Live (film, 1952)

Direkte
生きる
Genre drama
Producent Akira Kurosawa
Producent Shojiro Motoki
Baseret Ivan Ilyichs død
Manuskriptforfatter
_		 Shinobu Hashimoto
Akira Kurosawa
Hideo Oguni
Medvirkende
_		 Takashi Shimura
Operatør Asakazu Nakai
Komponist Fumio Hayasaka
Filmselskab Toho
Distributør Toho
Varighed 140 min.
Land  Japan
Sprog japansk
År 1952
IMDb ID 0044741
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"To Live" ( jap. 生 き る Ikiru )  - en film instrueret af Akira Kurosawa , inspireret af historien om Leo Tolstoy " The Death of Ivan Ilyich " [1] . Filmen havde premiere den 9. oktober 1952 . Filmen er stadig en af ​​de bedste dramatiske film i historien [2] [3] .

Plot

Kanji Watanabe, leder af byens regeringsafdeling, erfarer, at han har mavekræft og kun har et år tilbage at leve. Han forsøger at fortælle dette til sin søn, men det gør han aldrig, i stedet bliver han kun overbevist om, at han i virkeligheden er meget ensom og fremmedgjort over for sin egen søn. Kanji indser pludselig, at hans liv har været tomt, kedeligt og ubrugeligt, spildt på et dumt job, hvor han konstant har haft travlt med noget i 30 år. I disse 30 år har Kanji ikke misset en eneste arbejdsdag, men dagen efter kommer han ikke på arbejde. Watanabe trækker de penge, der er akkumuleret i løbet af denne tid, fra kontoen og tager af sted til Tokyo-aftenen. Han tænker meget over sit liv. I en bar møder han en degenereret digter og lægger hele sin sjæl ud til ham. Sammen strejfer de rundt i byen og bruger penge på værtshuse og restauranter. Da Kanji vender hjem, bliver han irettesat af sin søn, der ikke forstår noget. Senere på vejen møder han en pige, der har tænkt sig at forlade kontoret, hvor han arbejder som chef, da hun ikke vil blive der mere. Kanji stempler sine afskedspapirer, men beslutter sig for at invitere hende til at tilbringe tid med ham. Han bemærker i hende en stærk passion for livet. Det faktum, at hun nu arbejder på en legetøjsfabrik for børn, fører ham til et uventet mål i livet. Han forsøger at modstå hele systemet og bureaukratiet , som han selv arbejdede i i 30 år af sit liv, gennem alle ydmygelserne og endda truslerne mod livet, og forsøger at presse igennem det papirarbejde, der er nødvendigt for at bygge en legeplads. Watanabe har travlt med at få tid til at gøre noget virkelig værd før sin død.

Cast

Priser

Kunstneriske træk

Filmen kan opdeles i to dele, der adskiller sig i fortællingens karakter. Den første halvdel af filmen følger i direkte sekvens hovedpersonens handlinger, efter at han har fået at vide om sin sygdom. Anden del viser heltens mindehøjtidelighed, hvor hans kolleger deler deres tanker om de sidste måneder af den afdødes liv. Fra disse fragmentariske minder lærer beskueren om Watanabes aktiviteter i konstruktionen af ​​en legeplads. Forud for begge dele kommer tekst uden for skærmen, som først introducerer seeren for helten og derefter informerer om, at han er død. Ifølge filmkritiker Robin Wood [4] :

Dens [films] omdømme var oprindeligt baseret på emnets alvor (hvordan finder en person med kun få måneder at leve mening i livet?), dens humanisme (Kurosawas engagement i individuel heltemod, afsløret i en tilsyneladende ubetydelig og umærkelig person ), dens samfundskritik (satire over bureaukrati) og styrken og direkteheden af ​​dens følelsesmæssige appel... Den "grovt udhuggede" geometri, brugen af ​​en fortæller, den skarpe diskontinuitet i fortællingen og den ofte revne montage leder sammen. til en stærk følelse af fjernhed. Det, der virkelig er fantastisk ved To Live, og nøglen til Kurosawas punch-line, er måden, hvorpå denne distance kolliderer med lige så stærk følelsesmæssig retorik, hvilket forårsager en konstant spænding mellem engagement og distance.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Dens omdømme hvilede i begyndelsen på alvoren af ​​dets emne (hvordan finder en mand med kun få måneder tilbage at leve mening i livet?), dens humanisme (Kurosawas engagement i individuel heltemod, opdaget i en tilsyneladende ubetydelig og upræcist person), dens samfundskritik (satiren over bureaukratiet) og kraften og direkteheden af ​​dets følelsesmæssige tiltrækningskraft... Den ''udhuggede geometri'', brugen af ​​fortælleren, det bratte fortællebrud og den ofte forstyrrende redigering kombineres til skabe en stærk følelse af afstand. Det bemærkelsesværdige ved Ikiru og afgørende for Kurosawas ''smag'' er måden, hvorpå dette kolliderer med filmens lige så stærke følelsesmæssige retorik, der opretter en kontinuerlig spænding mellem involvering og distance.

Se også

Noter

  1. ↑ Ikiru på tcm.com - Turner Classic Movies . Hentet 27. juni 2022. Arkiveret fra originalen 26. september 2016.
  2. ↑ Ikiru på Rottentomatoes.com  . Rådne tomater . Hentet 18. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 13. april 2019.
  3. ↑ Empire Features . Hentet 14. august 2012. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
  4. ↑ R. Træ. Ikiru // International Dictionary of Films and Filmmakers. —St. James Press, 2000. Vol. 1, s. 558.
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Film af Akira Kurosawa