Gonzago Galleri

Pietro di Gottardo Gonzago
Gonzago Galleri . 1807
Pavlovsk Palace Museum , Pushkinsky District , Sankt Petersborg
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Gonzago Gallery [1]  er et unikt arkitektonisk og freskoensemble i Pavlovsk-paladset , skabt af den italienske dekoratør , arkitekt og kunstteoretiker Pietro di Gottardo Gonzago i begyndelsen af ​​det 19. århundrede . Dette er det eneste eksempel på udendørs freskomaleri i Nordeuropa på et så stort område: 350 kvadratmeter på væggen og 200 kvadratmeter på loftet [2] . "Miracle of Pavlovsk" - sådan kaldte samtidige Gonzago Gallery. De hævdede, at fuglene forsøgte at flyve ind i den illusoriske verden skabt af dekoratøren, og hundene forsøgte at løbe ind. Nogle styrtede ihjel mod muren, den anden - beskadigede deres næser [3] .

I løbet af det 19. århundrede blev vægmalerierne af Pietro Gonzago gentagne gange renoveret. Under den store patriotiske krig blev de alvorligt beskadiget. Den komplekse proces med restaurering af Gonzago Gallery blev først afsluttet i 2011 [4] .

Galleriets skabelse og skæbne

Galleriet blev bygget i 1795-1797 efter projektet af arkitekten Vincenzo Brenna som en sommeråben spisestue for paladsets indbyggere. Dens oprindelige navne er "Lys spisestue", "Spisestuegalleri", "Spisesal" [5] . Maleriet af Galleriet, skabt af Pietro di Gottardo Gonzago, blev bestilt af kejserinde Maria Feodorovna meget senere [6] . Arbejdet blev udført i 1805-1807 [3] .

Det menes, at Gonzago først lavede en tegning på våd puds ved hjælp af den grafiske metode , og derefter arbejdede på den puds, der endnu ikke var tørret i grisaille- teknikken, med rød maling baseret på jernoxidpigment . Da gipsen tørrede, lavede kunstneren en undersøgelse og modellering af formen med maling på et kalkbinder [ 7] .

I 1822-1824 byggede arkitekten Carlo Rossi et bibliotek over Galleriet med store buede vinduer indrammet med rosetornamenter [ 8 ] . På grund af opførelsen af ​​biblioteket blev Gonzagos assistent Barnaba de' Medici tvunget til at male loftet på Galleriet i 1824 [9] . Rossi placerede buster af gamle forfattere og filosoffer mellem vinduerne og støbte kranse over dem [8] . Carlo Rossi ønskede at glasere det bibliotek, han skabte, til gulvet i galleriet for at beskytte malerierne af Pietro Gonzago, men hans plan forblev uopfyldt. I 1970'erne dukkede denne idé op igen under restaureringen, men naturbeskyttelsesfolk mente, at glasset ville forstyrre den visuelle opfattelse af Gonzago-freskoerne, og derfor blev der kun installeret specielle hegn og videokameraer [5] . Flere gange allerede i 1800-tallet blev malerier renoveret i Galleriet. Dette skete i 1849, i 1858, i 1874 (dengang malede maleren Anton Fischer loftet i Galleriet med gummifarver ) [9] .

I slutningen af ​​det 19. århundrede, da en sommerhave blev indrettet på galleriets område, på grund af høj luftfugtighed, blev det besluttet at udskifte bunden af ​​malerierne fra gips til cement i bunden . I sovjettiden blev der oprettet et museumsreservat på grundlag af Pavlovsk-paladset [9] . I 1930'erne blev Galleriet brugt som kantine på en børnesundhedslejr [10] .

Restaurering af galleriet

En alvorlig vanskelighed med hensyn til farveskemaet på freskomaleriet er manglen på direkte dokumentariske kilder til ikonografiske materialer, der kunne bruges i restaureringen af ​​galleriet. En lille skitse i farver, skabt af selveste Pietro Gonzago, har overlevet til vor tid, men kun en fjerdedel af loftmaleriet kan gengives fra den [11] . I 1922 kopierede og studerede N. V. Isachenko og A. N. Suvorova, forskere ved Zubov Institute , vægmalerierne i Gonzago Gallery [12] . I 1938 blev Galleriet restaureret. Før det, fra 1935 til 1938, studerede en særlig kommission monumentet og gav en ekspertudtalelse om årsagerne til dets hurtige ødelæggelse. I 1941 blev byen erobret af tyskerne . I 1944, under stormen af ​​paladset af sovjetiske tropper, udbrød en brand, hvor trægulvene i paladset brændte ned, og dets indre blev ødelagt . Biblioteket, der ligger over Galleriet, kollapsede, og det unikke maleri blev holdt under åben himmel i ti år. Loftet over galleriet blev først restaureret i 1955 [9] .

Da restaureringen begyndte (1969), var arkivdata bevaret - før-revolutionære fotografier, akvareller, skitser af Gonzago selv, kopier lavet af hans søn, fikseringsakvareller fra 1938 lavet af kunstnerne F.F. Oleinikov, V. Weiss og G. Konstantinovsky [5] . Nogle velkendte kunstnere (for eksempel A. A. Fedorov-Davydov, tilsvarende medlem af Academy of Arts of the USSR (1958), Honored Artist of the RSFSR ) modsatte sig restaureringen:

"Vægmalerierne i dette galleri kan ikke restaureres på nogen måde, fordi kun separate små stykker af det har overlevet og desuden lidt af en brand. Forsøg på at genoprette det ved at tilføje, og endnu mere ved registrering, kan kun føre til, at vi får en grov falsk, hvor de fragmenter, der er blevet bevaret, vil gå tabt ... "

— Brev fra A. A. Fedorov-Davydov til A. M. Kuchumov [13]

Restaureringen af ​​Galleriet begyndte under vejledning af kunstner-restauratøren Y. Ya. Kazakov i 1969 (færdiggjort i 1972). Mere end to tredjedele af malerierne gik tabt. Efter at have studeret det overlevende ryddede maleri udviklede Y. Ya Kazakov et projekt til genskabelse af vægmalerierne (den rødgrå skala blev taget som grundlag). Loftet i Galleriet blev genskabt. Maleriet kunne ikke udføres på grund af kontroversen om dets farve. Den rødbrune tone i det bevarede maleri trådte i en koloristisk dissonans med paladsets restaurerede gullige facader. Dekoratør A. V. Treskin foreslog, at maleriet var i okkergrå toner og ændrede farve som følge af branden. I 2005 blev restaureringsarbejdet genoptaget (afsluttet i 2011). Det blev besluttet at male i okkergul farver (svarende til farven på paladsets facade). Galleriets loft blev malet om. Spørgsmålet om den originale farve forbliver åbent. Det er muligt, at facadens farve var lyserød [7] . I øjeblikket er fragmenter af det originale maleri af Galleriet bevaret, de efterlades bevidst anderledes i farve og tekstur fra det moderne maleri og fylder ikke mere end 15% [5] .

I midten af ​​70'erne af det XX århundrede blev omkring tyve originale fragmenter af Gonzago-freskoen demonteret fra væggene i galleriet og placeret i trækasser . I restaureringsværkstederne på St. Petersburg State Art Academy. A. L. Stieglitz arbejder på restaureringen af ​​disse fragmenter. Flere muligheder for deres eksponering overvejes:

Gonzago skitser, graveringer og fotografier, der viser Gonzago Gallery i 1917

En serie af graveringer fra 1822, der forestiller Pavlovsk, blev skabt i henhold til tegningerne af V. A. Zhukovsky , hvoraf den ene repræsenterer Gonzago Gallery. I forgrunden af ​​denne gravering er en statue af Venus , og ved hendes fødder er der et kar med et gardin smidt henover , som er en egenskab af " Capitol Venus ". Eksperter mener, at det var en ægte antik skulptur (den tilhørte sandsynligvis samlingen af ​​Lyde Brown, som "den store statue af Venus", anslået til 3355 rubler, leveret til Rusland i 1783 med det første parti antikviteter købt af kejserinden fra samleren og var en af ​​de dyreste genstande i hans samling). Fotografiet, der forestiller statuen på Gonzago Gallery, er indsat i et album med udsigt over Pavlovsk, doneret i 1982 til Pavlovsk Palace Museum. Fotografierne i den er taget før 1872. I skønnet af billedhuggeren Kuznetsov er der en anden statue - "Muse i Gonzago Gallery". Det er dog kendt, at en statue med dette navn var i Paul I's omklædningsrum i Pavlovsk-paladset, og en fejl sneg sig formentlig ind i vurderingen . Ifølge O. K. Bazhenova var der i Gonzago-galleriet en statue af "Venus med en skal" (en halvnøgen kvindeskikkelse med et draperi, der dækkede hendes ben og holdt en stor skal foran sig). De originale antikke statuer blev taget fra Gonzago Gallery til Cavalier's Hall i 1872, og i stedet blev der installeret mindre statuer, som skulle placeres på yderligere stande på gamle rektangulære piedestaler. De kan skelnes på fotografierne fra slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​det XX århundrede [15] .

Museet for Pavlovsk-paladset indeholder seks originale skitser til freskoerne i Gonzago Gallery, som er en variant lavet i 1807 [8] . Samlingen af ​​State Hermitage indeholder en skitse, der tilhører arkitekten selv (inventarnummer: OR-21796, teknik: papir, pen, pensel, bistre , akvarel, blyant; dimensioner: 18,2 x 38,6 centimeter, modtaget i 1925 fra Yusupov-samlingen [16] ). I 2001 blev udstillingen "Italiensk i Pavlovsk" organiseret i Pavlovsk, som gav mulighed for at se skitser af projekter og malerier, akvareller, planer og tegninger af galleriet, hvis forfatter er selveste Pietro Gonzago. Der blev også præsenteret karton i naturlig størrelse, der gengiver Gonzago Gallery. Kartonerne blev klargjort i 1960'erne, da man forsøgte at restaurere Galleriet [3] .

Skitser af Pietro Gonzago og gamle fotografier

Ensemblets udseende

Galleriets udseende blev beskrevet i detaljer i slutningen af ​​det 19. århundrede af lokalhistorikeren V. Kurbatov. Der var et åbent galleri under biblioteket (bygget af arkitekten Carlo Rossi) på siden af ​​Slavyanka-floden . Bibliotekets vægge er gennemskåret med enorme vinduer, skulpturer er placeret mellem dem, væggene hviler på dobbelte joniske søjler . I dybden af ​​galleriet, på Pietro Gonzagos vægge, er der malet al fresco (freskomalerier) perspektiver af søjlegange, dekoreret med statuer , brede sale [17] . Kunsthistorikere mener, at den virkelige arkitektur blev bevidst kombineret af kunstneren med det illusoriske [18] . Gonzago skabte arkitektur på vægplanet og udvidede rummet inde i Galleriet. De fem buegallerier tegnet af kunstneren er adskilt af dobbeltpilastre . Mellem pilasterne er der lavet kranse "under modellering". Over buerne er skulpturer af bevingede gudinder. Maleriet af endevæggene skaber illusionen om yderligere to gallerier og gentager motivet i den samlede komposition. Gonzago malede også loftet og gulvet i Galleriet. Samtidig blev plafonden til en halvcirkelformet hvælving, på grund af hvilken den begyndte at virke meget højere, og gulvet blev malet "under stenen" [9] .

V. Kurbatov skrev, at statuer af de fire årstider af det italienske værk fra det 18. århundrede stod mellem galleriets søjler. I selve galleriet var der en bronzegruppe af Mikhail Kozlovsky , der forestiller Hercules , der rider på en hest. Den blev opført i 1799 og vakte beundring hos samtidige (sunget endda på vers) [17] . Træerne i haven nær galleriet blev klippet, og buster og en ret rå, men nysgerrig kopi af Antonio Canovas Pauline Borghese blev placeret mellem dem . Fresker dækker ikke kun væggene i galleriets dybder, men også det tilstødende hjørne mellem gallerierne og paladset. Stammer af trimmede træer og søjler i galleriet giver indtryk af en enkelt arkitektonisk struktur. Kalkmalerierne på ydervæggen, udsat for regn og blæst, var ret godt bevaret i begyndelsen af ​​det 20. århundrede [19] . Indtil 1917 blev baljer med tropiske træer bragt til galleriet fra parken for vinteren. Her gik planterne i dvale, og gardiner blev trukket fra ydersiden af ​​galleriet for at forhindre deres død [5] .

Eksperter sammenligner Gonzagos malestil med sådanne mestre som: Giuseppe Barberi(1746-1809), Francesco Chiaruttini (1748-1796), Antonio Basoli(1744-1848), Angelo Toselli (1770-1827) og skelner tre manerer i Gonzagos arbejde, forskellige og som om de tilhørte tre forskellige kunstnere. Den første er monumental, forbundet med barokstilen . Nogle af Gonzagas autentiske skitser blev lavet på denne måde : signaturskitsen af ​​gardinet til balletten "Sandrillon" og skitser til vægmalerierne i Gonzago Gallery, et ark fra samlingen af ​​Sergei Tchoban " Interior of the Roman Imperial Palace". På den anden frie måde er skitser mesterligt udført med pen og pensel, hvor en fantasiflugt mærkes. På en "uddybende" måde er arkene omhyggeligt udarbejdet og normalt udført i sepia , toningen sikrer genkendelsen af ​​forfatterens stil [20] .

Skulptur af galleriet og "skæbnens urne"

Gonzago-kunsten er fyldt med sjov og glæde. Kunstneren, en fremtrædende repræsentant for klassicismen , så sine idealer i antikken , selvom romantikkens indflydelse er mærkbar i hans værker . Gonzago-galleriet og dets omgivelser var dekoreret med marmor- og bronzeskulpturer . I Galleriet, mellem de to søjler, er der tre autentiske italienske statuer fra det 18. århundrede: "Vinter", "Forår" og "Efterår". Statuen "Sommer" har ikke overlevet til vor tid. Ceres - statuen , som erstattede den nu, er tæt på temaet, men falder ud af ensemblet på grund af dens noget store størrelse. I dybet, nær selve muren, er der værker af italienske billedhuggere fra det 18. århundrede - buster af Apollo (1. halvdel af det 19. århundrede, en kopi fra originalen af ​​billedhuggeren fra det 4. århundrede f.Kr. Leochar [21] ) og vestaler på ægte marmor udskårne piedestaler [22] .

Her, i Galleriet, er der midlertidigt en dekorativ vase fra Ustyansk jaspis "Skæbnens Urn". Den blev fremstillet på stenskæringsfabrikken Kolyvan ( Altai ) i 1787 specifikt til Pavlovsk, men lå oprindeligt i den såkaldte Familielund [22] . Under borgerkrigen blev vasen knækket, og lunden, der omgav den, blev skåret ned til brænde. Det menes, at reserverne af Ustyansk-jaspisen er blevet fuldstændig opbrugt nu. Vasen kostede Paul I to et halvt tusind rubler i guld. Håndværkerne var ikke i stand til at skære en halv tons vase i et helt stykke, så syv fragmenter med vage navne blev sendt til hovedstaden: "sokkel", "top", "krop", "perle". Da tegningerne gik tabt på vejen, blev "skæbnens urn" samlet forkert i Pavlovsk, hvilket misfortolkede fragmenternes navne. Det forstod restauratørerne, da de forsøgte at genskabe den ødelagte vase. Restaureringen blev udført på Kolyvansky-fabrikken, hvor fire tabte dele blev skåret ud igen. Stenen blev taget fra Revnevsky-depotet, tegningen på den adskiller sig fra originalen, men skyggen ligner den [23] . Det er almindeligt accepteret, at birkefamilielunden og "skæbnens urne", der står i den, er nævnt i Vasily Zhukovskys elegi " Slavyanka " (1815).

* Zhukovsky V. A. "Slavyanka". Elegi (fragment). Jeg er alene ved kysten ... hele nabolaget er stille ...

Som et spøgelse, i tågen foran mig
En familie af unge birketræer står
ubevægelig Over det lunne vand.

Jeg kommer med spænding ind under deres hellige tag;
Min hørelse i denne stilhed hører en imødekommende stemme;
Som om det æteriske blæser mellem lagnerne,
Som om det usynlige ånder;

Som skjult under barken af ​​unge træer,
forstyrrer denne fortryllede stilhed,
Den usynlige sjæl hæver sin stemme
med min sjæl for at tale.

Og nogen vil sætte sig denne stille urne ;
Og, det ser ud til, han rettede sine mørke øjne på mig;
Et ansigt uden billede, og et tåget syn smelter sammen

Med midnats tågede mørke [24]

Skulpturel udsmykning af rummet nær galleriet

På en lille græsplæne foran Galleriet var der en bronzeskulptur af en flyvende Mercury , støbt på Imperial Academy of Arts i 1783 af mestrene Edm Gasteklu og Vasily Mozhalov efter en voksmodel af Fyodor Gordeev , baseret på originalen af ​​den 16. - århundrede italiensk billedhugger af flamsk oprindelse Giovanni Bologna . Hun forsvandt også under krigen. Skulpturen blev fundet på museet i byen Graz og returneret af den østrigske regering . Nu er statuen installeret på et historisk sted [22] . På stedet mellem den nordlige facade af den centrale bygning og væggen i Galleriet i det 19. århundrede var der en bronzeskulptur "En dreng, der tager en splint ud" (Rusland, 1700-tallet fra en antik original fra det 1. århundrede e.Kr.). Det forsvandt i løbet af besættelsesårene (det blev begravet før de tyske troppers ankomst, men kunne ikke længere findes; det er opført som stjålet), og er nu erstattet af en statue af det italienske værk fra anden halvdel af det 19. århundrede (billedhugger M. Amodio) om samme emne (inventarnummer 11-202 , museet købte det i 2008, installeret i 2014) [22] .

Galleri Gonzago efter restaureringen af ​​2006-2011

Noter

  1. ↑ Om den korrekte stavning af kunstnerens efternavn - Korolev E.V. Hvad er dit navn nu, herre maler? Historisk undersøgelse af stavningen af ​​navnet på kunstneren Pietro di Gottardo Gonzaga i russisksprogede tekster  // Kuchumov-læsninger: Indsamling af rapporter fra en videnskabelig konference. Tilskrivning, historie og skæbne for genstande fra de kejserlige samlinger. - 2017. - S. 160-173 . - ISBN 978-5-91816-034-3 . Arkiveret fra originalen den 29. september 2017. Forfatteren af ​​artiklen insisterer på navnet Gonzaga, afvist i henhold til reglerne i det russiske sprog.
  2. ↑ Kramareva Tatiana. Restaureringsfejl blev elimineret i Gonzago Gallery  // Construction Weekly: Periodical. - 2012. - 5. november ( nr. 535 ). Arkiveret fra originalen den 14. september 2018.
  3. ↑ 1 2 3 Museer i Rusland .
  4. ↑ Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , s. 39-40.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Leusskaya, 2011 .
  6. ↑ Om kejserindens interesse i kulturens problemer - Ostrovsky O. B. Kejserinde Maria Feodorovna og russisk kunstnerisk kultur 1801-1825.  // Bulletin fra Leningrad State University. SOM. Pushkin: Journal. - 2013. - S. 59-69 . og Kononova T. B. Kejserinde Maria Fedorovna (sider i protektionens historie)  // Uchenye zapiski Rossiiskoi gosudarstvennogo sotsial'nogo universiteta: Zhurnal. - 2005. - S. 53-56 .
  7. ↑ 1 2 Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , s. 40.
  8. ↑ 1 2 3 Pavlovsk .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , s. 39.
  10. ↑ Zelenova A.I. Pavlovsky Park. - L . : Lenizdat, 1964. - S. 39–40. — 115 s.
  11. ↑ Mudrov, Yuri. Kunstneren, restauratøren A. V. Treskins livshistorie  // Tsarskoselskaya gazeta: Avis. - 22. juni 2015. Arkiveret fra originalen 20. september 2017.
  12. ↑ Ananiev V. G. Institute of Art History og forstadspaladsmuseer i 1920'erne  // Bulletin of St. Petersburg University. Serie 2. Historie: Tidsskrift. - 2014. - S. 131 .
  13. ↑ Fra korrespondance fra A. M. Kuchumov. A. A. Fedorov-Davydov til A. M. Kuchumov // Kuchumov. Til 100-året for fødslen. Indsamling af rapporter fra den videnskabelige konference. Tilskrivning, historie og skæbne for genstande fra de kejserlige samlinger. - St. Petersborg: Statens Museum-Reserve "Pavlovsk", 2012. - S. 60-61. - ISBN 978-5-91816-021-3 .
  14. ↑ Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , s. 45.
  15. ↑ Bazhenova O.K. Der var også fortællinger om tre gamle statuer af Venus  // Kuchum-læsninger: Indsamling af rapporter fra en videnskabelig konference. Tilskrivning, historie og skæbne for genstande fra de kejserlige samlinger. - 2017. - S. 19-37 . - ISBN 978-5-91816-034-3 . Arkiveret fra originalen den 29. september 2017.
  16. ↑ Gonzaga, Pietro di Gottardo. 1751-1831. Vægmaleri til Gonzaga-galleriet i Pavlovsk . Statens Eremitage. Hentet 24. juni 2017. Arkiveret fra originalen 14. september 2018.
  17. ↑ 1 2 Kurbatov, 1912 , s. 203.
  18. ↑ Ikonnikov, Matveev, 1933 , s. 51-51.
  19. ↑ Kurbatov, 1912 , s. 204.
  20. ↑ Sedov, Vladimir. Arkitektonisk grafiks guldalder i Sergei Tchobans samling  // Vores arv. - 2011. - Nr. 100 . Arkiveret fra originalen den 7. juni 2017.
  21. ↑ Pavlovsk (park) . Ruslands kulturarv. Hentet 23. juni 2017. Arkiveret fra originalen 14. september 2018.
  22. ↑ 1 2 3 4 Skulptur af Pavlovsky Park . GMZ "Pavlovsk". Hentet 19. juni 2017. Arkiveret fra originalen 5. juni 2017.
  23. ↑ "Skæbnens Urn" vender tilbage til Pavlovsk . TV-kanal "Kultur" (13.10.2009). Hentet 23. juni 2017. Arkiveret fra originalen 9. juni 2017.
  24. ↑ Zhukovsky V. Slavyanka. Elegi // Samlede værker i 4 bind. - M. - L .: Statens skønlitterære forlag, 1959. - T. 1. Digte. - S. 264.

Litteratur