Venedig Biennale

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 11. september 2019; checks kræver 28 redigeringer .
Venedig Biennale
ital.  Biennale i Venezia
Dato for stiftelse / oprettelse / forekomst 1895
betydningsfuld person Antonio Rotta
Officielt navn ital.  La Biennale di Venezia
Grundlægger Venedigs byråd [d]
Stat
Administrativ-territorial enhed Venedig
Beliggenhed
Arkiver opbevares i Historisk arkiv for samtidskunst [d] [2]
Navn ital.  La Biennale di Venezia
Blev påvirket af Esposizione Nazionale Artistica di Venezia (1887) [d]
Deltager(e) nationale pavilloner på Venedig Biennalen [d]
Officiel åbningsdato 1895
Officiel side labiennale.org/en/ ​(  engelsk) ​(  italiensk)
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Venedig Biennalen  ( italiensk : Biennale di Venezia , Wien : Bienał de Venèsia ) er et af de mest berømte fora for verdenskunst , en international kunstudstilling , der afholdes hvert andet år med deltagelse af en international jury.

Historie

Ideen til Venedig Biennalen kom fra Venedigs konsul, Riccardo Selvatico , i 1893 [3] . Grundlaget for dette var succesen med den nationale kunstudstilling ( ital.  Esposizione nazionale artistica ) engang afholdt i Venedig i 1887 [4] .

Venedig Biennalen blev etableret i 1895 som "Venedigs bys internationale kunstudstilling". Den første biennale bød på værker af kunstnere fra 16 lande. Biennalens prestige nåede hurtigt internationale proportioner, og da den efter Anden Verdenskrig i 1948 blev genoptaget, blev den en platform for den universelt anerkendte internationale avantgarde. I 1930'erne blev der inden for rammerne af Biennalen grundlagt internationale festivaler for musik, teater og biograf, og i 1975 den internationale arkitekturudstilling.

I anden halvdel af det 20. århundrede spillede Venedig Biennalen en nøglerolle i udviklingen af ​​samtidskunst . De kunstneriske fænomener præsenteret af de deltagende lande og vurderet af en international jury passer ind i verdenskunsthistorien og har væsentlig indflydelse på retningen af ​​dens udvikling. Juryen uddeler prisen for den bedste nationale pavillon og giver en særlig anerkendelse til en eller flere kunstnere. Så i 1964 blev prisen tildelt Robert Rauschenberg , som blev en af ​​de vigtige episoder i den internationale anerkendelse af popkunst .

De deltagende landes kunst præsenteres i nationale pavilloner, der er specielt bygget til dette formål gennem det 20. århundrede af fremtrædende nationale arkitekter. Derudover er biennalen vært for et parallelt program (eventi collaterali) af udstillinger af individuelle kunstnere og kunstinstitutioner. Temaet for hver biennale er sat af kuratoren for den centrale pavillon. Dette tema er beregnet til at afspejle den aktuelle tilstand af kunst. Alle deltagere på Biennalen inviteres til at følge det tema, som kuratoren har skitseret på den ene eller anden måde. I denne henseende er særlig opmærksomhed fra fagfolk nittet til valget af chefkurator.

Biennalens kronologi

Nummer År Begivenhedsdetaljer og kurator
en 1895
2 1897
3 1899
fire 1901
5 1903
6 1905
7 1907
otte 1909
9 1910 Biennalen blev udsat et år tidligere.
ti 1912
elleve 1914
12 1920
13 1922
fjorten 1924
femten 1926
16 1928
17 1930
atten 1932
19 1934
tyve 1936
21 1938
22 1940
23 1942
24 1948 Den første efterkrigsbiennale.
25 1950
26 1952
27 1954
28 1956
29 1958
tredive 1960
31 1962
32 1964
33 1966
34 1968
35 1970
36 1972
37 1976 Den første biennale med et fælles tema. Kurateret af Germano Celant .
38 1978 Tema: "Fra natur til kunst, fra kunst til natur." En kuratorgruppe ledet af Achille Bonito Oliva .
39 1980
40 1982 Emne: "Kunst som kunst: værkets varighed." Kurateret af Jean Clair. Kunstnerisk leder – Sisto Dalla Palma
41 1984 Tema: "Kunst og kunst: nu og i historien" ("Arte e Arti. Attualità e Storia" / "Kunst og kunst. Nu og i historien"). Kurator - Maurizio Calvesi  (italiensk) , medkurator - Marisa Vescovo. Udstillingen var opdelt i to dele - "Kunst i spejlet" ("Arte alto Specchio" / "Kunst i spejlet") og "Kunst, miljø, scene" ("Arte, ambiente, scena" / "Kunst, miljø, scene").
42 1986 Emne: "Kunst og videnskab" ("Kunst og videnskab"). Kurator - Maurizio Calvesi  (italiensk) .
43 1988 Tema: "Kunstnerens sted". Kurator - Giovanni Carandente  (italiensk) .
44 1990 Udstillingen havde intet tema. Kurator - Giovanni Carandente  (italiensk) .
45 1993 Kurator - Achille Bonito Oliva
46 1995 100 års jubilæum for Biennalen.
47 1997 Kurator — Germano Celant
48 1999 Udstillingen strakte sig til Arsenales område. Kurator: Harald Szeemann
49 2001 Tema: "Menneskelighedens plateau". Kurator: Harald Seeman
halvtreds 2003 Emne: "Drømme og konflikter." Kurateret af Francesco Bonami
51 2005 Kurateret af Maria de Corral og Rosa Martinez
52 2007 Tema: "Tænk med dine følelser, føl med dit sind." Kurateret af Robert Storr
53 2009 Tema: "Creating Worlds". Kurator - Daniel Birnbaum
54 2011 Tema: "BELYSNINGER". Kurator - Bice Curiger
55 2013 Tema: "Encyklopædisk palads". Kurator: Massimiliano Gioni
56 2015 Tema: All the World's Futures kurateret af Okwui Enwezor
57 2017 Tema: Viva Arte Viva. Kurateret af Christine Macel
58 2019 Emne: Må du leve i interessante tider Kurateret af Ralph Rugoff
59 2022 Tema: "Drømmenes mælk". Kurateret af Cecilia Alemani

Russisk pavillon ved Biennalen

Den russiske pavillon til Venedig Biennalen blev bygget i 1914 på bekostning af Bogdan Khanenko , en ukrainsk industrimand, filantrop og samler, og designet af arkitekten A. V. Shchusev [5] . USSR deltog i Venedig Biennalen indtil begyndelsen af ​​1930'erne, men i efterkrigsårene genoptog det først deltagelsen i 1956 [5] . I 1922, 1938-1954 og 1978-1980 blev pavillonen lukket. I 1926 og 1936 var den russiske pavillon vært for udstillinger af italiensk futurisme , sammensat af Filippo-Tommaso Marinetti .

Udstillinger i den russiske pavillon:

Russiske kunstnere i biennalens hoved- og parallelprogrammer

Kasakhstan pavillon på Venedig Biennalen

Kasakhstan deltog uofficielt i Biennalen [6] flere gange : i 2005, 2007, 2011 og 2013 som en del af pavillonen for landene i Centralasien, i 2015, 2017 og 2019 - selvorganiserede initiativer fra IADA (International Association for udviklingen af ​​kunst), Eurasian Cultural Alliance og Artmeken-gallerierne. Blandt de kunstnere, hvis værker er blevet præsenteret gennem årene: Rustam Khalfin , Said Atabekov, Elena og Viktor Vorobyov, Sergey Maslov, Almagul Menlibayeva, Yerbosyn Meldibekov, Yulia Tikhonova, Gulnur Mukazhanova, Galym Madanov og Zauresh Terekbay og andre.

I 2022 åbnede Kasakhstan sin første officielle pavillon : landet var repræsenteret af det tværfaglige team ORTA, som skabte en eksperimentel forskningsstation til pavillonen, inspireret af Sergey Kalmykovs liv og arbejde .

52. Biennale

Temaet for den 52. Venedig Biennale ( 10. juni  - 21. november 2007 ) er "Tænk med sanserne - føl med sindet. Kunst i nutid. Kurator for Biennalens hovedudstilling er kunstneren og kunstkritikeren Robert Storr, som har fokuseret på afrikansk kunst.

Priser for den 52. Venedig Biennale - "Golden Lions" blev uddelt til:

En hæderlig omtale blev givet til bulgarske Nedko Solakov (diskussionsprojekt) og den litauiske pavillon (Villa Lithuania-projekt).

Den russiske pavillon til den 52. Biennale blev udarbejdet af kurator Olga Sviblova og kommissær Vasily Tsereteli , udstillingsprogrammet hedder Click "I hope". Kunstnere - AES + F , Andrey Bartenev , Arseny Meshcheryakov, Yulia Milner, Alexander Ponomarev .

53. Biennale

Temaet for den 53. Venedig Biennale ( 6. juni  - 22. november 2009 ) er "Making Worlds". Biennalens hovedudstilling er kurateret af kunstkritiker og kurator Daniel Birnbaum . Kun 90 kunstnere deltog i hovedudstillingen og 77 lande i nationale pavilloner.

Jury for den 53. Biennale: Jack Bankowsky , USA (Jack Bankowsky, USA), Homi K. Baba , Indien (Homi K. Bhabha, Indien), Sarat Maharaj , Sydafrika (Sarat Maharaj, Sydafrika), Julia Voss , Tyskland ( Julia Voss, Tyskland), formand for juryen - Angela Vetes , Italien (Angela Vettese, Italien).

Priser for den 53. Venedig Biennale - "Golden Lions" blev uddelt til:

"Golden Lions" for bidraget til kunsten blev tildelt Yoko Ono og John Baldessar:

“ Yoko Ono  er en nøglefigur i efterkrigsverdenen. Hun er en pioner inden for performance og konceptuel kunst og er en af ​​vor tids mest indflydelsesrige kunstnere. Længe før hun blev et populærkulturikon og en fredsaktivist, skabte hun kunstneriske strategier, der satte et stærkt præg både i kulturen i hendes hjemland Japan og i Vesten."

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Yoko Ono en nøglefigur i efterkrigskunsten. Hun er en pioner inden for performance og konceptuel kunst og er en af ​​vor tids mest indflydelsesrige kunstnere. Længe før hun blev et ikon i populærkulturen og i fredsaktivismen, udviklede hun kunstneriske strategier, der har sat et varigt spor både i hendes hjemland Japan og i Vesten.

“ John Baldessari  er en af ​​de vigtigste kunstnere. Han bliver ofte kaldt vor tids mest autoritative kunstlærer. Derudover skabte han et helt originalt kunstnerisk sprog. Siden 1960'erne har han arbejdet inden for en bred vifte af felter, og det fremragende korpus af hans arbejde har påvirket flere generationer af kunstnere."

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] John Baldessari en af ​​nutidens vigtigste billedkunstnere. Ofte udnævnt til vor tids vigtigste kunstlærer, har han frem for alt udviklet et helt eget billedsprog. Siden 1960'erne har han arbejdet i mange discipliner og har produceret et enestående værk, der har inspireret flere generationer af kunstnere. — Information fra den officielle hjemmeside for den 53. Biennale


Hæderlig omtale modtaget:

En af nyskabelserne på den 53. Biennale var den aktive deltagelse af ikke kun kunstnere, men også digtere. Fra 3. til 7. juni præsenterede Moscow Poetry Club forestillinger med deltagelse af russiske, europæiske og amerikanske digtere og kunstnere. Som udtænkt af Daniel Birnbaum diversificerede og berigede digternes forestillinger Biennalens hovedprogram. Under digternes taler skabte kunstnerne Alexander Jikia , Anya Acorn , Katya Margolis grafiske værker på enorme ark, der illustrerede de læsende poeters digte i realtid. Kunstneren Giula Hadjigeorgiou og arkitekten Ioannis Epaminondas designede en udfoldelig træplatform, hvor digtere og kunstnere kunne præsentere deres værker og forestillinger.

Kuratorerne for projektet er Daniel Birnbaum , Evgeny Bunimovich . Koordinatorer - Alexander Rytov (Rusland), Evgeny Nikitin (Rusland), Christos Savvidis (Grækenland), Lidia Khadjiakovu (Grækenland)

Russiske deltagere af den 53. Biennale

I den russiske pavillon i Giardini-haven blev udstillingen "Sejr over fremtiden" præsenteret (kurateret af Olga Sviblova ). Det omfatter projekter af syv kunstnere, der arbejder i forskellige genrer - maleri, skulptur og installationer. Disse er Aleksey Kallima ("Regnsætningen"), Andrey Molodkin ("Rød og sort"), Gosha Ostretsov ("Kunstliv eller kreativitetens plager"), Anatoly Zhuravlev ("Sorte huller") og Sergey Shekhovtsov ("Cartouche ") ”); Irina Korina skabte en fem meter skulpturel komposition "Fountain", og Pavel Pepperstein forberedte en serie malerier "Prospects for Development" til visning.

Stella Art Foundation , en russisk fond til støtte for samtidskunst , holdt en udstilling "Dette vage kunstobjekt" på det venetianske kunstmuseum fra det XVIII århundrede Ca'Rezzonico (Palazzo Ca'Rezzonico), som præsenterede værker af konceptualister og kunstnere af Sots Art.

Garage Center for Contemporary Culture præsenterede den mexicanske kunstner Hector Zamora, som forberedte en kopi af et luftskib, der så ud til at sidde fast i en smal venetiansk gade nær Corderia-bygningen. Hans projekt omfattede også en række grafiske billeder ved hjælp af fotomontage, hvor luftskibe er monteret i velkendte venetianske udsigter.

Moscow Museum of Modern Art og New Rules-selskabet præsenterede med støtte fra Den Russiske Føderations Kulturministerium en soloudstilling af Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky Danger! museum ("Forsigtig! museum"). Ved hjælp af monumentale lærreder, hvor billeder af renæssancen, avantgarde- og massemediefigurer syntetiseres, fortalte kunstnerne om et imaginært museums hemmelige liv.

National Center for Contemporary Art og Moscow Museum of Modern Art præsenterede det internationale projekt Unconditional Love, hvor gruppen AES+F , Marina Abramovic , Olimpia Skerry , Jaume Plensa , Wim Delvoye deltog . Som udtænkt af arrangørerne er projektet designet til at studere en person i en tilstand af kærlighed og skal få folk, i det mindste for en kort tid, til at glemme de ordninger, de lever i, vende dem tilbage til oprindelsen af ​​åndelig styrke.


58. Biennale

Den 58. Venedig Biennale startede den 11. maj 2019. Hendes tema er: "Må du leve i interessante tider." Hovedkuratoren for den 58. Biennale er Ralph Rugoff , som i øjeblikket er direktør for Londons Hayward Gallery. Udstillingen var vært for 79 kunstnere fra hele verden. For første gang vil lande som Algeriet , Ghana , Madagaskar , Malaysia , Pakistan og Den Dominikanske Republik deltage i Venedig Biennalen .

Den mest mindeværdige aktivitet i 2019 var 57 Varieties-projektet af den amerikanske konceptkunstner Alex Da Court. I det nye show "prøvede" kunstneren udseendet af idoler, popkulturkarakterer.

Et af de mest interessante projekter var installationen "Tie the Coral Reefs", skabt af tvillingesøstrene Margaret og Christina Wertheim. Den omhandler velkendte miljøspørgsmål. Det tog 10 år at lave projektets objekter.

Udstillingen lukkede den 24. november. Det blev overværet af et stort antal Hollywood-stjerner, kunstelskere og mange mediepersonligheder. Der blev arrangeret et storslået show i den centrale og nationale pavillon.

Noter

  1. ↑ GeoNames  (engelsk) - 2005.
  2. ↑ http://asac.labiennale.org/it/
  3. ↑ Svegun A. Have of Contemporary Art // Kommersant. - 2005. - 31. marts.
  4. ↑ Materialer fra National Art Exhibition Arkiveksemplar af 25. december 2018 på Wayback Machine i City Archives of Venedig
  5. ↑ 1 2 Napreenko G. Vladimir Goryainov: "De, der gik til Biennalen, var læsefærdige mennesker" Arkiveksemplar dateret 14. juli 2014 på Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 5. okt.
  6. ↑ Igen for første gang: Kazakhstan Chronicles of the Venice Biennale  // Ariadna: hjemmeside. — 2021. Arkiveret 14. maj 2021.
  7. ↑ Leon Ferrari, Central udstilling: Arsenale. 52. Venedig Biennale, 2007 . Hentet 13. april 2008. Arkiveret fra originalen 16. marts 2008.
  8. ↑ Emily Jacir, Central udstilling: Giardini. 52. Venedig Biennale, 2007 . Hentet 13. april 2008. Arkiveret fra originalen 14. februar 2009.
  9. ↑ Transit: ANDREAS FOGARASI (downlink) . Hentet 13. april 2008. Arkiveret fra originalen 26. februar 2008. 

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier