nonkonformistisk kultur, tjente dem til at skabe kunstgenstande, der ironisk nok fortolker USSR's historie og dens såkaldte " officielle kunst " .
Handlingen af billedet "Vinteren er taget!" finder sted den 26. oktober 1917 i det indre af Vinterpaladset , hvor den provisoriske regerings residens var placeret , umiddelbart efter dens tilfangetagelse under den væbnede opstand i oktober i Petrograd . Handlingsscenen er en af trapperne i paladset - den jordanske [5] [6] . Trappen er rigt dekoreret med skulptur og forgyldning og bronzekandelaber . På den kan du stadig ane spor af slaget, der fandt sted her. Der er murbrokker på trappens trin (kunsthistorikeren Sofya Korovkevich tolkede det som en knækket mursten og kaldte det resultatet af artilleribeskydning af Vinterpaladset [6] ), brugte patroner ligger i uorden , et tomt maskingeværbælte , doktor i kunsthistorie Andrey Lebedev så en officerskasket [ 3] .
Ved foden af trappen skildrede kunstneren to aktive deltagere i det allerede afsluttede slag - en bevæbnet soldat og en rødgardistmilits , som ifølge sovjetiske kunsthistorikere personificerede arbejderklassens og de arbejdende bønders forening [ 2 ] . Den røde bandage på ærmet afbildet af kunstneren indikerer, at arbejderen i Petrograd tilhører den røde garde . Ifølge Lebedev er dette ikke et tilfældigt møde, men en patrulje udstationeret her for at "bevogte det tidligere citadel af tsarisme og den provisoriske regering" [7] . En soldat tænder en " cigaret " ved en rødgardist [3] . Doctor of Arts Sofia Korovkevich mente, at dette giver scenen en eftertrykkelig fredelig karakter [6] . Doctor of Arts Svetlana Chervonnaya understregede tværtimod heltemodet og selvtilliden hos karaktererne på billedet og kaldte dem heltene i den nye verden [8] .
På trappens øverste repos - i dybet af billedets rum, sidder en sømand med en riffel i hænderne, opslugt af at læse en avis [3] . Sofia Korovkevich hævdede, at dette allerede var en "ny sovjetisk avis" [6] .
Doctor of Arts Andrei Lebedev bemærkede, at Vladimir Serov generelt var karakteriseret ved en tilbagevenden til det samme emne, ønsket om at løse det dybere og på en ny måde [9] .
Temaet for erobringen af Vinterpaladset interesserede kunstneren længe før skabelsen af maleriet "Vinteren er taget!". På dette tidspunkt havde han allerede malet et storstilet lærred "The Storming of the Winter Palace" med et stort antal karakterer. I første halvdel af 1950'erne besluttede kunstneren at ændre fortolkningen af temaet for den væbnede oktoberopstand. Fra hans synspunkt tillod den tidligere fortolkning ikke en dyb karakterisering af psykologien hos deltagerne i begivenheden [9] . Ifølge Andrei Lebedev søgte kunstneren "at afsløre billederne af den historiske storms helte dybere gennem hverdagen for at vise revolutionens storhed" [7] . Serov selv talte om sin plan [Note 1] :
Jeg besluttede at åbne emnet på en "hverdagslig måde" . Kampene er gået i stå. Vinter taget. Der er tegn på ødelæggelse overalt. Et sted højt på trappen, ved siden af skulpturen, sidder en sømand og læser en avis. I midten er en patrulje oprettet af sejrherrerne, de nye ejere af dette palads, en bondesoldat og en simpel arbejder. Et lille pusterum, en røgpause. Jeg ville vise disse almindelige mennesker sammen. Efter en røgpause... vil grusomme, blodige slagsmål begynde igen.
- Andrey Lebedev. Vladimir Serov [7]Da kunstneren besluttede at male et nyt maleri om den væbnede opstand i oktober, tog han til Eremitagemuseet i Leningrad på en fridag. Normalt fyldt med besøgende var hallerne tomme. Vladimir Serov havde allerede gået rundt i mange rum, da han befandt sig på Jordan-trappen. Han blev overvældet af refleksioner over, hvor meget denne trappe havde set under sin eksistens. Den tomme fortrappe rungede kun af museumsarbejderes ekkoende fodtrin, der var usynlige for kunstneren. Serov begyndte mentalt at genskabe paladsets udseende i dagene af oktoberbegivenhederne. I hans sind dukkede "en masse vage, dunkle, endnu ikke dannede billeder" op i hans sind før. Samtidig tog han endelig form i plottet af fremtidsbilledet, og hans kreative løsning opstod. Lige her lavede kunstneren blyantskitser, der fangede ideen [4] .
Hjemvendt lavede Serov en skitse af maleriet, som skildrede den generelle kompositoriske løsning, primært to forgrundsfigurer, som efterfølgende kom ind i den endelige version af maleriet uden større ændringer [10] . Vladimir Serov anså ikke blyantskitserne lavet i Eremitagen for at være en endelig løsning. Derefter var han bekymret for fragmenter af det fremtidige lærred, som efter hans mening kunne og burde have ændret den oprindelige kompositoriske løsning. Han lavede skitser af vigtige, fra hans synspunkt, definerende elementer i billedet - øjne, hænder, hoved ... Andrey Lebedev skrev, at det kreative arbejde med at skabe kompositionen af billedet gik samtidigt i to retninger: fra det generelle til det særlige og fra det særlige til det almene [4] . Andrei Lebedev skrev, at Serov fortsatte med at arbejde på lærredet fyldte rummet med flere og flere figurer. I forskellige fragmenter af lærredet forsøgte han at skildre en sømand, der bandagerer en såret hånd. Han forsøgte at portrættere en gruppe arresterede og eskorterede junkere , der går ned af trapperne. Vladimir Serov var skuffet over resultaterne af sådanne eksperimenter. Jo flere karakterer der var, jo mere fragmenteret var den originale enkeltkomposition. Vigtigst af alt, blandt det store antal uafhængige fragmenter, gik hovedideen af værket tabt. Værkets oprindelige atmosfære forsvandt også - "indtrykket af stilhed, rummets ekko, som så godt understregede pusterum mellem slagene" [10] .
Vladimir Serov besluttede at vende tilbage til den originale og enkleste kompositoriske løsning - for dette måtte han opgive det allerede udviklede billede af kadetterne og den sårede sømand. Imidlertid forblev kunstneren utilfreds med kompositionen. Han forsøgte igen at fuldende lærredet med flere figurer og blev igen skuffet over resultatet af sin søgning. I den endelige version af billedet var kun sømanden i dybden af billedet tilbage fra dem. Generelt viste den endelige version sig at være tæt på den originale skitse [10] .
Maleriet "Vinteren er taget!" blev erhvervet af Statens Tretyakov Gallery og er i øjeblikket i dets samling. Teknik - oliemaleri på lærred . Størrelsen på lærredet er lille på trods af kompositionens tilsyneladende skala - kun 85 x 70 cm . Maleriet er signeret og dateret af kunstneren nederst til højre på forsiden: “V. Serov 54". Andrey Lebedev nævner også eksistensen i 1965 af skitsen "Jordan Stairs of the Winter Palace" (olie på lærred, 81 x 75,5 cm) [1] . Det er kendt, at denne skitse blev vist på Vladimir Serovs personlige udstilling i Moskva i 1964 [11] . Yderligere fire skitser til maleriet "Winter Taken!" referer til både den endelige og urealiserede version af lærredet [12] :
Følgende skitser til lærredet er også nævnt i kunstkritisk litteratur:
En række arbejdsskitser til lærredet blev vist på kunstnerens personlige udstilling i 1964 i Moskva (kataloget angiver ikke de specifikke navne og størrelser på tegningerne præsenteret i udstillingen) [15] . I sin bog fra 1984 om Serovs arbejde skrev Andrey Lebedev om hundredvis af tegninger og skitser i kunstnerens album og mange skitser, han lavede på vejen til at realisere sin endelige idé [16] [17] . Nogle af dem er i Vladimir Serov Memorial and Art Museum , som er en filial af Tver Regional Art Gallery [18] . Den sovjetiske kunsthistoriker skrev gentagne gange om Serovs tre metoder til at arbejde på materialet til lærredet: han "indskrev mennesker og genstande direkte fra livet ind i billedet", arbejdede ud fra hukommelsen eller foreløbige skitser og skabte fragmenter af lærredet baseret på sin fantasi [ 19] [16] [17] .
I sovjettiden blev lærredet vist i museets permanente udstilling i hal nummer 44 [2] [20] . Det er gentagne gange blevet præsenteret på store nationale og internationale udstillinger. Blandt dem: All-Union Art Exhibition fra 1954, den tredje udstilling af værker af fuldgyldige medlemmer og tilsvarende medlemmer af Academy of Arts of the USSR , samt XXIX Biennalen i Venedig i 1958 [9] , på den personlige udstilling af Vladimir Serov i Moskva i 1964 [11] , ved Udstilling af værker af medlemmer af USSR's Kunstakademi på 25-årsdagen for transformationen af Det All-Russiske Kunstakademi til USSR's Kunstakademi i 1973 [21] og på en personlig udstilling af værker af kunstneren, der allerede døde på det tidspunkt i Moskva i 1981 [22] .
Maleriet bragte Vladimir Serov stor offentlig succes (for eksempel blev det gengivet på forsiden af det populære Ogonyok- magasin i januar 1955 [23] ), anerkendelsen af hans kolleger (kunstkritikere og kunstnere Tatyana Boitsova og Margarita Zheleznova kaldte lærredet " et fremragende værk om det historiske og revolutionære tema " [24] ), sovjetisk kunstkritik (doktor i kunsthistorie Svetlana Chervonnaya skrev om lærredet: "I sidste ende rummelig, rummer en masse indhold, en fantastisk følelse er en lille, subtil og omhyggelig malet maleri" Vinter er taget "" [8] ) og høje statspriser. I 1954 blev han valgt til fuldgyldigt medlem af USSR Academy of Arts. Den 28. juni 1956, ved dekret fra Præsidiet for RSFSR's Øverste Sovjet , blev Vladimir Serov tildelt titlen som Folkekunstner i RSFSR [10] . Samtidig skrev forfatteren Ivan Shevtsov i et brev til Sergei Sergeev-Tsensky om undervurderingen af lærredet i lyset af en stærkt ændret politisk situation i landet: " Lenin-priserne kunne have været givet mere ... De kunne have givet kunstneren Vl. Serov for maleriet "Vinteren er taget". Godt billede. Men forfatteren er " anti-kosmopolitisk ", Ehrenburgerne hader ham" [25] .
Forfatteren Boris Lavrenyov så et maleri af Vladimir Serov på All-Union Art Exhibition. I sin artikel, offentliggjort i magasinet " Oktober " i 1955, bemærkede han, at af de mange malerier, der blev præsenteret på udstillingen, var kun to afsat til den væbnede oktoberopstand: "Vinter taget!" Vladimir Serov og "I vinterpaladset" af Anatoly Kazantsev . Det forekom mærkeligt for ham, at de begge optog det samme plot - deltagerne i opstanden blev afbildet efter stormen af Vinterpaladset, og det samme sted - handlingen foregår på Jordan-trappen. Lavrenyov bemærkede halvanden sædestørrelse på Kazantsevs lærred, forfatterens "prangende" tekniske færdighed, men påpegede kunstnerens overfladiske og overfladiske løsning på temaet. Derudover henledte Lavrenyov opmærksomheden på en detalje, der efter hans mening perverterede selve betydningen af begivenheden afbildet i Kazantsevs maleri - figuren af en revolutionær baltisk sømand med et bandageret hoved er afbildet på trappen på højre side af lærredet . Han er afbildet bagfra i en fræk positur ( ærtejakken er sænket fra venstre skulder, og vesten er revet i stykker ved albuen mod beskueren). Ifølge skribenten er dette " Ivanmor " fra " SR - anarkistiske bander i 1920". Lavrenyov mente, at de intet havde at gøre med de disciplinerede og bevidste krigere fra den baltiske flådes strejkeenheder , som stormede Vinterpaladset [26] .
Lavrenyov skrev, at den lille størrelse af maleriet af Vladimir Serov beviser, at det slet ikke er nødvendigt at skabe gigantiske lærreder for at afspejle betydningen af en enestående historisk begivenhed. Forfatteren bemærkede, at Serov formåede at "lysere og stærkere formidle atmosfæren fra arbejdernes og bøndernes oktoberpræstation." Serovs lærred demonstrerer, i modsætning til Kazantsevs arbejde, ifølge Lavrenyov "sparsommeligheden" af billedmidler, "strenghed" i fortolkningen af begivenheden og "nøjagtighed" i skildringen af historiske detaljer [26] . Kunstneren fandt "en enkel, men meget udtryksfuld, generaliserende type for de to karakterer på billedet - en frontlinjesoldat og en bevæbnet arbejder", formåede at skabe den nødvendige baggrund for dem - "en enorm vestibule , marmor og guld, malet i kolde toner, brugte patroner liggende på trappen ” . Denne baggrund skaber en atmosfære af katastrofen i den gamle verden. Forfatteren konkluderede, at billedet af Vladimir Serov "bestemt burde sættes i første række" i forhold til Kazantsevs arbejde [27] . Lavrenevs analyse af Serovs og Kazantsevs malerier blev gengivet i en forkortet form, uden at nævne navnet på forfatteren, Vadim Vanslov , Doctor of Arts og fuldt medlem af USSR Academy of Arts, i hans monografi "Content and Form in Art" [28] ] .
Kulturolog, doktor i videnskaber Ivan Astakhov bemærkede i Vladimir Serovs film "Vinteren er taget!" sejrens triumf og "den rolige selvtillid fra de lidt trætte, men klar til en ny kamp"-helte fra stormen af Vinterpaladset. Efter hans mening formidler billedet perfekt "de typiske træk ved heltene i den nye tid." I deres billeder understregede Astakhov "manglende kropsholdning, patos , opstemthed", "enkelhed, menneskelighed, naturlig følelse, der trænger ind i udseendet af de helte, der udførte bedriften." Han afsluttede sin analyse af maleriet af Vladimir Serov i bogen Art and the Problem of the Beautiful med kravet om, at sovjetiske kunstnere fra 1960'erne skulle dyrke netop sådanne personlighedstræk og kvaliteter hos deltagerne i den omfattende opbygning af et kommunistisk samfund [29 ] .
Den sovjetiske kunstkritiker Marina Orlova skrev, at lærredet er bemærkelsesværdigt for dets integritet, "den overordnede beherskede tonalitet", og hver detalje tjener til at afsløre kunstnerens intention, der er indlejret i dets plot [30] . Hun opfattede billedets to helte i forgrunden som vagtposter for den nye magt. Hun bemærkede den rolige selvtillid hos alle tre karakterer på lærredet. De opfattes af publikum ikke som ødelæggere, men som nye kollektive mestre. Hver af de afbildede karakterer er en repræsentant for et bestemt "arbejdslag", "en af mange". Ifølge Orlova viste Serov "fødslen af en ny økonomi på landsdækkende skala." Hun betragtede det "søvnende bondebillede" af en soldat for at være nøglefiguren på lærredet. Han overvandt de "proprietære instinkter ", der var iboende i den russiske bondestand, derfor bevarer han kongeslottets skatte intakte [31] .
Den sovjetiske kunstkritiker Lilia Bolshakova bemærkede løsningen på temaet "enorm historisk betydning" "simpelthen, beskedent og vitalt sandfærdig" [2] . Andrey Lebedev understregede, at heltefigurerne er i forgrunden [4] . han bemærkede "stramheden, viljestærke ro", den statueske figur af arbejderen, som demonstrerer hans styrke og mod. Hans ansigt udtrykker "sind, selvtillid, værdighed, vilje." Hans modsætning er en ældre soldat i marchudstyr: en taske over skuldrene, en riffel , en aluminiumskolbe på siden. Dette er en soldat, der gennemgik Første Verdenskrig . Hans ansigt er dækket af rynker, han har et tykt skæg, hans øjne er "skæret af list", en landmands ru "arbejdede" hænder. Kunstneren præsenterede beskueren for en bonde klædt i en soldats frakke , ifølge Lebedev - simpelt, kyndig, vidende liv [32] . Andrey Lebedev betragtede gestus, der forener de to hovedpersoner i billedet, for at være et vellykket fund af kunstneren - den røde garde giver soldaten et lys. Det viser, med hans ord, "en atmosfære af militært venskab og gensidig hjertelig indstilling af disse mennesker og udvikler sig så at sige til et udtryk for en varig alliance, et broderskab mellem de to vigtigste arbejderklasser i det revolutionære Rusland" [5] [3] .
Lebedev bemærkede kunstnerens modstand mod roen hos de nye ejere af paladset til de turbulente begivenheder, der havde fundet sted her for ganske nylig. Karakterernes ro og hverdagsligheden i deres opførsel burde ifølge den sovjetiske kunsthistoriker have udtrykt tillid "til den nye regerings ukrænkelighed og den nye revolutionære orden". En anden modsætning bemærket af Lebedev er kontrasten mellem luksusen ved paladsinteriør og det almindelige i revolutionære patruljekostumer. Den har til formål at demonstrere "revolutionens folks enkelhed og moralske renhed, deres forbindelse med millioner af hidtil dårligt stillede arbejdere" [3] . Billedet er fastholdt i et enkelt roligt farveskema [19] [4] [33] .
I sine tidligste og seneste værker om Vladimir Serovs arbejde argumenterede Andrei Lebedev for, at de to karakterer i forgrunden repræsenterer Ruslands "to revolutionære klasser" og den revolutionære bevægelses "hoveddrivende kraft". At tænde en cigaret viser overbevisende "broderskabet mellem de to vigtigste arbejderklasser" [19] [33] . I kataloget fra 1981 fik betydningen af denne gestus i Andrei Lebedevs vurdering flere aspekter på én gang. Ud over broderskabet mellem de to klasser blev "tillid til sejr" og "tro på en glædelig og retfærdig fremtid" noteret [17] . Tværtimod understregede en anden sovjetisk kunsthistoriker, Joseph Brodsky, at kunstneren skildrede en "kort hvile før nye kampe" [34] .
Doctor of Arts Sofya Korovkevich henledte opmærksomheden på det faktum, at Vladimir Serovs fortolkning af begivenhederne under den væbnede opstand i oktober (det vil sige plottet i billedet) ikke var ny eller unik. For første gang blev emnet hvile for revolutionære soldater og sømænd efter stormen af Vinterpaladset rejst tilbage i 1927 af den russiske og sovjetiske kunstner Alexander Osmerkin i maleriet "The Capture of the Winter Palace" (et andet navn er " Den røde garde i vinterpaladset"). Han skildrede også den øverste del af Jordantrappen, hvorpå en revolutionær sømand, en bevæbnet arbejder, en soldat krøb sammen på trappen, og talrige andre deltagere i den allerede sejrrige opstand [35] slog sig ned .
Korovkevich bemærkede nyheden i sammensætningen af Serovs maleri "Winter Taken!": et lille antal afbildede karakterer skaber en atmosfære af stilhed, der erstattede kampens brøl. Heltenes ro, langsomheden og beskedne hverdagskarakter af handlingen, der forener dem, er uventede i skildringen af en stor historisk begivenhed. Kunsthistorikeren henledte opmærksomheden på kunstnerens vellykkede valg af karakterer og typer af hans karakterer: Arbejderen er en viljestærk og samlet person, "en rigtig arrangør af masserne." En soldat er en stærk, hårdfør person, der ikke kun er vant til strabadserne ved militærtjeneste, men også til hårdt bondearbejde. Korovkevich gættede i ham en repræsentant for de fattigste bønder, som i den sovjetiske historieskrivning blev tolket som proletariatets vigtigste allierede i kampen for den socialistiske revolutions sejr [6] . Hun bemærkede vigtigheden af historiske detaljer, omhyggeligt gengivet af kunstneren: et maskingeværbælte , en kolbe , en læderjakke , støvler lavet af groft læder. Sofya Korovkevich mente, at temaet, der blev rejst i maleriet "Vinteren er taget!", blev efterfølgende videreført, selvom det var i en helt anden (storskala flerfigurerede lærreder) fortolkning i en speciel cyklus af malerier af Vladimir Serov, som omfattede fire lærreder: "Venter på et signal" (1957, lærred, olie, 185 x 151 cm, Tretyakov Gallery, en gruppe rødgardister er afbildet ved brystningen af Neva foran Vinterpaladset på tærsklen til angrebet på boligen af den provisoriske regering), " Dekret om fred " (1957, olie på lærred, 108 x 98 cm, Tretyakov Gallery), " Dekret om jorden " (1957, olie på lærred, 108 x 98 cm, Tretyakov Gallery) og "V . I. Lenin i Smolnyj "(1957, olie på lærred, 184,5 x 151 cm, Tyumen Regional Museum of Fine Arts ) [36] .
Kunsthistoriekandidat Vladislav Zimenko spekulerede i sin bog "Sovjetisk historisk maleri", der analyserede maleriet af Vladimir Serov, om grænsen mellem historisk maleri og hverdagsgenren er sløret her. Han besvarede dette spørgsmål benægtende. Efter hans mening kombinerer billedet genrer. Hun "overfører tiden godt" og "genskaber de karakteristiske typiske billeder af revolutionens samtid." Historisk maleri henvender sig til det "exceptionelle, unikke", men dets omfang er bredt nok til at formidle et specifikt faktum og "typisk, karakteristisk for tiden." I lærredet "Vinteren er taget!" Zimenko bemærkede en særlig "emotionalitet af intonation". Den daglige episode af resten af de to helte fra stormen af Vinterpaladset udtrykker efter hans mening den urokkelige tillid hos det almindelige folk i Rusland til det historiske faktum om det arbejdende folks sejr i konfrontationen med fjender af " Sovjetmagt " [37] .
Billedet blev meget brugt i undervisningen på gymnasiet i USSR. Så for eksempel blev det inkluderet af filmstriben "Så i oktober gik drømmen til virkelighed for arbejdere og bønder", udgivet i 1981 af studiet "Diafilm" fra USSR State Committee for Cinematography . Det var beregnet til demonstration i undervisningen i læse- og taleudvikling i 2. klasse på almene uddannelsesinstitutioner [38] . I 1981 udgav Anatoly Paramonov, Folkets Kunstner i RSFSR, og Svetlana Chervonnaya, Doctor of Art History, en manual "Sovjetisk maleri: En bog til en lærer". I denne bog er billedet "Vinteren er taget!" blev beskrevet som at fange "en partikel af livet i et uforglemmeligt 1917", argumenterede bogen for, at i en ubetydelig episode afbildet på lærredet, "er den enorme kraft af historisk generalisering koncentreret" [39] . Et stort projekt for yderligere uddannelse var 3. udgave af 12-binds Children's Encyclopedia , udgivet i 1977. I det sidste bind, dedikeret til verdenskunst, blev maleriet af Vladimir Serov beskrevet som et billede, der "dybt afslører æraen, giver en gennemtrængende beskrivelse af almindelige deltagere i revolutionen" [40] . Billedet blev meget brugt i undervisningsarbejde uden for skolen. I en artikel i tidsskriftet " Education of Schoolchildren " for 1968 beskrev I. Pel en musikteatralsk produktion skabt af læreres og elevers indsats, som kombinerer et uddrag fra Vladimir Mayakovskys digt "Vladimir Ilyich Lenin", læst af en skoledreng på scenen, lyden af skud fra et maskingevær, riffelsalver, stråler fra et søgelys, der oplyser lokalet og et fragment af Vladimir Serovs maleri "Winter is taken!", der vises samtidigt på to skærme. For at øge effekten af deltagelse, ifølge idéen fra skaberne af forestillingen, løber skolebørn i scenekostumer baseret på tøjet fra en rød garde og en soldat fra Serovs maleri over hallen til scenen med et banner og rifler i deres hænder. En af dem (Pel understregede, at han endda ligner karakteren afbildet af kunstneren) af dem fryser på scenen mod skærmens hvide baggrund [41] .
I moderne russiske lærebøger for sekundære og videregående uddannelsesinstitutioner illustrerer billedet også ofte begivenhederne under den væbnede opstand i oktober. Et eksempel er lærebogen "Historie", udgivet i 2013 under redaktion af lederen af Institut for Historie og Filosofi ved Moskvas Statsuniversitet for Civilingeniør Tatyana Molokova , anbefalet af Uddannelses- og Metodologisk Sammenslutning af Universiteter i Den Russiske Føderation for uddannelse inden for byggeri for studerende indskrevet på bacheloruddannelsen i retningen "Byggeri". Maleriet af Vladimir Serov er på forsiden af denne manual [42] .
Ved at analysere arbejdet fra den sovjetiske og nutidige russiske nonkonformistiske kunstner Anatoly Brusilovsky skrev kandidat for historiske videnskaber Larisa Kashuk , at han i 1970'erne brugte et udskåret fragment af en reproduktion af maleriet "Vinteren er taget!" i flere af hans collager fra en hel cyklus, hvor der ifølge kunsthistorikeren blev brugt " stereotype plots" af verdenskunst (i dette tilfælde var det malerierne af Vladimir Serov, der oftest blev brugt, men sammen med dem , Brusilovsky brugte også malerier af russiske prærevolutionære kunstnere Vasily Surikov , Karl Bryullov , Viktor Vasnetsov , Pavel Fedotov ). I centrum af et sådant arbejde var der normalt en større episode af maleriet "Winter is taken!". Omkring ham, i overensstemmelse med principperne for russiske middelalderlige ikon-maleri kendetegn , var der episoder fra det samme lærred af Serov blandet med figurer fra før-revolutionære modemagasiner. Kombinationen af elementer fra forskellige stilarter og forskellige emner skabte et nyt ironisk rum for sådan et kunstværk. Larisa Kashuk karakteriserede disse værker af Brusilovsky som eksempler på kitsch og postmoderne citater, men erkendte, at Brusilovskys sæt plots, selv med forskelle i deres fortolkning, stadig var "ret ensformigt" [43] .
Herb Freikopf, Ph.D. i kunsthistorie , beskrev Vladimir Serov som en mester i socialistisk realisme i sin monografi " Elleve " eller Konstellationen Tau Ceti . Ved at analysere sit billede "Vinteren er taget!", bemærkede han det fuldstændige fravær af følelser i hendes karakterer. Ironisk nok skrev han, at de kun blev forenet af "et gedeben og en god idé" [44] .
I værker af udenlandske kunsthistorikere tjener maleriet af Vladimir Serov til at illustrere træk ved socialistisk realisme i sovjetisk kunst. Så han brugte for eksempel maleriet "Winter is taken!" ( Eng. "The Winter Palace Captured" ) i sit essay om sovjetisk kunst fra 1930-1950, udgivet i 1995 af Craftsman House, kunstkritiker Gleb Prokhorov [45] . Brandon Taylor citerede en reproduktion af dette maleri og nævnte det i teksten i Modernism , Postmodernism , Realism: A Critical Perspective on the Development of Art [46] . Toby Clarke leverede i sin bog Perspectives on Art and Propaganda in the 20th Century, udgivet i 1997, en illustration af Serovs værk (han oversatte dens titel som The Winter Palace is Taken ) og genfortællede kort plottet af maleriet [47] .
| Malerier af Vladimir Serov | |
|---|---|
| |
