Kvinde ved Pier 13

The  Woman on Pier 13 ( oprindeligt med titlen I Married a Communist ) er en film noir fra 1949  instrueret af Robert Stevenson .

Filmen handler om Bradley Collins ( Robert Ryan ), en vicepræsident for et større transportfirma, som var medlem af kommunistpartiet som ung . År senere bliver han fundet af kommunisterne og afpresset til at forstyrre arbejdsforhandlingerne med havnearbejdernes fagforening for fuldstændigt at lukke havnen i San Francisco . Efter flere mennesker tæt på ham dør i hænderne på kommunister, og restens liv er i fare, ødelægger Brad den lokale partileder og hans håndlangere på bekostning af hans eget liv.

Filmen er blandt de anti-kommunistiske propaganda noirs, sammen med film som " Red Scare " (1949), " I Was a Communist for FBI " (1951), "A Strong Arm " (1951) og " The Cabin on Highway 101 " (1951) og " Bullet for Joey " (1955) [1] .

Plot

Efter tre dages dating gifter vicepræsident for San Francisco -rederiet Cornwall Shipping Bradley Collins ( Robert Ryan ) sig med indretningsarkitekten Nan Lowry ( Lorraine Day ) og tager hende væk fra sin gode ven, fagforeningsleder Jim Travers ( Richard Rober ). Mens de er på bryllupsrejse på et hotel ved vandet, møder parret uventet den populære magasinfotograf Christine Norman ( Janice Carter ), som netop er blevet overført til San Francisco fra østkysten. På et tidspunkt havde Brad en affære med hende, da de boede i Jersey City , og Kristin er stadig delvis over for ham. Tilbage i San Francisco besøger Kristin sin kollega fra kommunistpartiet J. T. Arnold ( Paul E. Burns ) og studerer arkiver om Nan og hendes bror Don Lowry ( John Agar ) sammen med ham. Christine ringer derefter til Collins' hus, hvor Don tager telefonen, som fortæller hende, at Brad for nylig fik ham et job i sit firma som havnearbejder .

I mellemtiden er en arbejdskonflikt under opsejling ved havnen mellem ledelsen af ​​Cornwall Shipping Company og havnearbejdernes fagforeningsorganisation, ledet af Travers. På et indledende møde med fagforeningerne instruerer virksomhedens præsident, J. Francis Cornwall (Harry Cheshire), Brad, der selv kom fra almindelige havnearbejdere, til at forhandle på ledelsens vegne i håb om, at han hurtigt vil finde en løsning det vil passe begge parter. Travers støtter denne udnævnelse, da han respekterer og behandler Brad godt og lover ham, at ægteskab med Nan ikke vil have nogen effekt på deres forhold. Umiddelbart efter mødet dukker lederen af ​​den lokale kommunistiske organisation Vanning ( Thomas Gomez ) op på Brads kontor, som minder Brad om hans kommunistiske fortid, da han hed Frank Johnson. Da Brad forsøger at gøre indsigelse, udtaler Vanning, at Kristin kan vidne, som også holder fotografier af dem sammen fra den periode. Ved at efterlade Brad et festkort udstedt i hans navn, går Vanning på pension. Rasende ankommer Brad til Kristins hus og fortæller hende, at hvis hun forsøger at få ham tilbage gennem festen, vil hun ikke lykkes, da han har brudt afgørende både med hende personligt og med festen. Snart, under en reception i Brads hus, dukker Vannings folk op ved døren, og truer med at lave en skandale tvinger de Brad til straks at tage med dem til Vanning. De ankommer til et af havnepakhusene, hvor kommunistpartiets hule ligger. Under mødet beordrer Vanning Brad at overføre to femtedele af sin løn til partikontoen, men Brad nægter blankt at forholde sig til kommunisterne. Efter mødets afslutning eskorterer Arnold Brad og ser et af partimedlemmerne blive bundet og druknet i vand på molen, som var mistænkt for at have forbindelser med FBI . Da Brad forsøger at ringe til politiet, stopper Vanning ham ved at true med at offentliggøre hans partisag, men Brad protesterer over, at han vil fortælle Cornwall og Nan om alt. Så gør Vanning det klart for Brad, at han ikke kun slipper af med tabet af sin kone og karriere, men kan ende i en elektrisk stol , da partiet har et dokument underskrevet af Brad, ifølge hvilket, da han var en kommunist, dræbte han en skibssteward under en strejke.

I mellemtiden begynder den smukke Kristin at date Don, og snart bliver den uerfarne og påvirkelige Don forelsket i hende og præsenterer hende som sin kæreste for Brad og Nan under deres månedlange bryllupsdagsfejring. Don falder i stigende grad under indflydelse af kommunistiske ideer, som Christines bekendte introducerer i hans sind. Vanning bekymrer sig om, at Kristin også begynder at blive forelsket i Don, men han instruerer hende i at fortsætte sin politiske indoktrinering. Vanning tilkalder derefter Brad til ham og kræver, at han forhandler med fagforeningerne til fiasko, så arbejdet med havnen vil blive stoppet i den nærmeste fremtid i tres dage. Frygten for at blive arresteret for mord får Brad til at underkaste sig Vanning. Med starten af ​​arbejdsforhandlinger nægter Brad at give nogen indrømmelser til arbejderne, i mellemtiden begynder adskillige kommunister i fagforeningernes rækker, på hvis side Don er på siden, aktivt at agitere blandt arbejderne og kræver, at fagforeningsledere indgår ikke kompromiser med ledelsen. Som følge heraf går forhandlingerne i stå, og havnen er lukket på ubestemt tid. Da Kristin skal afsted på en to-dages forretningsrejse til Seattle , giver Vanning sine ekstra opgaver i denne by. Da Vanning bemærker, at Kristin er blevet forelsket i Don og derfor ikke længere kan manipulere ham i partiets interesse, kræver Vanning, at hun bryder alle bånd til ham. Don eskorterer Christine til lufthavnen, hvor han frier til hende, hvorefter han informerer Nan på telefonen.

Travers kommer til Collins' hjem for at finde ud af, hvorfor Brad har indtaget en så urimelig forhandlingsposition, der gør det umuligt at nå til enighed og genåbne havnen, men han nægter at give ham nogen forklaring. Nan informerer Travers om, at Don har besluttet at gifte sig med Kristin, hvortil Travers bemærker, at Don har ændret sig meget på det seneste og aktivt taler fra kommunistiske holdninger ved møder. Travers ser dette som indflydelsen fra Christine, som er kommunist, hvilket kommer som en overraskelse for Nan. Travers mødes derefter med Don på havnen i et forsøg på at advare ham mod de kommunistiske forbindelser, der truer med at gøre stor skade på fagbevægelsen, og i særdeleshed hans forbindelser med Kristin. Don møder Christine, der er vendt tilbage fra en forretningsrejse, i sin lejlighed, hvor hun siger, at hun ifølge Jim er kommunist og simpelthen bruger ham til sin fordel. Kristin indrømmer, at hun har været medlem af partiet i mange år, men insisterer på, at hun virkelig elsker ham, selvom hun først kommunikerede med ham, mens hun udførte en festopgave. Herefter fortæller Kristin, at der er mange værdige medlemmer i partiet, blandt dem Brad, der viser ham et foto af dem sammen og en kopi af hans partikort som bevis. Vanning dukker op og kræver, at Don glemmer alt, hvad han lige har set og hørt. Dog slår en vred Don ham i ansigtet, og med ordene "Jeg har hørt nok" går han af sted. Vanning udtaler, at hvis Don fortæller alle om Brads partimedlemskab, vil Brad ikke være til nogen nytte for kommunisterne, og havnen vil i sidste ende åbne igen. Vanning beordrer Christine til at blive i lejligheden og ikke tage kontakt til nogen. På Vannings opgave kommer Arnold til byens karneval for at møde festmorderen Bailey ( William Talman ), som driver et skydegalleri der. Samme aften ringer Christine til Nan for at advare hende om den fare, der truer Don, men Nan ønsker ikke at tale med hende. I det øjeblik trækker Don op til Collins' hus, og da han stiger ud af bilen, slår Bailey, som sammen med Arnold opsporede ham, fyren ihjel med sin bil. Efter at politiet er gået, fortæller Nan sin mand, at det ikke var et uheld, da Christine forsøgte at advare hende om, at sådan noget kunne ske. Brad overtaler hende til ikke at foretage sig noget, før han vender tilbage fra politiet, men Nan går til Christine, fast besluttet på at finde ud af årsagen til hendes opkald. Da Kristin beder om ikke at blande sig i hendes personlige liv med Don, informerer Nan hende om Dons død under hjulene i en bil for to timer siden. Kristin afslører, at Bailey kunne have været Dons morder, og udtalte endvidere, at Don blev dræbt på grund af Brad, efter at have lært, at Brad var medlem af kommunistpartiet. Som bevis viser hun Nan et foto af sig selv med Brad og hans medlemskort, hvorefter hun eskorterer Nan ud af huset. Bagefter skriver Christine et selvmordsbrev, der afslører sandheden om partiets aktiviteter. I det øjeblik dukker Vanning op, ødelægger sedlen, som ønsker, at Kristins selvmord skal tilskrives sorg efter en elskets død. Herefter falder Christine ud af vinduet og styrter ind foran Brad, som kørte op på jagt efter sin kone. Efter at have lært af portvagten, hvor Nan gik, følger Brad efter hende til skydebanen.

Nan ankommer til skydebanen, hvor han møder Bailey, der udgiver sig for at være en uheldig kone, der ønsker at slippe af med sin rige mand, hvilket provokerer Bailey til at indrømme, at han er en lejemorder. Da Brad udspørger rangeren om, hvor Bailey gik, bemærker lederen af ​​en nærliggende attraktion, som signalerer Vanning, at Brad er ankommet. I mellemtiden, på en café, beskriver Bailey, som en bekræftelse af sine ord, hvordan han, mens han udførte en ordre, ramte en mand med en bil, og det lignede en ulykke. Mens karnevalsmedarbejderen leger for at tage Brad til barerne, ringer Arnold til Bailey og informerer ham om, at han taler med Nan. Sammen griber de Nan og tager hende med til et havnelager ejet af kommunisterne. I dette øjeblik henvender Brad sig til Arnold, som tog sig af hans eskorte, og det lykkedes ham at aflytte hans samtale. Brad truer med et våben og tvinger ham til at bringe ham til lageret, hvor Vanning skal handle med Nan, så hun ikke informerer nogen om, at hendes mand, efter kommunisternes anvisning, forstyrrede forhandlingerne med fagforeningerne. Brad træder ind i rummet, hvor Vanning afhører Nan, hvorefter han instruerer Bailey om at dræbe hende, og afgiver mordet som et selvmord på grund af hans brors død på samme måde, som det var med Christine. Brad bryder ind i lokalerne og truer Vanning og Bailey med en pistol og beder Nan om at ringe til politiet. Det lykkes dog Vanning at få fat i en pistol og såre Brad i skulderen. Brad låser Vanning og Bailey inde i et værelse og gemmer sig på et lager hos Nan. Gemmer sig væk, beder Brad Nans om tilgivelse for ikke at fortælle hende om sin festfortid, som han troede, han havde skilt sig af med i lang tid, men det viste sig, at det var umuligt at forlade festen bare sådan. I en ildkamp lykkes det de tre revolvermænd at adskille Brad og Nan, og da Brad dræber en af ​​dem og derefter Bailey, forbereder Vanning sig på at skyde Nan. Brad, uden ammunition, kaster sig ud mod Vanning, som formår at skyde ham flere gange. En hårdt såret Brad griber en docker-krog og kaster den mod Vanning i hjertet, hvorefter han falder ned og splintres. Nogen tid senere dør Brad i Nans arme, som siger, at hun elsker ham. Brad siger dog, at han begik en fejl, og at Travres var og er den rigtige mand for hende. Brad hvisker til Nan, at han mødte hende for sent, og lukker derefter øjnene.

Cast

• Lorraine Day  - Nan Lowry Collins
• Robert Ryan  - Brad Collins aka Frank Johnson
• John Agar  – Don Lowry
• Thomas Gomez  - Vanning
• Janice Carter  – Christine Norman
• Richard Robert  - Jim Travers
• William Talman  Bailey
• Paul E. Burns  - J. T. Arnold

Filmskabere og førende skuespillere

Som filmhistorikeren Geoff Stafford skriver, i 1948, da " Howard Hughes fik kontrol over RKO , var han allerede kendt som en excentriker med en paranoid frygt for kommunistiske infiltratorer i industrien. Hughes fyrede øjeblikkeligt tre fjerdedele af filmselskabets ansatte, og det resterende personale blev undersøgt for deres politiske sympatier." Som Stafford yderligere bemærker, "afspejlede nogle af filmene, der blev produceret under hans regeringstid, også hans besættelse af den 'røde trussel'" [2] . Glenn Erickson bemærkede også, at "den meget excentriske og uforudsigelige leder af studiet, Howard Hughes, kastede sig ud i antikommunistisk massevanvid i stor skala og lavede flere nu glemte film med det formål at redde Amerika fra en udenlandsk sammensværgelse, bl.a. " En stærk hånd " (1951) og" Airplane Pilot "(1957)" [3] . Men ifølge kritikere var "Hughes' mest berygtede fiktion The Woman on Pier 13 (1949), som oprindeligt blev udgivet under titlen I Married a Communist før senator McCarthys undersøgelse af kommunistiske aktiviteter i den amerikanske hær begyndte. og senere i underholdningsindustrien" [2] .

Den britiske instruktør Robert Stevenson instruerede film som melodramaen Jane Eyre (1943), noir-filmene To the Ends of the Earth (1948) og Las Vegas Story (1952), familiemelodramaen Old Libber (1957), den fantastiske komedie The Frostbitten Professor (1961), samt familiemusicalen Mary Poppins (1964), som gav ham en Oscar-nominering for bedste instruktør [4] . Robert Ryan var en af ​​de største stjerner i film noir-genren og spillede i så betydningsfulde film som " Crossfire " (1947, nomineret til en Oscar for bedste mandlige birolle), " Setup " (1949), " Act of Violence " (1949 ) ), " On Dangerous Ground " (1951), " Fight in the Night " (1952) og " Bambus House " (1955) [5] . Lorraine Day spillede sine mest bemærkelsesværdige roller i Alfred Hitchcocks thriller The Foreign Correspondent (1940), militærdramaet The Voyage for Margaret (1942), den romantiske komedie Mister Lucky (1943), film noir Medallion (1946) og i eventyr thriller " The Great and Mighty " (1954) [6] . John Agar spillede sine mest bemærkelsesværdige roller i westernfilmene She Wore a Yellow Ribbon (1949) og Red Sands (1951), krigsdramaet The Sands of Iwo Jima (1949) og film noiren Shield for an Assassin (1954) [7] . Karakterskuespilleren William Talman fik sin debut i denne film , som senere skulle spille en sociopatisk morder i Ida Lupinos thriller The Hitchhiker (1953), men ville blive bedst kendt som Hamilton Berger, Perry Masons modstander i hof-tv-serien af ​​samme. navn . Som bemærket af Glenn Erickson, "Det er også interessant at se den kommende skuespiller Richard Robert , der spillede i nogle interessante film noir, såsom Calling Northside 777 (1948), Thelma Jordon Case (1950), The Well (1951) og " High Target " (1951), før de døde i en bilulykke i 1952" [3] .

Historien om filmens tilblivelse

Ifølge American Film Institute rapporterede magasinet Hollywood Reporter i februar 1948, at Eagle-Lion Film Company havde købt en original filmhistorie kaldet "I Married a Communist" med producer Aubrey Schenk, der arbejdede på billedet. I september 1948 fortalte Howard Hughes , leder af RKO -filmselskabet, til Los Angeles Times , at han ville lave filmen . Ifølge en New York Times- artikel fra juni 1949 arbejdede Art Cohn, James Edward Grant og den ukrediterede Charles Grayson oprindeligt på forskellige udkast til manuskriptet, hvor Robert Hardy Andrews lavede den "sidste polering" af det. Artiklen sagde også, at Andrews under revisionsprocessen blev instrueret i at fjerne alle "taler" fra manuskriptet og fjerne alle referencer til Rusland, inklusive navne, der lyder slavisk. Studiet var også bekymret for den korrekte repræsentation af arbejdsforhold, og for dette blev billedet af Jim Travers, en sympatisk fagforeningsleder, der modarbejder kommunisterne, introduceret [8] .

Ifølge nogle kilder, umiddelbart efter Hughes købte historien, blev Barbara Bel Geddes og Robert Young annonceret som hovedskuespillerne , og John Cromwell skulle være instruktøren . Derefter var Merle Oberon dømt til titelrollen , og Cromwell blev fjernet fra instruktørerne. I slutningen af ​​november 1948 blev Jane Greer annonceret som en mulig afløser for Oberon , men på grund af inkonsekvente filmplaner med filmen "The Big Deception ", fjernede Hughes hende til sidst fra denne rolle. Produktionen blev derefter givet til Nicholas Ray , med Glenn Ford og Paul Lucas annonceret som de mandlige hovedroller. I januar 1949 blev produktionen skrinlagt, efter at nomineringerne af Ford og Lucas faldt fra, og til sidst blev de erstattet af Robert Ryan og Thomas Gomez . John Agar var udlånt af David O. Selznick og Janice Carter  fra Columbia .

Ifølge Jeff Stafford brugte Howard Hughes angiveligt denne film som en loyalitetstest for sine ansatte. Hvis nogen manuskriptforfatter, instruktør eller skuespiller nægtede at arbejde på filmen, blev han fyret " [2] . Glenn Erickson skriver også, at "Hughes brugte dette projekt som en lakmustest af, hvilken instruktør var en 'loyal amerikaner'." Blandt dem, der nægtede at arbejde på filmen, var instruktørerne Joseph Losey , John Cromwell og Nicholas Ray [3] . TimeOut - magasinet kaldte filmen "det berygtede projekt, som Hughes hjalp Uncle Sam under heksejagtsårene ved at lade en række RKO - instruktører (som, hvis de blev afvist, blev stemplet "pink" eller værre) instruere den" [9] . Men som Stafford skriver videre, "beviserne indikerer, at folk forlod projektet hovedsageligt på grund af utilfredshed med fremskridtene i dets forberedelse eller på grund af kreative forskelle." Især Franklin Jarlett skrev i Robert Ryan: A Biography and Critical Filmography, at "efter at Hughes havde afvist adskillige udkast til manuskriptet udarbejdet af forskellige forfattere," "gik Cromwell væk fra filmen og kaldte manuskriptet "uden tvivl for det værste, han nogensinde har læst i sit liv." Nicholas Ray sagde ja til at instruere filmen næste gang, men han droppede også ud i sidste øjeblik. Endelig overtog Robert Stevenson produktionen, hvorefter filmen gik i produktion i april 1949 .

Optagelsesprocessen varede en måned, hvorefter yderligere to dages genoptagelser var påkrævet, da Hughes efter omhyggelig undersøgelse opdagede fejl i mange aspekter af filmen. I en scene beordrede Hughes, at Lorraine Days profil skulle genoptages fra en anden vinkel, da han bemærkede en plet i hendes ansigt. Han var også utilfreds med kyssescenerne mellem Janice Carter og John Agar , og insisterede på, at de var mere sexede. Han følte også "meget tydeligt" at "Bob Ryan og Bill Tallman havde brug for hjælp til at affyre deres våben" [2] . Byens gader blev filmet i San Francisco [8] .

I oktober 1949, i Los Angeles og San Francisco, fandt en "prøveudlejning" af et maleri med titlen "I Married a Communist" sted. Efter disse testvisninger trak Hughes filmen tilbage, fordi offentligheden, på trods af en reklamekampagne, der forsøgte at gøre det klart, at det ikke var en dokumentar, opfattede den som sådan. For at overvinde misforståelser af maleriet omdøbte Hughes det midlertidigt til Beautiful But Dangerous [8] . Som Stafford påpeger, gennemførte RKO -ledere en meningsmåling blandt seere om deres interesse for filmen, med titlen "I Married a Communist", og "resultaterne lovede ikke godt." Hughes var dog i første omgang stejlt på at ændre den og sagde: "Jeg har altid kunne lide titlen. Faktisk er titlen en af ​​de mest værdifulde dele af filmen." Men til sidst bukkede han under for RKO -cheferne , og efter at have overvejet muligheder som San Francisco Melodrama, Midnight Port og Where Danger Lives, slog han sig ned på The Woman at Pier 13 [2] .

Som Stafford bemærker, "da filmen endelig kom ud i et omskæring og frataget alt uønsket indhold, formåede den stadig ikke at skabe interesse blandt biografgængere og blev vurderet som en kommerciel fiasko, der endte med et tab på $650.000." [2] [8 ] ] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Umiddelbart efter filmens udgivelse kaldte magasinet Variety den "ren action, der opbygger nok spænding og nøje følger den gennemprøvede melodramatiske formel for at tilfredsstille den gennemsnitlige klient." Anmeldelsen bemærker også, at "manuskriptet bruger et simpelt og lidt naivt plot-apparat, hvor gangstere fra en typisk krimi er erstattet af kommunister" [10] . American Film Institutes hjemmeside bemærkede også, at "mange anmeldere kritiserede filmen for at skildre amerikanske kommunister som gangstere under den store depression " [8] . Samtidig fortsætter Variety - anmelderen , "billedet er så forsigtigt med at introducere eventuelle politiske samtaler, at når emnet kommunistisk taktik bliver berørt på et tidspunkt, forsvinder lyden simpelthen på skærmen" [10] . Som filmhistorikeren Jeff Stafford bemærkede, ses The Woman on Pier 13 i dag som et fascinerende og meget interessant eksempel på antikommunistisk agitprop, men datidens publikum ønskede ikke at tænke på den kommunistiske trussel. Dette er hovedårsagen til dens kommercielle fiasko, såvel som lignende film som " My Son John " (1952) med Robert Walker som en undercover kommunistisk agent og " Big Jim McLane " (1952) med John Wayne , som heller ikke gjorde det. vække interesse hos tilskuere" [2] . Som Stafford yderligere bemærker: "Overraskende nok lagde tidens anmeldere ikke meget opmærksomhed på filmens rabiate antikommunistiske holdninger og beundrede for det meste kun Robert Ryans skuespil" [2] . Især New York Times anmeldelse udtalte, at "filmen eksemplificerer hurtige smarte melodramaer, der er indtagende fyldt med action og gøren", især bemærkede, at "Robert Ryan bærer hele historien på sine solide skuldre." Og magasinet Time skrev, at "Robert Ryans involvering efter film som Crossfire og Set Up betyder, at det er næsten sikkert, at dette vil være et lavbudgetbillede med en stor fremtid." I dette tilfælde "giver skuespilleren filmen en uventet autenticitet gennem sin evne til umærkeligt for seeren at kombinere sorte og hvide træk i sin karakter" [2] .

Den moderne filmhistoriker Spencer Selby beskrev filmen som "en port noir og det første ' Red Menace' -melodrama", hvor "en rederidirektør kommer under pres fra kommunistiske infiltratorer, der har til hensigt at overtage fagforeningen . " Michael Keaney roste filmen som "den standard røde hysteri-film produceret af milliardæren Howard Hughes", især fremhævede Janice Carter , der "leverer fornøjelse som en fest femme fatale " [12] . Hal Erickson bemærkede, at "denne film var den første af Howard Hughes' mange anti-røde bemærkninger og er fuld af propaganda." På samme tid, "forstået formentlig ikke, hvordan man skildre kommunistisk skurk, vendte manuskriptforfatterne sig til gangsterfilm fra 1930'erne, hvilket især er tydeligt i scenen for mordet på en uheldig meddeler, som bliver kastet i vandet i en havn, bundet [13] . TimeOut mente, at "de førsteklasses cast kan ikke komme over deres karakterers kartonalitet, det dumme, utrolige manuskript og den generelle følelse af hysteri. Heldigvis er Nick Musurakis noir-biografi fremragende." [9] .

Geoff Stafford bemærkede, at "i form og stil har billedet følelsen af ​​en standard B-klassificeret thriller med mørke teksturer og atmosfærisk belysning, der er karakteristisk for den noir visuelle æstetik af RKO -film . Historien er dog en helt anden, hvor farlige, mafia-lignende skurke blev erstattet af livstruende sovjetiske agenter, som engagerer sig i afpresning, tortur og mord for at nå deres mål . Stafford bemærker endvidere, at "på mange måder er det ægte noir, hvor en uovervejet fortid ødelægger helten og bringer skam eller død til de nærmeste." Han mener også, at "den opfattelse, at 'bedre død end rød' aldrig er blevet udtrykt klarere end i denne film" [2] .

Som Denis Schwartz skriver, efter forhåndsvisninger af filmen "ikke rørte publikum, blev dens titel ændret, og selve historien blev omarbejdet til et mere acceptabelt melodrama i stedet for blot ondskabsfulde angreb på kommunisterne. Men alligevel er det mest en propagandafilm" [14] . Kritikeren fortsætter med at bemærke, at "hvis du tager kontroversen ud af filmen og ignorerer det dårlige manuskript, så er filmen, hvis du betragter den som et typisk Hollywood-melodrama, ganske underholdende. Den er filmet i Musurakas dramatiske noir-stil, og hovedrolleindehaverne leverer en dygtig præstation og sluger nogle af de prangende replikker med betydelig bravader . Ifølge Glenn Erickson er det en "temmelig god film noir", som blev "instrueret af den engelske instruktør Robert Stevenson med RKO 's bedste filmfotograf Nikalas Musuraka. Filmen sigter mod store skuespillere for et latterligt plot, der ser ud til at være hentet fra en krimifilms universelle skabelon. Filmforskeren skriver videre, at "filmen har bestemt en god noir-følelse, som leveres af den fremragende Nicolas Musuraka. Natlige gadebilleder i havnen er meget udtryksfulde, selv når selve situationen er anstrengt: kommunisterne tvinger Brad til at være vidne til, hvordan en mand bliver bundet og smidt i bugten bare for at demonstrere deres hensynsløshed" [3] . Erickson fortsætter med at bemærke, at det er "en af ​​de mest berømte anti-kommunistiske film på den tid, da UNAC kørte showet i Hollywood." I denne henseende skabte "studiets ledere denne antikommunistiske film, enten for at demonstrere deres patriotisme eller for at påtvinge seeren deres mening." Men i sidste ende har billedet "ingen særlig fortjeneste, selv med hensyn til propaganda", og den amerikanske offentlighed nægtede at betale for denne film og udtrykte dermed "stærk modstand mod propaganda-ideer" og "billige politiske budskaber, uanset hvem de kom fra" [3] .

Propagandaaspekter af filmen

Jeff Staffrod skriver, at "propaganda forklædt som populær underholdning sjældent har narret biografgængere. Især det amerikanske publikum, med sjældne undtagelser, gik næsten aldrig i massevis for at se politiske film. Og alligevel, på trods af det triste kommercielle potentiale i de fleste politiske film, har det ikke stoppet nogle studier eller filmskabere fra at indtage en ideologisk holdning i skikkelse af genrebiograf .

Som Glenn Erickson påpeger, efter de dårlige testvisninger af denne film, med titlen I Married a Communist, og den efterfølgende titelændring "til den mindre edgy 'The Woman at Pier 13', er dens indhold ikke blevet neutralt." Som Erickson skriver videre, forsøger filmen at bevise, at "kommunisme ikke er en filosofi, ikke en historisk teori og ikke en politisk bevægelse. Det er en frygtindgydende forbandelse, der ændrer alle dem, der kommer i kontakt med den. Og hvis du nogensinde har haft en kommunistisk tanke, må du hellere dø med det samme, og hvis du kender en eller anden kommunist, så er din sjæl i livsfare" [3] . Efter kritikerens mening, "manuskriptet forstærker konstant ideen om, at 'ordrer fra Moskva' leder en økonomisk sabotagekampagne designet til at bringe Amerika i knæ, hvor Vanning nyder sin magt til at torturere og terrorisere Brad, for ikke at nævne hans egne underordnede ." Og som Erickson opsummerer det, "er det helt klart, at alle vores problemer vil forsvinde, så kun vi kan slippe af med den kommunistiske trussel." Men med hans ord, "kan de onde i denne komiske opera sandsynligvis blive fanget af Boy Scouts , da de det meste af tiden er engageret i at eliminere deres eget folk" [3] .

Dennis Schwartz bemærker, at "filmen søger at demonstrere, at alle (gode amerikanere) har et godt job, at cheferne er venlige, og at fagforeningen kan lykkes, hvis den bliver vristet fra hænderne på kommunistiske dukkeførere, der forsøger at underminere det juridiske. mål for sine aktiviteter." Filmen forsøger ifølge kritikeren også at vise, "at kommunistpartiet er djævelen, og at man ikke kan gemme sig for tidligere fejltagelser - så det er bedre at tænke alvorligt over konsekvenserne, før man melder sig ind i kommunistpartiet, da man aldrig vil kunne hende gå, hvis de allerede er kommet ind. Schwartz fortsætter med at sige, at "historien er fuld af desinformation: den fordrejer omfanget af kommunistisk indflydelse i landet, såvel som hvordan store virksomheder og fagforeninger faktisk fungerer." Resultatet er "en propagandafilm, der bekræfter den amerikanske livsstil og familiekærlighed, men gør det på bekostning af realismen." Og "fordi filmen blev lavet under den berygtede amerikanske heksejagt, står der ikke, at selvom du forlader partiet, vil regeringen stadig kræve, at du indrømmer, at du sluttede dig til den og tvinge dig til at indlevere alle andre medlemmer af partiet. fest . Og dette er en krænkelse af de rettigheder, som den femte ændring garanterer ” [14] . New York Times anmeldelse stillede også logisk det spørgsmål, at hvis sådanne virkelige berømte kommunister som " Louis Budenz og Whittaker Chambers kunne forlade festen, hvorfor kan filmens helt så ikke gøre det samme uden at dræbe og dø til sidst?" [8] .

Noter

1. ↑ Lyons, 2000 , s. 9.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Jeff Stafford. Kvinden på Pier 13 (1950). Artikler  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 3. juli 2017. Arkiveret fra originalen 27. juli 2016.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Glenn Erickson. Kvinde på Pier 13.  Anmeldelse . DVDTalk. Hentet 3. juli 2017. Arkiveret fra originalen 27. august 2016.
4. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Robert  Stevenson . Internet film database. Hentet: 3. juli 2017.
5. ↑ Højest vurderede Film-Noir-titler med Robert  Ryan . Internet film database. Hentet: 3. juli 2017.
6. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Laraine Day  . Internet film database. Hentet: 3. juli 2017.
7. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med John  Agar . Internet film database. Hentet: 3. juli 2017.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Kvinden på Pier 13 (1949). Bemærk  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 3. juli 2017. Arkiveret fra originalen 10. juli 2017.
9. ↑ 12TM . _ Jeg giftede mig med en kommunist. Time Out siger . tiden er gået. Hentet 3. juli 2017. Arkiveret fra originalen 8. marts 2016.  
10. ↑ 12 Variety Staff. Anmeldelse: 'Jeg giftede mig med en kommunist  ' . Variety (31. december 1948). Hentet 3. juli 2017. Arkiveret fra originalen 27. juli 2016.
11. ↑ Selby, 1997 , s. 196.
12. ↑ Keaney, 2003 , s. 204.
13. ↑ Hal Erickson. Jeg giftede mig med en kommunist (1949). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. juli 2017. Arkiveret fra originalen 12. august 2016.
14. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Hvis du på en eller anden måde kan komme uden om polemikken og det cheesy manuskript og se dette melodrama som typisk Hollywood, er filmen ganske  underholdende . Ozus' World Movie Reviews (26. maj 2000). Hentet 22. november 2019. Arkiveret fra originalen 25. januar 2021.

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Arthur Lyons. Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Links

• The Woman at Pier 13 på IMDb
• Kvinden ved Pier 13 på Allmovie
• Woman at Pier 13 på American Film Institutes hjemmeside
• Kvinde på Pier 13 på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie ČSFD Film affinitet Internet film database AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)