Orientalsk drama er en genre, type drama .
I de brudstykker af den dramatiske kreativitet i det antikke Østen , der er kommet ned til os , er forbindelsen med kulten ganske klar .
Den poetiske udformning af de babylonske myter om døden var sandsynligvis forbundet med kultmysterierne (myter om Adap og Etana og i særdeleshed myten om gudinden Ishtars nedstigning til helvede efter hendes elskede Tammuz ); det er muligt, at Gilgamesh-eposet blev brugt til mysterier.
Af stor betydning for udviklingen af liturgisk handling på Hellas ' jord og i andre lande i Middelhavets antikke kulturkreds var de egyptiske mysterier med deres store centrale drama om Osiris : sidstnævnte er dokumenteret i Mellemrigets æra , men dens rudimenter er allerede skitseret i den overlevende dialogiske tekst fra Det Gamle Kongerige .
Kultoprindelse må også antages for dramaet i de store kulturer i Asien , som danner to cirkler - indisk-malaysisk og kinesisk-japansk. En sådan begyndelse af kultmysterium er for eksempel attesteret i de senere dele af Vedaerne. Men afgørende for udviklingen af disse former for drama er nye øjeblikke i udviklingen af sociale relationer - overgangen af hovedrollen til det sekulære aristokrati , akkumulering af midler og kulturelle kræfter i kongers og store feudalherrers residenser , skabelsen af den herskende klasse af raffinerede livsformer og relationer mellem kønnene. Sådan skabes det sekulære (eller mere præcist semi-kulte, semi-sekulære) klassiske teater i Indien , Kina og Japan , som har eksisteret næsten til vores tid . Dens temaer er domineret af heroiske (eller historisk-heroiske) og romantiske myter og plots; dens former er kendetegnet ved streng traditionalisme og ekstraordinær sofistikering.
Meget karakteristisk er bevarelsen (til en vis grad) af handlingens synkretiske karakter. "I det orientalske teaters skuespil," siger dets kender, A. Mervart, "smelter musik og dans sammen til ét harmonisk helt ord , og dans betyder hele sættet af rytmiske bevægelser. Vi kan sige, at det orientalske teater er bygget på musik og kropsbevægelser.
Musik, især rytme , er den vitale nerve i disse landes teaterkunst. Med den primære rolle spillet af musik og kropsbevægelser indtager ordene naturligvis en sekundær plads og adlyder de to første hovedelementer.
Denne holdning til teaterkunst skyldes til dels, at indholdet i teaterstykker som regel hører enten til folketroen eller til et givent lands eller regions velkendte historie. Handlingen, der finder sted på scenen, er kendt af seeren på forhånd, da han ud over teatret stifter bekendtskab med handlingerne i dramatiske stykker. De samme historier fortælles i fortælleform enten af omrejsende historiefortællere eller prædikanter i templer eller indgår i undervisningsplanen i skolerne. Med en så ubetydelig interesse, som plottet som sådan vækker, bliver andre fænomener, der rammer os, forståelige. I det overvældende flertal af tilfælde er sproget i teaterstykker, selv når de er beregnet til et generelt og dårligt uddannet publikum, meget forskelligt fra talesproget i et givet område og en given tidsalder. Skuespillene er komponeret enten i det klassiske litterære sprog, som er en kunstnerisk og betinget bearbejdning af et arkaisk stadie i sproget, eller i et helt kunstigt litterært sprog, der i nogle tilfælde indeholder elementer fra forskellige sprog. Ofte forstår skuespillerne ikke selv alt, hvad de siger på scenen, og efterligner deres lærere i deres sceneoverførsel af teksten. Dette teatersprog - en slags litterært sprog - er kun tilgængeligt for ganske få tilskuere med en videregående uddannelse.
En svag interesse for plottet som sådan forklarer også det faktum, at det orientalske teater, i modsætning til det moderne europæiske teater, ikke bringer individer på scenen, men fast etablerede typer, som får tildelt en bestemt kostume, makeup eller maske, kropsbevægelser , en måde at tale og synge på. Takket være denne typificering af roller er det meget nemt for seeren at forstå handlingen, der foregår på scenen. For hver type er der udviklet en detaljeret kanon af kropsbevægelser, gestus og stemmeklang, så al en skuespillers kunst er reduceret til den mest virtuose opfyldelse af kanonens instruktioner. En sådan virtuositet opnås ved mange års praksis, og normalt udfører den samme skuespiller konstant rollerne af samme type. På den måde opnås den højeste specialisering og dermed muligheden for inden for en og samme rollegruppes snævre grænser at opnå den højeste perfektion. Kun derved kan vi forklare os selv det forbløffende faktum, at skuespillerne i mange tilfælde ikke kun er uuddannede mennesker, men endda analfabeter.
Opnåelsen af virtuositet lettes også af fagets arveligheds- og laugsdelingsprincip, som er udbredt i hele Østen. Nogle steder, især i Indien, hvor lauget falder sammen med kasten, er ikke kun skuespillerfaget generelt, men endda udførelsen af roller af en bestemt type, arvet.
Østens klassiske drama , som først meget sent blev tilgængeligt for europæerne, havde næsten ingen indflydelse på udviklingen af det nye europæiske drama; Litterære sjældenheder forbliver sådanne fakta som indflydelsen af oversættelser af indisk drama (Sakuntala af Kalidasa) på "prologen i teatret" af Goethes Faust .
Det nye europæiske drama bryder på en ejendommelig måde det antikke dramas former .
Artiklen er baseret på materialer fra Literary Encyclopedia 1929-1939 .