Grisaille
Grisaille ( fransk grisaille , af fransk gris - grå ) er en type maleri, i modsætning til maleri , udført i gradueringer af én tone , kromatisk eller akromatisk (sort og hvid) [1] .
I nogle ordbøger og opslagsbøger skelnes eller kombineres begreberne maleri og dekorativt maleri ikke, derfor er definitionerne af grisaille af dobbelt karakter. For eksempel: "Ensfarvet, monokromt maleri, som normalt efterligner skulpturelt relief", og det: "spiller rollen som et dekorativt maleri eller panel" [2] . Sådanne definitioner er ikke kun karakteriseret ved identifikation af begreberne maleri og maleri, men også udtrykkene "monokrom" og "monokrom", "maleri" og "grafisk", "skulptur", "plasticitet", "relief". I kunstteorien skelnes disse begreber [3] .
Grisaille er hverken en billedteknik eller en genre , og desuden et materiale, nemlig en slags kunst [4] . Afhængigt af formålet, typen af billedoverflade, materialer og teknikker, kan grisaille være tættere, som akvarel , på tegning eller grafik , for eksempel i forberedende skitser eller skitser med pensel og blæk , sepia eller sauce . Monokrome tegninger med kul , sod , kridt , sangvin , pastel er tæt på denne teknik . Men det er sædvanligt kun at henvise til grisaille billeder lavet ved sløring: med en pensel og maling , inklusive akvareller, gouache , tempera eller olie [5] [6] .
Grisaille i kunstens historie
Kunsten at monokrome billeder opstod i oldtiden, blev udviklet i antikken, i middelalderen , i de gotiske og nordlige renæssanceperioder , især når man skabte polyptykoner - flerbladsmalede altre. De ydre vinger af sådanne altre blev malet i monokrom, som regel, hvilket skabte illusionen af stenstatuer i nicher. På denne måde interagerede det lukkede alter visuelt med den skulpturelle udsmykning af templets indre. Sådan er de ydre vinger på Gent-altertavlen (delvis) af Van Eyck-brødrene (1432), Dresden-triptykonen (1437), Geller-altertavlen (1507-1511). Ifølge definitionen af A. Dürer , som undersøgte alteret i Gent , er figurerne af Johannes Døberen og Johannes teologen fra det nederste niveau af alterets ydre vinger "malet i stenfarven." Grisaille-maleri blev brugt af mestre af italiensk majolica fra det 15.-16. århundrede, såvel som franske mestre af Limoges-emaljer fra det 16. århundrede.
Grisaille begyndte at blive brugt som udendørs indretning til bygninger af italienske renæssancekunstnere : Baldassarre Peruzzi , Polidoro da Caravaggio og andre.
De gamle mestre brugte grisaille som et "undermaleri" af malerier i grå eller brune toner med kalkmaling på brun grund (bolus). Ifølge en sådan forberedelse skrev de videre med farveglasurer . En lignende metode tilvejebragte samspillet mellem lys og skygge og koloristisk modellering af figurer, draperier og genstande, der kræves i akademisk maleri [7] . Ofte opnåede grisailletilberedning selvtilstrækkelighed, som for eksempel i A. Dürers eller Rembrandts værker , især i Rembrandts maleri " Johannes Døberens prædiken " (1634-1635) fra samlingen af Statens Museer for Berlin . I disse tilfælde er indflydelsen af mestrenes erfaring i grafik ubestridelig: Dürer i gravering med en skærer og Rembrandt i radering og tegninger med pensel, pen og blæk.
Maleriet af fransk kubisme og purisme er næsten monokromt . Det er ikke tilfældigt, at Pablo Picasso brugte en næsten monokrom løsning i Guernica , som understregede spændingen i det dramatiske plot, selvom en sådan løsning modsat populær tro ikke er grisaille, hvilket antyder tonale graderinger, der er fraværende i dette billede.
Grisaille i arkitektur
Arkitekter bruger grisaille-metoden i de såkaldte "washouts" - monokromatiske billeder af arkitektur og bestiller detaljer med illusionen af chiaroscuro - for at visualisere strukturen. En lignende metode bruges i projektgrafik (nu afløst af computerpræsentationer) og i processen med at træne fremtidige arkitekter-designere.
Siden det 17. århundrede, i arkitekturen i barokstilen og senere neoklassicismen og empirestilen , er grisailles blevet brugt i dekorative malerier af plafonder , padugs , desuports for at efterligne basrelieffer . Akromatisk reliefmodellering skabte effekten af en trompe l' œil ( fransk trompe-l'œil - bogstaveligt talt "bedrag af øjet", mere løst "bedrag af synet").
Grisaille-malerier, der efterlignede relieffet, var forbundet med antikke skulpturer, som var organiske i det ydre og indre af neoklassisk arkitektur. For eksempel er buerne på Jordan-trappen i Vinterpaladset i Skt. Petersborg (B. F. Rastrelli, 1758-1761) dekoreret med grisaille, der efterligner klassicistiske basrelieffer, og derved afspejler den tredimensionelle skulptur i dette forrum. Sådan er buerne på hovedtrappen i Mikhailovsky-paladset bygget af K. Rossi (1819-1825; nu Statens Russiske Museum).
Noter
- ↑ Vlasov V. G. . Grisaille // Vlasov VG New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 295-296
- ↑ Apollo. Fin og dekorativ kunst. Arkitektur. Terminologisk ordbog. - M .: Forskningsinstituttet for teori og kunsthistorie ved det russiske kunstakademi - Ellis Luck, 1997. - S. 146
- ↑ Favorsky V. A. Litterær og teoretisk arv. - M .: Sovjetisk kunstner, 1988. - S. 309-316
- ↑ Klinger M. Maleri og tegning. - SPb., 1908. - S.3-7
- ↑ Barshch A. O. Skitser og skitser. — M.: Kunst, 1970
- ↑ Fleckel M. I. Tegnekunsten // Kunstner, 1974. - Nr. 9
- ↑ Kiplik D. I. Maleteknik. - M .: Svarog og K, 1998. - S. 237-245
Links
Wikimedia Commons har medier relateret til Grisaille
 Ordbøger og encyklopædier | |
|---|---|
| I bibliografiske kataloger |