Dillinger (film, 1945)

Dillinger
Dillinger
Genre Gangster film
Biopic
Film noir
Producent Max Nossek
Producent Frank King, Morris King
Manuskriptforfatter
_		 Philip Jordan
William Castle (ukrediteret)
Medvirkende
_		 Lawrence Tierney
Edmund Low
Ann Jeffries
Operatør Jackson Rose
Komponist Dmitry Tyomkin
Filmselskab Monogram billeder
Distributør Monogrambilleder [d]
Varighed 90 min
Land
Sprog engelsk
År 1945
IMDb ID 0037644
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Dillinger er en  film noir gangsterfilm fra 1945 instrueret af Max Nossek .

Filmen fortæller om opkomsten og faldet af den berømte amerikanske gangster John Dillinger fra 1930'erne , spillet af Lawrence Tierney .

På trods af sit relativt beskedne budget var filmen en stor kommerciel succes. Kritikere roste også billedets kunstneriske kvaliteter, og fremhævede især Tierneys præstation i titelrollen.

Plot

I biografen ser publikum dokumentariske optagelser af den berømte gangster John Dillingers ( Lawrence Tierney ) forbrydelser. Efter filmens afslutning kommer Dillingers far ( Victor Kilian ) ind på scenen og fortæller om sin søns barndom, som han tilbragte i Indiana . Ifølge hans far var der ikke noget særligt i Johns barndom, han voksede op som et almindeligt barn, dimitterede fra gymnasiet og gik endda på college. John var dog ambitiøs og ville gå sine egne veje. Han forlod sin hjemby for at søge lykken i Indianapolis . En dag, mens han drak på en bar med sin kæreste, bestilte John på hendes insisterende anmodning endnu et glas. Da tjeneren bad om forudbetaling, begyndte John at skrive en check, men tjeneren bad om kontant betaling. John undskyldte, forlod baren, gik til den nærmeste købmand, og truende med en pistol, som han angiveligt havde i lommen, tog han $7,20 ud af kasseapparatet. Umiddelbart i nærheden af ​​butikken blev John tilbageholdt af en politimand, og snart blev han dømt for røveri og kom i fængsel. Der mødte John, som straks begyndte at vise sit temperament, sin cellekammerat, intelligent udseende, autoritative røver Specs Green ( Edmund Lowe ). John begyndte hurtigt at få erfaring med Specs. For at henlede opmærksomheden på hans evner introducerede Specs ham for medlemmer af hans bande, som afsonede en 13-årig dom i samme fængsel. Specks-banden omfattede Marco Minelli ( Eduardo Ciannelli ), Doc Madison ( Mark Lawrence ) og Kirk Otto ( Elaisha Cook Jr. ). Med seks måneder tilbage før Johns løsladelse lover han Specks og hans mænd, at han vil organisere deres flugt. Efter at have forladt fængslet går John i biografen. Inden showet starter, flirter han med kassereren Helen Rogers ( Anne Jeffreys ), og efter filmen slutter, røver han biografens billetkontor. På politistationen identificerer Helen John ud fra et fotografi fra politiets arkiv, men under den levende identifikation lader hun som om hun ikke genkender ham. John bliver løsladt, og han går på restaurant med Helen. Snart begynder John at forberede sig på at organisere flugten for Specs og hans folk. Han køber en tønde cement for at blive sendt til fængslet. Han sætter våbnet i løbet og sætter et særligt mærke på det. Han skriver derefter Specs et brev, der fortæller ham, hvornår og hvordan flugten vil finde sted. Mens Specs og hans mænd arbejder ved stenbruddet, ankommer en lastbil med cementtønder. Specs og hans mænd, når de læsser lastbilen, finder den rigtige tønde, og efter at have taget våben ud af den, bryder de fri.

Kort efter udfører John en række bankrøverier i Midtvesten med Specks-banden . Da vidner til et af røverierne identificerer Specks og hans mænd, bliver de tvunget til at ligge lavt i deres hul et stykke tid. Inden implementeringen af ​​det næste røveri sender Specs John til rekognoscering. Først og fremmest går John sammen med Helen på restauranten til den samme tjener, som på et tidspunkt nægtede at tage imod hans check og slår ham alvorligt. Så, under dække af en klient, der ønsker at åbne en konto for et anstændigt beløb, går John til bankdirektøren, som viser ham sikkerhedssystemet. Efter at have lært af John om den seriøse beskyttelse af banken, er røverne bange for at gå på arbejde, men jackpotten, der venter dem, er 80 tusind dollars. Specs udvikler sin plan med involvering af flere personer udefra, men John kommer med en alternativ plan, som støttes af andre medlemmer af banden. Mens de læsser en pengetransportbil af i nærheden af ​​banken, kaster banditterne gasgranater, lammer vagterne og stjæler derefter en bil med penge. Når han deler byttet, tager Specs en dobbelt andel som sædvanlig, men John tager det for sig selv, og bliver effektivt lederen af ​​banden. Bandemedlemmerne mærker fare og beslutter sig for at gå fra hinanden i en måned, hvorefter de mødes igen på det aftalte sted, et landhotel drevet af Kirks adoptivforældre. I løbet af måneden bruger John og Helen penge på underholdning og køb af pelse og smykker. Da han mødes på et hotel, der er lukket i lavsæsonen, præsenterer John sine medskyldige for Helen. Af frygt for politiet beslutter banden sig for at flytte længere til den vestlige del af landet, hvor de udfører en række nye røverier. Efter adskillige røverier ankommer banden til Tucson , hvor John, der allerede har fået titlen "offentlig fjende nummer et" fra myndighederne og pressen, begynder at få tandpine, og han modvilligt forgifter sig selv hos tandlægen. Efter at lægen har givet John en bedøvelse , brager politiet ind på kontoret og arresterer ham. John går forbi pressen og mængden af ​​tilskuere og erklærer, at han vil være fri igen inden for en måned. Mens han er i varetægtsfængslingen, tager John en kniv og et træemne fra en nabo i cellen, hvorfra han laver en model af en pistol. John truer med en attrap og tvinger vagten til at åbne cellen og flygter. Når han slutter sig til banden, viser John dem en attrappistol, og trækker derefter en rigtig pistol frem og dræber Specks, idet han har mistanke om, at han afleverede ham til politiet. John ser, at en anden mand er dukket op i banden, Tony (Ralph Lewis), som er blevet meget tæt på Helen.

Efterladt uden penge på grund af nedetid, beder bandemedlemmerne John om hurtigst muligt at finde en ny virksomhed. John foreslår at røve et tog med 300.000 dollars i en postvogn. Mens han er på farten, går John, forklædt som konduktør, ind i postvognen, hvor vagterne åbner ild mod ham. De andre medlemmer af banden deltager i skudkampen, som resulterer i, at Kirk bliver dræbt og John bliver såret. Det lykkes banden at flygte til Kirks forældres hotel, hvor Helen også er. Efter at have fået at vide om deres søns død beslutter det ældre ægtepar Otto at overdrage banden til myndighederne. Da John bemærker dette, dræber John dem koldt blodigt i det øjeblik, de prøver at foretage et telefonopkald. Nogen tid senere nærmer politiet sig hotellet, som er på sporet af røverne. Da Helen og Tony hører om dette, er de ved at flygte i en bil. John holder øje med dem, og da Helen kommer ud med tingene, ser hun, at John kører bilen. Det lykkes dem at flygte, og de resterende medlemmer af banden, Marco og Doc, overgiver sig til myndighederne.

I slutningen af ​​december 1933 ankommer John og Helen til Chicago , hvor han gemmer sig for politiet i en billig lejet lejlighed. Dillingers efterlysninger er opslået overalt og lover $15.000 til den, der finder ham, men John forlader ikke sit gemmested. Da de næsten er løbet tør for penge, er Helen tvunget til at søge arbejde. Til sidst, seks måneder senere, i juli 1934, beslutter John sig for at komme udenfor og tager med Helen til den nærmeste biograf. Helen bærer en iøjnefaldende rød kjole, som FBI- agenter skal identificere hende med . Da John og Helen forlader biografen, går hun i kiosken for at købe slik. På dette tidspunkt bliver John angrebet af FBI-agenter. John forsøger at flygte, men agenterne kører ham ind i en baggyde, hvor de skyder ham. Under en ransagning er der kun fundet 7 dollars og 20 cents i hans lommer.

Cast

Ukrediteret

Filmskabere og førende skuespillere

Dramatiker og manuskriptforfatter Philip Jordan begyndte sin Hollywood-karriere i 1942, og før "Dillinger" deltog i arbejdet med seks film, hvoraf den bedste var film noiren " When Strangers Marry " (1944) [1] . Dillinger, som gav Jordan en Oscar -nominering, var hans første store succes. Senere, allerede i 1952, blev Jordan nomineret til en Oscar for manuskriptet til film noir " Detective Story " (1951), og i 1955 vandt han endelig denne pris for western " Broken Spear " (1954) [2] . Jordans bedste manuskripter kom i 1950'erne, blandt dem noir-filmene No Exit (1950), Panic in the Streets (1950), Large Ensemble (1955) og The Harder the Fall (1956), samt westernene " Johnny Guitar " (1954), " The Man from Laramie " (1955) og " Outlaw's Day " (1959) [3] .

Instruktøren Max Nossek , der begyndte sin karriere i 1930 i Tyskland , flyttede i 1940 til Hollywood, hvor han i perioden frem til 1954 instruerede 12 film, hvoraf den mest betydningsfulde udover Dillinger var noir-filmene Brighton Strangler (1945), " Kill or be Killed " (1950) og " Hooligan " (1951), de to sidstnævnte med Lawrence Tierney i hovedrollen [4] .

Ifølge American Film Institute spillede Lawrence Tierney sin første store rolle i Dillinger, og "for denne rolle er han bedst kendt og husket" [5] . Tierney, der engang blev beskrevet i Daily Variety som en "ung Bogart", fortsatte med at spille mange sadistiske kriminelle [5] . Som filmforsker Richard Harland Smith bemærker, blev Tierney født i Brooklyn og havde en fast kontrakt med studiet RKO Radio Pictures , men spillede der "kun få film og for det meste cameo-roller." Ifølge Smith var den måske mest mindeværdige af disse hans rolle i produceren Val Lewtons Ghost Ship (1943), hvor han spillede "en uheldig sømand, der dør en grusom død af slagene fra en ankerkæde" [6] . Efter Dillinger fik Tierney en række hovedroller, som normalt spillede sociopater . Disse omfatter film som " Born to Kill " (1947) af Robert Wise og " The Devil Hitchhikers " (1947) af Felix Feist på RKO , såvel som titelkarakteren i United Artists -filmen " Hooligan " (1951), instrueret af Nossek [6] . Fremadrettet vil Tierneys omdømme blive alvorligt skadet af hans stadig mere frekke og uhyrlige opførsel på settet. Som et resultat ville det i 1970'erne blive nedgraderet til film på lavere niveau. Tierney ville dog få sit comeback, da han medvirkede i Quentin Tarantinos Reservoir Dogs (1992) [6] .

Historien bag filmen

Som afbildet i filmen blev John Dillinger født og opvokset i Indiana , og begyndte sin kriminelle karriere i 1924 i en alder af 21. Efter at være blevet arresteret for at røve en købmandsbutik, tilbragte Dillinger ni år i fængsel og førte derefter en bande røvere i Midtvesten . Dillinger blev kaldt "Public Enemy Number One" af FBI -direktør J. Edgar Hoover , og slap fra fængslet to gange, og i april 1934 åbnede han ild og undslap en politifælde i Wisconsin . Den 22. juli 1934 blev han skudt og dræbt af FBI-agenter foran indgangen til Biograph Cinema i Chicago , hvor han så filmen " Manhattan Melodrama " med en kæreste . Det menes, at denne kvinde gav Dillinger til FBI. Hun blev kendt som "Lady in Red", da hun bar en rød kjole den dag for at gøre det lettere for FBI-agenter at genkende hende .

Amerikanske gangsterfilm før denne film

Som Smith bemærker, begyndte gangsterfilmgenren med tre barske film - Little Caesar (1931) af Mervyn Leroy , Public Enemy af William Wellman (1931) og Scarface (1932) af Howard Hawks . Men selv før Dillingers brutale død i Chicago den 22. juli 1934 forbød Hayes Office , som censurerede film, Hollywood fra at lave film, der fortalte om eventyrene fra "den offentlige fjende nummer et", som fik bred omtale. Som kontorets officielle kommuniké bemærkede, "sådan et billede ville være til skade for offentlighedens bedste", og pressede store studier til at underskrive en aftale, der kategorisk ville forbyde sådanne film. Gangsterfilm blev erstattet af politiets procedurer , såsom The Jimens (1935) af William Keely og Pity Them (1935) af George Marshall . Men ifølge Smith lækket kriminelle personer som Dillinger stadig lejlighedsvis ind på skærmen, især sådan var karaktererne af Humphrey Bogart i filmene Petrified Forest (1936) og High Sierra (1941). Men "store studier undgik navnet Dillinger fra skærmen." Endelig, som Smith bemærker, besluttede det lille studie Monogram Pictures "at frigive Dillingers spøgelse et årti efter hans attentat. Selvom Hollywood Production Code ikke længere var så stærk som en vejledende kraft i filmindustrien, mindede Hayes Office ikke desto mindre stærkt filmselskabet om at holde den påståede Dillinger- biografi inden for de grænser, der er fastsat af særlige regler vedrørende kriminalitet i film .] .

Historien om filmens tilblivelse

Arbejder på scriptet

Ifølge Smith planlagde studiet oprindeligt at lave en film om Ana Cumpanas ( Eng.  Ana Cumpanas ), en rumænsk prostitueret med tilnavnet "the lady in red", som gav FBI opholdsstedet for Dillinger til gengæld for, at myndighederne nægtede at deportere hende . Men manuskriptforfatter Philip Jordan (med en ukrediteret William Castle ) placerede Dillinger i centrum af historien. Jordans manuskript fangede mange af de kendte fakta i Dillingers biografi, nedtonede nogle elementer (især den blodige skudveksling med FBI-agenter på Little Bohemia Guest House i Wisconsin , hvilket resulterede i Dillingers flugt) og overdrev andre (Dillingers redning af sine fængselskammerater) . 6] .

Casting

Ifølge American Film Institute blev det i august 1944 annonceret, at Terry Frost ville spille hovedrollen i filmen , men i sidste ende spillede han kun en cameo-rolle (ukrediteret) af en føderal agent, der dræber Dillinger [5] [7 ] .  

Til gengæld bemærkede Smith, at lederen af ​​Monogram -studiet ,  Steve Broidy , ønskede at caste skuespilleren Chester Morris , som allerede var i halvtredserne, "men producererne Frank og Morris King tænkte anderledes" [6] . Selvom, ifølge Smith, "25-årige Lawrence Tierney lignede mere den tavse cowboystjerne William S. Hart end den smukke, hårdføre John Dillinger," insisterede King-brødrene på hans kandidatur og udtalte, at "medmindre Tierney vil blive godkendt til rollen, så skal de til et andet studie med filmen " [6] . Jordan ønskede også, at Tierney skulle spille Dillinger, fordi han "lignede Dillinger og var ond" [8] . Tierney selv, som på det tidspunkt var kontraktskuespiller for RKO , og regnede med succes i denne rolle, viste betydelig udholdenhed, "tvang sig selv til at besøge Monogram- kontoret tre miles fra RKO næsten dagligt " [6] . Som et resultat gik "Broidy modvilligt med på hans kandidatur, og filmen blev sat i produktion med et budget på 65 tusind dollars" [6] .

Foruden Tierney hyrede King-brødrene skuespillerinden Anne Jeffreys fra RKO specifikt til filmen for at spille "en amerikaniseret version af Lady in Red" [5] [6] . Derudover blev biskuespillere lånt fra RKO til rollerne som gangstere, blandt dem "stumfilmstjernen Edmund Lowe som Dillingers fuldstændig fiktive fængselsmentor ved navn Specs Green", såvel som almindelige kriminelle som Eduardo Ciannelli , Mark Lawrence og Elisha Cook Jr. [ 6] . Mindeværdige cameo-roller gik også til Selmer Jackson som tandlæge, Ludwig Stössel som hoteldirektør og Viktor Kilian i "den bizarre rolle som forarget Dillingers far, der kommer på scenen med en historie efter filmen slutter" [6] .

Produktion

Optagelserne fandt sted i oktober 1944 [6] . Filmens arbejdstitler på forskellige stadier af arbejdet var "John Dillinger" ( engelsk  John Dillinger ), "Killer D" ( engelsk  Killer D ) og "John Dillinger, gangster" ( engelsk  John Dillinger, gangster ) [5] [6 ] .

Lawrence Tierneys navn i åbningsteksten er ikke på listen over skuespillere, men efter navnet på instruktøren [5] . Ifølge adskillige erindringer var Tierney meget nervøs under optagelserne af filmen. Som Smith skrev, "på grund af konstante nervøse angreb, måtte skuespilleren installere et bærbart toilet lige ved siden af ​​sættet, så han var fraværende så lidt som muligt" [6] .

Scenen for det omfattende røveri af pengetransportkøretøjet er helt taget fra Fritz Langs Life Once Upon a Time (1937) [5] [9] [10] [6] .

Scenerne fra Ottos hotel blev filmet i Big Bear City i det sydlige Californien [5] .

I filmens sidste afsnit vises fragmenter fra Walt Disney Mickey Mouse tegnefilm i biografen . Under denne scene høres en samtale uden for skærmen, men ingen af ​​replikkerne fra Manhattan Melodrama (1934), som Dillinger og Helen kom for at se, høres i filmen [5] .

Censurreaktion på filmen

Så tidligt som i marts 1934 indikerede Hayes Office i et telegram til filmselskaber, at efter beslutning fra "eksekutivkomiteen for United States Motion Picture Association, kan intet billede baseret på John Dillingers liv og eventyr " være " produceret, distribueret eller vist af ethvert firmamedlem af foreningen", på grund af den overbevisning, at "et sådant billede ville være til skade for de bedste offentlige interesser." Selvom dette direktiv sandsynligvis ikke længere var gældende i 1944, gjorde lederen af ​​Production Code Administration ( PCA ), Joseph E. Breen, i et brev af 28. juni 1944 det klart for producenten Franklin King, at PCA 's aftale at distribuere Dillinger ville være baseret på, om "flere overtrædelser vedrørende regulering af kriminalitet i film" vil blive elimineret fra manuskriptet. Brin advarede også King om, at "politiske censurråd over hele landet" ville være "kritiske" i forhold til filmen, og at dømme efter PCA -dokumentationen , blev mange protestbreve faktisk sendt til PCA og studiet [5] .

Filmens rullende skæbne

Ifølge Smith, på trods af at de mest kontroversielle øjeblikke i filmens manuskript efter anmodning fra censurmyndighederne blev blødgjort op, efter at filmen havde premiere i biograferne i marts 1945, mødte den en meget heftig reaktion fra forskellige myndigheder [6] . For eksempel skrev den berømte Hollywood-instruktør Frank Borzagei et brev til PCA , hvor han fordømte filmen og støttede "den totale eliminering af film, der glorificerer gangstere" [5] [6] . Det amerikanske forsvarsministerium modsatte sig også filmen på grund af den "lovløshed", der blev vist i den [5] . Chicago Board of Censors forbød filmen at blive vist i byen i to år [6] . PCA - materialerne indeholder information om, at med undtagelse af Ontario , ingen anden stat eller territorium i Nordamerika i sidste ende har forladt maleriet [5] .

Som Smith bemærker: "På trods af (eller måske på grund af) denne hype, blev Dillinger en stor kommerciel succes for Monogram og indbragte over $ 4 millioner i omsætning . "

Ifølge The Hollywood Reporter genudgav filmens distributør, Allied Artists , filmen i 1952 .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Som den nutidige filmhistoriker Bruce Eder har skrevet, blev filmen "lavet på et ultralavt budget, langt mindre end de penge, der blev afsat til John Milius' genindspilning fra 1973 af samme navn , og alligevel nyder den stadig et højt omdømme, hovedsageligt pga. dens film noir-elementer og en stærk præstation af Lawrence Tierney i . Derudover fungerer filmen ifølge kritikeren primært på grund af dens fattigdom. Hvis instruktøren ikke havde været så stram med budgettet, kunne han have forsøgt at forbedre scenerne, men de viste sig at være meget stærkere takket være hurtig redigering og et minimum (og nogle gange fuldstændigt fravær) af skuespillinjer. I betragtning af det "frantiske tempo - billedet dækker hele Dillingers karriere på 70 minutter - viser det sig at være en slags hybrid film noir, nemlig en gangsterfilm, der kun virker på grund af den visuelle transmission af en følelse af fatal undergang" [ 11] .

Hal Erickson bemærkede, at Dillinger var "Kongbrødrenes niende film og deres mest økonomisk succesfulde projekt til dato." Filmen sporer Dillingers kriminelle karriere fra hans første småtyveri til hans spektakulære død i 1934 foran Chicago 's Biograph Theatre [9] . Leonard Moltin roste filmen som "en solid gangsterhistorie" og "en af ​​de bedste B-film på sit felt", selvom "det afgørende bankrøveri er sammensat af kronikmateriale tilbage fra Fritz Langs Life Once Upon a Time " » [12] . TimeOut kaldte filmen "den første konceptuelle gangster-episke historie" og bemærkede specifikt, at den var "fri for moralske forelæsninger, og skildrede lidenskabsløst 'offentlig fjende nummer et'." Som magasinets kritiker bemærker, er filmen "et glimrende eksempel på en sensationel historie produceret for få penge med eksisterende optagelser af krøniken ... Det er en nøgternt lidenskabsløs og barsk fremstilling af en eventyrmyte" [13] .

Handling partitur

Kritikere roste Lawrence Tierneys præstation i titelrollen. Således påpegede Eder, at "Tierney holder hele filmen for sig selv og overvinder nogle åbenlyse budgetfejl og huller i manuskriptet. Hans øjne har et skræmmende udseende, og hans tiltrækningskraft gør ham til en skræmmende og vild karakter . TimeOut roste Tierneys præstation som "en sur psykopat og erfaren professionel, der skaber overskrifter for sit kriminelle talent" [13] . Ifølge Erickson blev Tierney, med sin realistiske præstation som bankrøver John Dillinger , "en øjeblikkelig kultfavorit". Kritikeren bemærkede også Anne Jeffries ' præstation som "Dillingers fiktive kæreste Helen", såvel som Elisha Cook Jr. , Mark Lawrence og Eduardo Ciannelli , der spiller velkendte kriminelle roller [9] .

Anerkendelse

I 1946 blev Philip Jordan for sit arbejde med denne film tildelt en Oscar - nominering for bedste manuskript [9] [5] [6] .

Billedet af Dillinger i filmene

Som bemærket på American Film Institutes hjemmeside, har Dillinger været i fokus for adskillige andre film siden denne film [5] [6] . Den 24. november 1971 sendte CBS tv-filmen Dillinger's Last Days som åbningsafsnittet af Rod Serlings Rendezvous with Destiny-serien. I 1973 instruerede instruktøren John Milius Dillinger i American International Studios med Warren Oates , Ben Jonson og Cloris Leachman i hovedrollerne . Den 6. januar 1991 sendte ABC tv-filmen Dillinger , som blev instrueret af Rupert Wainwright , og medvirkede Mark Harmon , Sherilyn Fenn og Will Patton . I denne film spillede Lawrence Tierney en cameo-rolle som sherif. Endelig i 1995, Concorde-New Horizons Corp. udgivet Dillinger & Capone med Martin Sheen og F. Murray Abraham i hovedrollerne [5] . I 2009 udgav filmselskabet Universal Pictures filmen " Johnny D. ", hvor rollen som Dillinger blev spillet af Johnny Depp [14] . John Dillinger som karakter optrådte på skærmen i andre film. Han blev spillet af Leo Gordon i Baby Nelson (1957), Nick Adams i Young Dillinger (1965) og Robert Conrad i The Lady in Red (1979 ) .

Noter

  1. ↑ Højest vurderede spillefilm med Philip  Yordan . Internet film database. Hentet: 3. november 2019.
  2. ↑ Philip Jordan. Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 3. november 2019. Arkiveret fra originalen 24. april 2017.
  3. ↑ Højest vurderede spillefilm med Philip  Yordan . Internet film database. Hentet 3. november 2019. Arkiveret fra originalen 28. december 2015.
  4. ↑ Mest bedømte spillefilm med Max Nosseck  . Internet film database. Hentet: 3. november 2019.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Dillinger (1945). Historie  (engelsk) . American Film Institute. Hentet: 3. november 2019.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Richard Harland Smith. Dillinger (1945). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 3. november 2019. Arkiveret fra originalen 7. maj 2018.
  7. ↑ Dillinger (1945). Fuld rollebesætning og  besætning . Internet film database. Hentet 3. november 2019. Arkiveret fra originalen 22. februar 2021.
  8. ↑ Philip Jordan: Kamæleonen.  Interview af Pat McGilligan . University of California Press. Hentet 3. november 2019. Arkiveret fra originalen 29. september 2020.
  9. ↑ 1 2 3 4 Hal Erickson. Dillinger (1945). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. november 2019. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  10. ↑ Lyons, 2000 , s. 41.
  11. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. Dillinger (1945). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. november 2019. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  12. ↑ Leonard Maltin. Dillinger (1945). Anmeldelse  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 3. november 2019. Arkiveret fra originalen 20. november 2019.
  13. ↑ 12 Dillinger . Time Out siger  (engelsk) . tiden er gået. Hentet 3. november 2019. Arkiveret fra originalen 8. marts 2016.
  14. ↑ Johnny D. (2009). Public Enemies (original titel)  (engelsk) . Internet film database. Hentet 3. november 2019. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2019.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
I bibliografiske kataloger