Punktligt skud

Point Blank er et amerikansk krimi-drama filmet i 1967 af den britiske instruktør John Boorman baseret på detektivhistorien The Hunter af Donald Westlake (udgivet under pseudonymet Richard Stark). Filmatiseringen blev initieret af hovedskuespilleren, Lee Marvin [1] . Filmen bidrog til neo -noir- moden og blev et af de første værker i New Hollywood [2] .

Plot

Dette er historien om en mand fra Los Angeles ved navn Walker ( Lee Marvin , i bogen hedder hans karakter Parker ), streng og hensynsløs. Walker blev bedraget og forrådt af sin ven Mel Rhys ( John Vernons første store rolle ). De foretog et røveri af samlere sammen, og så skød Rhys Walker flere gange, efterlod ham til døden i Alcatraz og flygtede med sine penge og sin kone.

Men Walker overlevede og gik på jagt efter Rhys. Han fandt det ikke sammen med sin ekskone: ifølge Lynn forlod Rhys hende for flere måneder siden, og siden har hun ikke sovet om natten. Walker bliver hos hende, og om morgenen finder Lynn død - hun tog for mange sovepiller.

Walker erfarer derefter, at Rhys nu arbejder for "organisationen" - et stort mafiasyndikat. Walker finder Rhys, men han har ingen penge, deres møde ender med Mals fatale fald fra penthouse-balkonen.

Nu mener Walker, at Rhys' lånere skylder ham 93.000 dollars, og han finder dem én efter én, idet han henter støtte fra en vis Yost, der ser ud til at have sine egne partiture med mafiaen, og også involverer Chris ( Angie Dickinson ), søsteren til den afdøde Lynn. Men nu er syndikatet næsten halshugget, kun en af ​​dets ledere overlevede ...

Cast

• Lee Marvin  - Walker
•  Angie Dickinson Chris
• John Vernon  - Mel Rhys
• Keenan Wynn  Yost
• Carroll O'Connor  Brewster
• Lloyd Bochner — Frederick Carter
• Michael Strong — Stigman
• Sharon Acker – Lynn
• James Sikking  - lejemorder
• Kathleen Freeman  som en kvinde, der taler med Mrs. Carter

Stil

Filmens visuelle elementer kombinerer stilen fra klassisk amerikansk film noir og elementer fra den europæiske " nye bølge " [3] : solbeskinnede panoramaer og interiører, psykologiske teknikker, uventede voldsscener, komplekse associative serier af karakterers erindringer, en skarp ændring i dynamikken i handlingen, usædvanlige lydeffekter. For at bringe liv og død sammen viser Boorman skizofrenien i de amerikanske sene 60'ere, hvor skyderi og skrig fra styrtende biler blandes med høje tv-reklamer og støj fra mixere og juicere, hvor mafiabosser er tvunget til at opføre sig som almindelige ledere og er næsten ude af stand til selvforsvar. Billedets kontrasterende videosekvens, der bevæger sig fra mørke episoder til blændende lyse og mættede med prangende farver, hjælper med at slette små detaljer og fokusere på de vigtigste nøgleelementer i rammen; selv natscener er baggrundsbelyste, ofte meget præcise og intense. De første ti minutter af filmen demonstrerer en rig palette af filmiske teknikker, især en række scener, der så vil blive gentaget, i en eller anden form, i hele billedets varighed.

Det er vigtigt at bemærke, at i begyndelsen af ​​filmen efterlader instruktøren sin helt døende af sår i Alcatraz , så spørgsmålet om hans overlevelse forbliver åbent, helten er overladt til sig selv, og vi vil aldrig vide, hvordan Walker formåede at blive i live og kom væk fra øen. Til gengæld dræber Walker, når han kommer til sine fjender én efter én, dem aldrig selv, og overlader dem også til sig selv, og de dør, ude af stand til at modstå denne konfrontation. Walker er med sin antediluvianske æreskodeks i det mindste anakronistisk, men samtidig fremstår han som en overnaturlig kraft, der inspirerer til rædsel og vanvid, der tvinger fjender til at dræbe sig selv eller hinanden. Der er andre detaljer i filmen, der understreger det usædvanlige ved denne figur. Så ingen af ​​karaktererne i filmen kender Walkers navn, selv hans kone kalder ham ved hans efternavn (på samme tid kender Walker ikke, eller husker ikke navnet på Chris, og derfor hans kone). Ser vi den rigtige Walker på skærmen, eller døde han der, i de døve korridorer i Alcatraz, og foran os er "hævnens ånd", som er blevet kød takket være filmens forfattere? Eller måske dør Walker gradvist i hele halvanden time af filmen, og alt, hvad der sker på skærmen, er de sidste billeder af en falmende bevidsthed, der drømmer om hævn? Dette spørgsmål er overladt til seeren [4] .

Kritik

Filmen Point Blank blev umiddelbart efter udgivelsen kritiseret af nogle amerikanske eksperter for dens høje grad af vold, mens brugen af ​​chokerende scener blev betragtet som en primitiv metode til "udnyttende" biograf for at opnå billig popularitet hos publikum. Som i andre film fra denne periode bruges ordet " mafia " ikke i filmen (erstattet af den politisk korrekte "organisation", som ikke vækker anti-italienske associationer). I en anmeldelse af filmen "Bonnie and Clyde" nævner den autoritative Pauline Cale også Point Blank : "Det nye brutale melodrama Point Blank lever op til sit navn" [5] . Roger Ebert fandt filmen ganske underholdende og skrev, at " Point Blanks spænding er ret god" [6] .

Med tiden blev filmen anerkendt som en neo-noir- klassiker [3] , hvilket påvirkede instruktørstilen hos mestrene i New Hollywood ( Martin Scorsese , Brian de Palma ) og den næste generation ( Quentin Tarantino ) [7] . David Thomson kaldte i sin mangeårige opslagsbog om filmhistorie Pointblank Shot for et af 1960'ernes stildannende mesterværker [8] . Boormans kombination af noir-elementer med Los Angeles umoralske, skrigende landskab er stadig frisk og relevant i dag, og lokationsoptagelserne er et dokument fra den forbenede byby i slutningen af ​​1960'erne.

DVD - udgivelsen gav filmen nyt liv. Jonathan Rosenbaum så oprindelsen af ​​Burmans stil inden for popkunst og eksperimenter med tid og redigeringsteknik, som Alain Resnais praktiserede i 1960'erne [9] . Anmeldt af Nick Scheiger ( Slant Magazine , 2003), " Point Blank  er enestående, ikke fordi det fusionerer forskellige genrer, men på grund af dets virtuose brug af avantgarde stilistik, genskabelsen af ​​den klassiske noir-arv, dens udvikling til eksistentialistisk immobilitet , til romantisk fatalisme ." » [10] .

Indflydelse

Point-blank shot var en af ​​inspirationerne til Jim Jarmuschs hule thriller The Limits of Control (2009) [11] [12] og neo-noir Drive (2011) instrueret af Nicolas Winding Refn [13] . Dette er en af ​​Steven Soderberghs yndlingsfilm [14] . I 1999 blev der lavet en anden film baseret på historien "The Hunter", "Rekoning" med Mel Gibson i titelrollen.

Se også

• " Parker "

Noter

1. ↑ Ifølge instruktøren var Marvin fuld under det meste af optagelserne.
2. ↑ Tilpasning af ugenr. 43: Point Blank (1967) | Bøger | The Guardian
3. ↑ 12 punkts blank anmeldelse. Filmanmeldelser - Film - Time Out London . Hentet 1. november 2011. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2011. (ubestemt)
4. ↑ Kommersant-Weekend - "Point Blank" 1967 . Hentet 1. november 2011. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (ubestemt)
5. ↑ Kael, Pauline. Kiss Kiss Bang Bang , Atlantic Monthly Press, 1968. ISBN 0-7145-0658-3
6. ↑ Ebert , Roger Point Blank  . rogerebert.com. Hentet 12. september 2006. Arkiveret fra originalen 28. august 2011.
7. ↑ Point Blank - Cast, anmeldelser, resumé og priser - AllRovi  Arkiveret 23. december 2011 på Wayback Machine
8. ↑ Thomson, David (26. oktober 2010). The New Biographical Dictionary of Film: Fifth Edition, Completely Updated and Expanded (hardcover ed.). Knopf. s. 107. ISBN 978-0-307-27174-7 .
9. ↑ Punkt Blank | Chicago Reader Arkiveret 13. december 2011 på Wayback Machine  
10. ↑ Schager, Nick Point Blank  . Slant Magasinet . Hentet 21. september 2007. Arkiveret fra originalen 28. august 2011.
11. ↑ Jim Jarmusch: Interview med Time Out Film - Time Out London (link ikke tilgængeligt) . Hentet 13. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 20. januar 2018. (ubestemt) 
12. ↑ Ændrede stater: Et interview med Jim Jarmusch, del II . Hentet 13. maj 2014. Arkiveret fra originalen 14. maj 2014. (ubestemt)
13. ↑ Oliver Littleton. Empire Big Screen '11: Nicolas Winding Refn siger 'Wonder Woman' A Go If He Does 'Logan's Run' Right  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Indiewire (16. august 2011). Dato for adgang: 1. juli 2013. Arkiveret fra originalen den 27. maj 2013.
14. ↑ Se Soderberghs kommentar til DVD'en fra 2005 af Turner Entertainment.

Links

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Metakritisk Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	BNF : 16458279g GND : 7551687-1 VIAF : 225727221 WorldCat VIAF : 225727221