Behind Closed Doors (film, 1948)

Bag lukkede døre
engelsk  Bag Låste Døre
Genre Film noir
Producent Budd Boettiker
Producent Eugene Ling
Manuskriptforfatter
_
Eugene Ling
Malvin Wold
Medvirkende
_
Lucille Bremer
Richard Carlson
Douglas Fowley
Operatør Guy Roe
Komponist Irving Friedman
Filmselskab Aro Productions
Eagle-Lion Films (distribution)
Distributør Eagle-Lion-film [d]
Varighed 62 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1948
IMDb ID 0040153

Behind Locked Doors er en film noir fra 1948 instrueret af Budd Boettiker . 

Filmen følger en håbefuld privatdetektiv ( Richard Carlson ), der sammen med en ung journalist ( Lucille Bremer ) leder efter en korrupt dommer på flugt. Forudsat at dommeren gemmer sig på et privat psykiatrisk hospital, får detektiven et job der som patient, stillet over for de grusomme regler, der hersker der.

Sammen med film som " Shock " (1946), " Obsessed " (1947), " High Wall " (1947) og " Murder Witness " (1954), er billedet en af ​​filmene noir om et medicinsk tema, hvor en vigtig rolle er tildelt indholdet af karakterer på psykiatriske hospitaler [1] .

Ved at give filmen en tvetydig vurdering som helhed bemærkede filmkritikere dygtigheden hos den fremtidige succesfulde instruktør Budd Boettiker, som formåede at skabe en livlig og intens film på et meget beskedent budget med et ikke overbevisende manuskript, som blev lettet af ganske interessant kameraarbejde. og godt skuespil.

Som filmhistoriker Hans Wollstein påpeger, blev den efter at filmen ramte det offentlige domæne, genudgivet af et firma kaldet The Human Gorilla i håb om at tiltrække kultfilmfans med tilstedeværelsen af ​​det dårlige filmikon Thor Johnson [2] .

Plot

Den attraktive San Francisco Tribune-journalist Cathy Lawrence ( Lucille Bremer ) er på jagt efter den korrupte tidligere dommer Finlay Drake ( Herbert Hayes ), en flygtning fra retfærdigheden, som er blevet tilbudt en belønning på 10.000 USD. Efter at have fulgt Drakes kæreste Madge Bennett ( Gwen Donovan ), finder journalisten ud af, at hun ofte besøger det private psykiatriske sanatorium La Siesta. Cathy har mistanke om, at dommeren gemmer sig der, men hun har brug for at få bekræftet sine antagelser. I denne forbindelse henvender Katie sig til den håbefulde privatdetektiv Ross Stewart ( Richard Carlson ) for at få hjælp og tilbyder ham at dele den lovede belønning i to, hvis han under dække af en patient kommer ind på sanatoriet og finder en dommer der. Ross afviser i første omgang hendes tilbud, men efter uafhængigt at have bekræftet Cathys påstande vedrørende Madge, indvilliger han i at deltage i sagen.

Forklædt som Harry Horton, der lider af manisk depression, besøger Ross, ledsaget af Cathy, der udgiver sig for at være hans kone, den statslige psykiater, Dr. Bell ( John Holland ), som giver ham en henvisning til La Siesta Sanitarium. På sanitariet bliver parret modtaget af dets direktør, Dr. Clifford Porter ( Thomas Brown Henry ), og placerer Ross i et tredobbelt værelse med to andre patienter. En af dem, der hedder Quist, skriger uventet og frygteligt om natten, og den anden - Purvis (Trevor Bardett) - viser sig at være en faktisk rask person, der ikke kan flygte fra sanatoriet på grund af modstand fra pårørende og læger, der er interesserede i ham opholder sig der. Ross møder også to ordførere, der arbejder i denne institution - den grusomme sadist Larson ( Douglas Foley ), der brutalt torturerer og slår patienter for den mindste forseelse, samt Fred Hopps ( Ralph Harold ), en venlig og sympatisk mand, der er bange for at hæve stemmen mod orden på hospitalet. Ross finder hurtigt ud af, at der er et aflåst område på anden sal i klinikken, som kun hospitalsansatte har adgang til. Selvom det bliver forklaret for Ross, at der er særligt farlige patienter, der holdes tilbage, formoder han, at det er her, dommer Drake kan gemme sig. Da Ross forsøger at nærme sig den låste dør, stopper Larson ham brat. I mellemtiden er Ross' anelse korrekt, og bag de låste døre i en specialudstyret afdeling er dommer Drake, som ulovligt blev placeret der af Dr. Porter for en stor belønning. Under endnu et besøg på hospitalet giver Katie i al hemmelighed Ross et billede af Drake, så han kan identificere dommeren, når de mødes. En af de spærrede celler på anden sal indeholder også en farlig patient, en tidligere professionel wrestler med tilnavnet Champ ( Thor Johnson ), som slår hårdt enhver, han støder på. Da Purvis endnu en gang voldsomt udtrykker utilfredshed med hospitalsordren, slæber Larson ham for at blive revet i stykker af Champ, hvorfra Purvis bliver returneret i en halvdød tilstand. Ross bruger denne sag til at overbevise Hopps om at beskytte patienter mod vold.

En dag, da Ross bemærker, at Madge bliver eskorteret ind i et aflåst område, giver han en patient , en pyroman, Topper (Morgan Farley) tændstikker, og han sætter ild til anden sal. Ross drager fordel af forvirringen og går ind i det afspærrede område med en ildslukker, hvor han støder på dommer Drake. En skrækslagen Dr. Porter tror, ​​at Drake ved et uheld kan have startet branden selv og kræver flere penge af ham. Drake bliver dog mistænksom over for Ross' opførsel og kræver, at Porter og Larson ransager hans ejendele grundigt. Da Larson finder et fotografi af dommeren skjult for Ross, konkluderer Drake, at Ross enten er betjent eller reporter. Dommeren beordrer at skille sig af med Ross, og så anbefaler Larson, at han bliver smidt ind i Champs celle. Samtidig kræver Drake, at Porter forhindrer Ross i at møde sin kone, idet han har mistanke om, at hun fungerer som en kontakt. På dette tidspunkt var Katie allerede blevet forelsket i Ross, og hans skæbne begyndte at ophidse hende mere end tilfangetagelsen af ​​Drake. Men ved det næste besøg fortæller Porter hende, at Ross blev alvorligt såret af en af ​​patienterne, og møder med ham er midlertidigt umulige. I mellemtiden inviterer Larson Ross ind i et aflåst rum, angiveligt for at rydde op, og skubber ham faktisk ind i en af ​​cellerne, hvor Drake og Porter forsøger at få Ross til at afsløre, hvad hans hensigter er, og hvad han ved. Som svar på deres krav udtaler Ross, at hvis de ikke straks løslader ham, så vil hans kone rapportere alt til myndighederne. Drake instruerer Larson om at smide Ross ind i Champs celle for at blive revet i stykker, som slår detektiven, indtil han falder på gulvet og holder op med at gøre modstand. Hopps, der så Ross blive hårdt slået, ringer til sheriffens kontor.

I mellemtiden kommer Cathy til statspsykiateren og beder ham om at få Ross løsladt fra sanatoriet med det samme, men han nægter at hjælpe uden alvorlige formelle grunde. Katie tager derefter pistolen og gemmer sig i Madges bil, før hun tager af sted til sanatoriet for endnu et møde med Drake. På vejen tvinger Cathy Madge med våben til at tage sin pelsfrakke og hat af, binder hende derefter og efterlader hende i bilen. Klædt i pelse og Madges hat går Cathy forbi sikkerhedsvagten til sanatoriet og går op på Drakes værelse, hvor hun peger en pistol mod ham og kræver, at de bringer Ross ind med det samme. Da Larson bringer Ross til Drakes værelse, tager detektiven pistolen fra Katie og fører dommeren og ordensmanden ind i stuen for at aflevere til politiet. I det øjeblik, da Larson låser døren op, kaster Champ, der flygtede fra sin celle, ham, begynder at slå ham, og tager ham så ud i korridoren i sine arme og kaster ham ned ad trappen. I dette øjeblik dukker Porter op, trækker en pistol og dræber Champ med flere skud. Politiet arresterer dommer Drake, Porter og Larson. Direkte fra hospitalet forsøger Katie at kontakte redaktørerne via telefon, i dette øjeblik krammer Ross hende, og de kysser.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Filmen blev instrueret af instruktør Oscar Boettiker, som efter 1950 skiftede navn til Budd Boettiker , hvorunder han blev berømt som instruktør af "talrige fremragende westerns med Randolph Scott i hovedrollen ", blandt dem Seven Must Die (1956), Big Fear (1957 ) ) ), " The Lone Rider Buchanan " (1958), " The Lone Rider " (1959) og " The Comanche Encampment " (1960) [3] [4] . Som filmhistorikeren Glenn Erickson har bemærket, "kan Bettigers film uden Randolph Scott virke som en mærkelig undtagelse, bortset fra det faktum, at instruktøren også instruerede den fremragende noir Killer Unleashed (1956), om en fortvivlet bankrøver, der efter at være flygtet fra en fangelejr, går til det blodige slagteri" [4] .

Den førende mandlige skuespiller Richard Carlson spillede ledende eller fremtrædende roller i film som gyserkomedien " Ghostbusters " (1940) og eventyrkomedien " Delay That Ghost " (1941), dramaet " Kantareller " (1941), film noir " Nat ". Flight " (1942) og " Sound of Fury " (1950), actioneventyr " King Solomon's Mines " (1950), romantisk melodrama " Everything I Desire " (1953), samt gyserfilm " It Came from Outer Space " ( 1953) og "The Creature from the Black Lagoon " (1954) [5] .

Lucille Bremer spillede i sådanne succesrige Metro-Goldwyn-Mayer- musicals som " Meet Me in St. Louis " (1944), " Yolanda and the Thief " (1945) og " Ziegfeld Follies " (1946), dog efter den biografiske musical " Mens de sejler skyer "(1946), begyndte hendes karriere at falde, og i 1947 blev hun udlånt til det beskedne studie Eagle-Lion , hvor hun spillede i sine sidste tre film, blandt dem film noiren " Ruthless " (1948) og dette billede, som blev hendes seneste filmværk. I 1948, i en alder af 31, giftede skuespillerinden sig med søn af Mexicos tidligere præsident og forlod underholdningsindustrien for altid [4] [6] .

Som film noir-forsker Michael Keaney skrev: "Filmen gør også opmærksom på tilstedeværelsen af ​​den tidligere wrestler Thor Johnson , som senere spillede lignende roller som åndssvage bøller til den berygtede Ed Wood Jr. i gyserfilmene Monster's Bride (1955) og Plan 9 af det åbne rum "(1959)" [7] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Kritikere var delte i deres vurdering af denne film. Film noir-historikeren Alan Silver kaldte således filmen for "en forudsigelig low-budget thriller" bygget op omkring stærke "øjeblikke af dramatisk spænding". Han bemærkede, at "filmen omhyggeligt skaber en atmosfære af klaustrofobi og formidler en paranoid følelse, hvilket giver filmen en plads i film noir-genren." Men filmen "mangler den passende stilistiske kraft, og derfor stammer dens noir-essens hovedsageligt fra de Woolrich -agtige plotpunkter og undertrykkende fortælleatmosfære af perversion og hallucination, så typisk for mange film noirs af lav kvalitet" [8] . Filmhistorikeren Dennis Schwartz roste filmen som "en hurtig, lavbudget B - thriller med en vidtløftig idé", der "giver et kontroversielt bud på den psykiatriske profession ." Schwartz henledte opmærksomheden på det "klaustrofobiske og undertrykkende miljø på et privat mentalhospital", der "efterlader denne paranoide historie i retning af film noir", selvom det er "for ligetil" for film af denne genre. Kritikeren mener, at filmens betydning øges af "historiens mørke karakter, som opnås ved at vise den perverse karakter af de ansatte på institutionen, der har ansvaret for de hjælpeløse, hvilket giver filmen en skræmmende følelse" [3] .

På den anden side bemærkede filmforsker Michael Keaney, at selvom "nogle filmhistorikere og kunsthistorikere giver denne film en lav vurdering", er det faktisk "en fascinerende og velspillet lille noir" [7] . Filmforsker Hans Wollstein mener også, at det er "en anstændig lille film, godt instrueret af Boettiker med en god cast af Hollywood-professionelle." Samtidig er det efter hans mening en fejl at kalde dette billede for en film noir, da det er et "ligetil krimidrama", på trods af "Guy Rowes dystre kameraarbejde" og "viser kompleksiteten omkring et sindssygehospital" [ 2] . Filmhistorikeren Glenn Erickson kaldte filmen for en "lille, men tilfredsstillende thriller", der sammenlignet med Boettigers senere film noir Killer Unleashed har luften af ​​"klassisk film noir, fordi det var sådan, Eagle-Lion filmede stort set alt i 1948". Ifølge Erickson bruger filmen noirs karakteristiske "generelle mørke belysning, men giver kun sporadisk en fornemmelse af noir-ånden. Alligevel er det et fint lille stramt Ørn-Løve- billede , der gør op med sin manglende originalitet med sin entusiasme." [4] . Erickson gør også opmærksom på nogle af lighederne i dette billede med Val Lewtons gyserfilm Bedlam (1946), den psykologiske thriller My Name is Julia Ross ( 1945) og Samuel Fullers senere drama Shock Corridor (1963), action som også foregår på et psykiatrisk hospital [4] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Glenn Erickson bemærker, at "historien bag filmen allerede var blevet temmelig slidt i snesevis af pulp-romaner og radioprogrammer. Samuel Fuller brugte senere den samme historie i sin film Shock Corridor og tilføjede sit eget tema om politisk hysteri. Denne film viser dog ingen interesse for sociale spørgsmål, men eskalerer i stedet spændingen ved at isolere hovedpersonen i en usædvanlig excentrisk fælde. Kritikeren skriver videre, at "Bettiker klarer sig på et lille budget ved at følge Ross' subjektive vision og sætte begivenhederne i et kraftigt tempo - filmen slutter på korte 62 minutter." Samtidig er sanatoriet "kun repræsenteret af nogle få landskaber, men kameramanden Guy Roes udtryksfulde skygger opretholder den nødvendige mystiske atmosfære. Den visuelle side af billedet kan være ringere end (den berømte kameramand) John Olton i klassen , men ikke desto mindre er den ganske god” [4] .

Ifølge Schwartz: "Udover kvaliteten af ​​instruktionen har dette melodrama ikke meget at anbefale. En mindre direktør end Boettiker ville være faldet i fælden med al denne gale asylabsurditet og ville aldrig have opnået et så værdigt resultat. Og alligevel har filmen "ikke nogen interessante psykologiske portrætter, historien føles ikke overbevisende på noget tidspunkt, og forsøg på at bruge mørke skyderier til at skabe spænding virkede ikke, da seeren ikke kender hovedpersonerne godt nok, og skurkene ser ikke engang godt ud." papkarakterer" [3] .

Michael Keaney bemærker, at "selv om La Siesta Asylum ikke er der, hvor du ville sætte din skøre onkel, har det sine gode sider: det er ikke overfyldt (måske på grund af Boettikers sparsomme budget), og der er en omsorgsfuld ordensmand (Ralph Harold), som ser ud til at have et særligt forhold til en ung patient (Dicky Moore), som han omtaler som "min dreng . "

Handling partitur

Ifølge Erickson, "Alle Boettigers skuespillere er over gennemsnittet. Richard Carlson er en energisk detektiv på trods af til tider svagt skuespil fra et manuskript af Eugene Ling og Marvin Wald. Lucille Bremer er kontroversiel som den dame, der dukker op for at overtale Ross til at tage til dette farlige sted. Douglas Foley er som sædvanlig en fantastisk dårlig fyr, og Thomas Browne Henrys venale læge er næsten sympatisk .

Hans Wollstein fremhæver også Carlson som en privatdetektiv, der i modsætning til stereotypen ikke ser ud til at være en "desillusioneret kyniker", og Lucille Bremer, "der ligner Bette Davis , som en dame, der skjuler noget" [2] . Blandt de negative karakterer fremhæver Michael Keene "en sadistisk orden udført af Douglas Foley og en zombie -lignende fighter Thor Johnson , som Foley bruger til at straffe for smarte beboere som Carlson" [7] . Erickson tilføjer, at "Fans af den dårlige kultfilmgenre vil sandsynligvis nyde filmens optræden af ​​den tidligere wrestler Thor Johnson som den hjerneløse, brutale bøller Champ. Vi ser naturligvis frem til det øjeblik, hvor Foleys sadistiske Larson kaster Ross ind i Champs celle for at blive 'uheld' dræbt af en kæmpestor Johnson .

Noter

  1. Lyons, 2000 , s. 9.
  2. 1 2 3 Hans J. Wollstein. Bag låste døre (1948). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 21. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 1. maj 2014.
  3. 1 2 3 Dennis Schwartz. Udover at være godt instrueret, har dette melodrama ikke meget andet at anbefale det  . Ozus' World Movie Reviews (6. december 2003). Hentet 22. november 2019. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2020.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 Glenn Erickson. Bag låste døre (1948). Anmeldelse  (engelsk) . DVD snak. Hentet 21. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 18. maj 2017.
  5. Højest bedømte spillefilmtitler med Richard Carlson . Internet film database. Hentet: 21. oktober 2017.  
  6. Lucille Bremer. Biografi  (engelsk) . Internet film database. Hentet 21. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 11. april 2016.
  7. 1 2 3 4 Keaney, 2003 , s. 33.
  8. Sølv, 1992 , s. 19.

Litteratur

Links