Thief (film, 1951)

The Thief er en  film noir - thriller fra 1951 instrueret af Joseph Losey .

Forfatteren James Ellroy kaldte filmen sin favorit og beskrev den som "et mesterværk af seksuel rædsel, organisatorisk korruption og kvælende, grim lidenskab" [1] .

Filminstruktøren Joseph Losey , manuskriptforfatterne Dalton Trumbo og Hugo Butler og filmens kunstkonsulent John Hubley blev sortlistet af Hollywood for deres politiske holdninger på forskellige tidspunkter .

Plot

En aften ankommer betjentene Bud Crocker og Webb Garwood ( Van Heflin ) til et velhavende privat hjem i Los Angeles på et opkald fra værtinden Susan Galway ( Evelyn Case ), som hævder, at nogen kigger gennem hendes vinduer. Den ældre, venlige Bud råder Susan til at være forsigtig og lukke gardinerne tæt. Den unge blonde Susan gjorde dog et stærkt indtryk på Webb. Under påskud af at sikre sig, at hun har det godt, kigger han forbi Susan igen. Susan tilbyder ham en kop te. Hun fortsætter med at lytte til radioprogrammet og forklarer Bud, at hendes ældre mand John arbejder som natradiovært, og nu lytter hun til hans program. Det viser sig, at Susan og Webb voksede op i den samme by i Indiana, hvor Webb var stjernen på det lokale basketballhold. Efterfølgende kom Webb ind på college på en atletisk kvote, men mistede derefter sin plads på holdet, forlod college, uden held engageret sig i forskellige sager og blev til sidst politibetjent. Han drømmer om at drive sit eget motel og har allerede set et nær Las Vegas . Susan viste engang løfte som skuespillerinde, men giftede sig derefter med en velhavende radiovært og blev husmor. Hun er forsynet med alt, men hun føler sig låst inde i et bur. Besat af lidenskab slår Webb ud mod Susan, men bliver i første omgang afvist af hende. Men bogstaveligt talt næste dag kommer han igen, og at ændre sin adfærdstaktik forfører hende. De indleder en affære. Under det næste besøg, på jagt efter cigaretter, åbner Webb Johns skrivebord, hvor han ser sit testamente og i al hemmelighed læser det. En dag meddeler Webb, at han skal på to ugers ferie, som han har tænkt sig at tilbringe i Las Vegas. Webb insisterer på, at Susan kører med ham og angiver tidspunktet for flyets afgang, men hun dukker ikke op i lufthavnen. En vred Webb ankommer til hendes hjem, hvor Susan forklarer, at hendes mand mistænkte hende for utroskab, og endda truede med at slå hende ihjel, hvis hun forsøgte at forlade ham. Derefter går Webb og holder op med at besvare hendes opkald. Ude af stand til at holde det ud, kommer Susan selv til hans hus og siger, at hun bad John om at give hende en skilsmisse. Webb reagerer koldt på hendes ord, så siger Susan "jo hurtigere det skæres, jo mindre smertefuldt vil det være."

Efter at have taget afsted på arbejde efter en ferie, kører Webb op til Susans hus sent om aftenen og knuser et af vinduerne, simulerer et indbrudsforsøg, og arrangerer derefter et falsk opkald til politiet. Da John efter at have hørt en lyd går ud i gården med en pistol, dræber Webb, der gemmer sig i buskene, ham koldt blodigt med en pistol. For at afværge øjnene tager Webb Johns pistol og skyder sig selv i armen, hvorefter han ringer til politiet. Under retssagen hævder både Webb og Susan, at de aldrig har mødt hinanden før. Webb siger, at han dræbte John i en tragisk ulykke og forvekslede ham med en indbrudstyv i mørket. Nævningene tror på ham og frikender ham. I første omgang er Susan overbevist om, at Webb bevidst dræbte hendes mand, men Webb formår at overbevise hende og genoprette forholdet. Webb lærer hurtigt af Johns bror, en lokal farmaceut, at John ikke var den bedste mand, da han var ufrugtbar og ikke kunne give Susan et barn. Da han ankom til Susan, siger Webb, at han forlod politiet, fordi han efter mordet på John ikke kan holde et våben i hænderne. Webb siger, at han ville have dræbt hendes mand, hvis det var den eneste måde, de kunne være sammen på, men beder hende tro, at det var en ulykke. Webb formår endnu en gang at overbevise Susan, og de omfavner. De gifter sig snart og flytter ind i deres nye hjem, et nykøbt succesfuldt motel i Las Vegas. Snart annoncerer Susan glad, at hun er gravid i fjerde måned. Det bekymrer Webb, da det hurtigt vil blive kendt, at barnet ikke er Johns, og derfor vil det blive kendt, at de havde et forhold længe før ulykken, og de løj i retten.

For at undgå reklame tager Webb Susan med til en forladt ørkenby, så hun kan få en baby i hemmelighed. En aften går Susan i smertefuld fødsel. Webb tager en pistol og tager til en læge i en nærliggende by. Dagen efter tager lægen fødsel. Da Susan ser Webbs pistol, begynder hun igen at mistænke, at Webb dræbte John og nu kan dræbe lægen. Hun afleder Webbs opmærksomhed og tillader lægen at flygte med barnet. Rasende over Susans anklager lod Webb slippe, at han vidste om hendes mands vilje, og at for sådanne penge kan du gå til mord. Bagefter tager Webb ud i jagten på lægen for at eliminere et farligt vidne. Det lykkes dog lægen at ringe til politiet, og midt i ørkenen ser Webb politibiler bevæge sig hen imod ham. Webb vender sig om og kører tilbage til huset, forlader bilen og klatrer op ad jordskråningen i et forsøg på at flygte. Skyd fra politiet dræber Webb, og hans krop ruller ned ad bakken foran Susan.

Cast

• Van Heflin  - Webb Garwood
• Evelyn Case  - Susan Gilwray
• John Maxwell - Bud Crocker
• Katherine Warren - Mrs. Crocker
• Wheaton Chambers - Dr. James
• Robert Osterloch  - retsmediciner
• Madge Blake – Martha Gilwray

Filmskabere og førende skuespillere

Instruktør Joseph Losey begyndte sin karriere med at instruere film noir Dividing Line (1950), The Long Night (1951) og M (1951, en genindspilning af Fritz Lang- klassikeren ). I 1951 blev Losey sortlistet af Hollywood og blev tvunget til at emigrere til Europa, hvor han instruerede mange betydningsfulde film, herunder krimi-thrilleren Ruthless Time (1957), de psykologiske dramaer The Servant (1963) og The Accident (1967) . som militærdramaet " Monsieur Klein " (1976) [2] .

Manuskriptforfatter Dalton Trumbo arbejdede på filmene noir " Jalousy " (1945), " Crazy for Guns " (1950), " He Ran All the Way " (1951) og senere " The Rico Brothers " (1957). Hans mest berømte værker var manuskripterne til filmene " Roman Holiday " (1953), " Spartacus " (1960) og " Moth " (1973). I 1947 blev Trumbo sortlistet og var ikke i stand til officielt at arbejde i Hollywood indtil 1960. Han blev endelig rehabiliteret først i 1990'erne. Han blev to gange tildelt en Oscar for bedste manuskript, idet han talte under andres navne - i 1954 for filmen " Roman Holiday " (han modtog denne Oscar posthumt i 1992) og i 1957 for filmen "The Brave " (han modtog "Oscar" i 1975).

Skuespiller Van Heflin er kendt for sine roller i film noir " Johnny Yeager " (1941, som han modtog en Oscar for bedste mandlige birolle), "The Strange Love of Martha Ivers " (1946), " Possessed " (1947) og " Act of Violence " (1948) og i westernfilmene " Shane " (1953) og " At 3:10 to Yuma " (1957). Skuespillerinden Evelyn Case var på optagelsestidspunktet hustru til en af ​​filmens producenter, den berømte instruktør John Huston [1] . Hun er kendt for sine biroller i det episke melodrama Gone With the Wind (1939) og komedien The Seven Year Itch with Marilyn Monroe (1955) samt i noirerne The Face Behind the Mask (1941) og 99 River Street (1953).

Kritik score

Magasinet Variety skrev om filmen:

“Kombinationen af ​​forbudt kærlighed, mord og førægteskabelige affærer gør The Thief til en uanstændig og fræk historie. Van Heflin får det bedste ud af sin rolle som en besværlig betjent, der stjæler kærligheden til en kvinde ( Evelyn Case ), der ringede til politiet efter at have set en tyv kigge gennem hendes badeværelsesvindue. Case... spiller også den grimme rolle som en kone, der bliver forført og vundet af Helfin bag sin mands ryg. Billedet når et fængslende klimaks i en øde spøgelsesby, hvor Helfin tager Case, der er blevet hans kone, for at føde et barn, samtidig med at han undgår omtale" [3] .

Time Out magazine skrev om filmen:

"En gribende, elegant, ren thriller om fælden af ​​en kvinde i et ulykkeligt ægteskab med en velhavende mand og en betjent, der ønsker at ændre sit liv til det bedre. Tilkaldt for at handle med en tyv, dvæler han for at komme af med hendes mand og tage både hans kone og hans penge til sig selv. Fantastisk skuespil af Evelyn Case og Van Heflin , ikke mindre overdådig art direction (hvor det hvide hus i spansk stil er et symbol på rigdom og tomhed, omgivet af en jægeraften), og et instruktørværk, der holder et stålgreb, der kun svækkes i de sidste melodramatiske slutscener. Da skyldfølelsen driver de elskende til en forladt hytte, hvor de forventer at holde graviditeten hemmelig og undgå vanskelige spørgsmål, koger deres forhold over til et skræmmende klimaks, der involverer en svær fødsel. Til de sidste scener gør Losey fremragende brug af lokationsbilleder i en spøgelsesby i Mojave-ørkenen " [4] .

Filmkritiker Craig Butler skrev på Allmovies hjemmeside :

"The Thief er en gribende, tæt film noir-thriller, der ... bærer et socialt budskab om rigdom, grådighed og forfængelighed. The Thief vender et mørkt spejl i retning af den amerikanske drøm og maler et portræt af en "ren" amerikansk mand, der drikker mælk og bærer uniformen af ​​en repræsentant for lov og orden, men som internt er opslugt af målet om at "gøre sig selv " i denne verden. Og hans intention om at nå sit mål får ham til at begå mord, hvilket bliver en anklage til det amerikanske samfund, som vurderer en person ud fra niveauet af hans materielle rigdom. Alt dette er gjort i sammenhæng med en stramt konstrueret og smukt udført thriller, der minder om Double Indemnity , men som har sin egen distinkte smag og karakter... Joseph Losey bygger mesterligt spænding og atmosfære op sammen med filmfotograf Arthur S. Miller, hele tiden fordyber seeren i sin film. Men filmens stærkeste side er Van Heflins og Evelyn Cases stjerneskuespil . Hverken han eller hun spiller karakterer, der vækker sympati, men de gør dem overbevisende og overbevisende .

I en Chicago Reader fra 2009 skrev filmkritiker Dave Kerr:

Selvom den går tilbage til de tidlige år af hans karriere, er denne åndssvage film noir stadig, for mig, Joseph Loseys fineste film... Double Indemnitys plot udvikler sig til en spektakulært stiliseret afslutning i en øde spøgelsesby . Denne gang sænker Losey sin brechtianske "fremmedgørelse"; som et resultat, har filmen en livlig følelse af at være fanget, samtidig med at den har en kold, kritisk rationalitet... [6] .

Kritikeren Jay Hoberman skrev i 2010 i Village Voice :

The Thief (1951) er måske den mest skræmmende klassiske film noir nogensinde. Joseph Loseys film er en fængende fortælling om seksuelle magtforhold, der forudser instruktørens arthouse-comeback i begyndelsen af ​​1960'erne med The Servant . På et tidspunkt blev denne usle natturne rost for sin tvetydighed af modekritikere... og betragtede den som historien om en velhavende, håbefuld skuespillerinde, der bliver fanget i en politistat med konstant overvågning, hvilket giver den et meget bestemt koldkrigs-ekko.

Den velhavende husmor Evelyn Cases sårbarhed er vist helt fra begyndelsen. Tilkaldt af hende for at lede efter tyven, går den rovdyre politimand Van Heflin selv straks på jagt - han forfølger Case, indtil hun i frygt er sin ældre mand utro, en natteradiovært, som hun lytter til i radioen med fascination . Case passerer gennem hele filmen i en trance og bliver hjælpeløst fanget af en mand med store ansigter, som har tilegnet sig alle en politimands rettigheder. Lige så uhyggelig som selve filmen er den episke gengældelse i slutningen, som er meget præcist placeret i en spøgelsesby i Nevada .

Som med alle Loseys andre Hollywood-film involverede The Thief adskillige venstreorienterede figurer fra filmverdenen på én gang. Den mest betydningsfulde blandt dem er Dalton Trumbo , som skrev manuskriptet sammen med Hugo Butler , der gemte sig bag sit navn (Butler selv blev efterfølgende også sortlistet). Som en mørk joke optog Trumbo radioværtens stemme uden at være på skærmen [7] .

David Thompson skrev i The New Republic i 2011 :

"Dette er en B -film, men den havde sine egne ekstraordinære dyder: Losey begyndte ikke kun at finde sig selv som instruktør (han var i fyrrerne og havde allerede lavet meget i teatret før det), men C. P. Eagle som en producer (som snart blev Sam Spiegel ), John Huston  som konsulent (han var gift med Case på det tidspunkt), Hugo Butler og Dalton Trumbo som manuskriptforfattere og John Hubley som designkonsulent.

Losey … byggede kunstfærdige kulisser og udviklede langskud og introducerede skuespillerne til en atmosfære, han kaldte "falske værdier, hvor målet retfærdiggør midlet." "100 tusinde dollars, en Cadillac og en blondine var minimumsprogrammet i det amerikanske liv på det tidspunkt. Og det var lige meget, hvordan man implementerede det – at kidnappe nogens kæreste, stjæle penge eller få en Cadillac gennem korrupte midler.

Det er ikke andet end en 92-minutters film, noir om du vil (selvom jeg ikke tror, ​​Losey kendte ordet på det tidspunkt), men det er en virkelig hurtig, klog analyse af den slags verden, der er domineret af moralsk forfald og simpel svar. Van Helfrin var nærmest en stjerne på det tidspunkt... men på slående vis er han her klar til at være en snigende tyv, en morder og en fyr, der ikke vil se i politiets rækker... Helfrin byder her en samfundskritik, der sjældent bliver hørt eller set i dag. Et par år senere ville Losey, Butler, Trumbo og Hubley blive sortlistet. Men lad os huske, at de fortjent fik deres sorte mærke, for inderst inde følte de, at noget var råddent i Amerika.

Losey kan ikke lide Webb Garwood, men forstår, hvordan fyren kom på afveje. Susan opfører sig måske dumt, men Case gør hende rørende og troværdig. Og da filmen skifter fra hjemmet til ørkenen til spøgelsesbyen Calico, begynder Losey at fatte den enhed af sted og handling, der kendetegner hans senere film, såsom Tjeneren , Mægleren og Monsieur Klein .

Der er noir-fans, der er begejstrede for genoplivningen af ​​enhver film af denne genre og er klar til at svælge i dens grusomhed, fatalisme og kvindehad. Der er dog en anden sandhed, som The Thief og film som Kiss Me to Death beviser . Ikke alene gav de et stilfuldt svar på økonomien i B-malerier, men de bragte også en ånd af nødvendig samfundskritik. Det er værd at huske på, at Robert Aldrich , der instruerede Kiss Me Deadly, lærte kunsten, mens han arbejdede som assisterende instruktør på The Thief [8] .

Noter

1. ↑ 1 2 The Prowler (1951) - Trivia - IMDb
2. ↑ IMDb: Højest bedømte spillefilm med Joseph Losey . Hentet 11. december 2013. Arkiveret fra originalen 15. april 2016. (ubestemt)
3. ↑ The Prowler | Variation . Dato for adgang: 11. december 2013. Arkiveret fra originalen 18. december 2013. (ubestemt)
4. ↑ The Prowler | anmeldelse, synopsis, book billetter, forestillingstider, filmudgivelsesdato | Time Out London . Dato for adgang: 11. december 2013. Arkiveret fra originalen 9. marts 2016. (ubestemt)
5. ↑ The Prowler (1951) - Anmeldelse - AllMovie . Hentet 11. december 2013. Arkiveret fra originalen 22. januar 2014. (ubestemt)
6. ↑ The Prowler | Chicago Reader . Hentet 11. december 2013. Arkiveret fra originalen 16. december 2013. (ubestemt)
7. ↑ The Prowler at Film Forum - Side 1 - Film - New York - Village Voice . Hentet 11. december 2013. Arkiveret fra originalen 14. december 2013. (ubestemt)
8. ↑ Thomson: Two Works of Social Criticism maskeret som thrillere | Ny Republik . Dato for adgang: 11. december 2013. Arkiveret fra originalen 17. december 2013. (ubestemt)

Links

• Tyven på IMDb
• Tyven hos AllMovie
• Tyven ved Rotten Tomatoes
• Tyv på Turner Classic Movies hjemmeside

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database AFI spillefilmkatalog