Dmitry Zhilinsky | |||
---|---|---|---|
| |||
Navn ved fødslen | Dmitry Dmitrievich Zhilinsky | ||
Fødselsdato | 25. maj 1927 [1] [2] | ||
Fødselssted | |||
Dødsdato | 29. juli 2015 (88 år) | ||
Et dødssted | |||
Land | |||
Genre | emnegenre, portræt | ||
Studier | Moscow State Academic Art Institute opkaldt efter V. I. Surikov | ||
Stil | socialistisk realisme | ||
Priser |
|
||
Rangerer |
|
||
Præmier |
|
||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Dmitry Dmitrievich Zhilinsky ( 25. maj 1927 [1] [2] , Volkovka , Nordkaukasus-territoriet - 29. juli 2015 , Moskva [3] [4] ) - Sovjetisk og russisk maler og grafiker, lærer, professor.
Akademiker fra USSR Academy of Arts (1988; tilsvarende medlem 1978) og RAO (1993). Folkets kunstner i RSFSR (1987). Modtager af RSFSR's statspris. I. E. Repin (1985) og Den Russiske Føderations statspris (1999). Medlem af Union of Artists of the USSR siden 1954.
I 1944-1946 studerede han ved Moskvas Institut for Anvendt og Dekorativ Kunst . I 1951 dimitterede han fra Moscow State Academic Art Institute opkaldt efter V. I. Surikov . Han studerede hos N. M. Chernyshev , S. A. Chuikov , P. D. Korin , A. M. Gritsai og V. N. Yakovlev .
Han underviste ved Moscow State Art Institute (1951-1973, professor siden 1968) og Moscow Polygraphic Institute (siden 1974); blandt eleverne er malerne T. G. Nazarenko og N. I. Nesterova .
Forfatteren til adskillige fortællende lærreder, portrætmalerier, hvor traditionerne for det gamle russiske ikonmaleri og den tidlige renæssancemaleri er nytænkt . Tilhører generationen af " svær stil " kunstnere, men stilmæssigt skiller sig ud.
Blandt de mest betydningsfulde malerier: “ Ved havet. Familie "(1964, State Tretyakov Gallery ), " Gymnasts of the USSR " (1964, State Russian Museum ), "Under det gamle æbletræ" (1969, State Russian Museum), " Søndag " (1973, State Tretyakov Gallery), triptykon "1937" (1986-1987, Statens Tretyakov-galleri).
I anledning af malerens 80-års jubilæum blev der organiseret en udstilling inden for væggene i Tretyakov Gallery (TG), som samlede hans værker fra forskellige museer i det tidligere USSR. Adskillige malerier af kunstneren er i den permanente udstilling af Staten Tretyakov Gallery. Zhilinskys værker præsenteres omfattende på Institute of Russian Realistic Art (IRRI) . IRRI-samlingen indeholder blandt andet et stort gruppeportræt "Kunsteatrets forår" (1988). I juli 2011 blev kunstnerens personlige udstilling afholdt i udstillingshallen i magasinet Our Heritage .
Dmitry Zhilinsky var medlem af bestyrelsen og præsidiumet for Moskva-organisationen for Union of Artists of the RSFSR, bestyrelsen for Union of Artists of the RSFSR og Union of Artists of the USSR, medlem af redaktionen for magasiner " Kreativitet " og "Ung kunstner".
Underskrev appellen fra Den Russiske Føderations kulturpersonligheder til støtte for den politik, som præsidenten for Den Russiske Føderation V.V. Putin havde i Ukraine og Krim (11. marts 2014) [5] .
Hustru - billedhugger Nina Ivanovna Zhilinskaya (1926-1995).
Han blev begravet på Troekurovsky-kirkegården .
" Kommersant " om udstillingen i Statens Russiske Museum (2012):
... Dmitry Dmitrievich Zhilinsky har aldrig været en politisk kunstner. Han er måske den mest konsekvente sanger i sovjetisk kunst, en mand med kreativ arbejdskraft. Pianister, dirigenter, violinister, kunstnere, billedhuggere, forfattere – ikke et portrætgalleri, men en form for hymne til den sovjetiske intelligentsia. Og selv gymnasterne i hans mest berømte maleri fra midten af 1960'erne ser ud, som om de bare et øjeblik for at pleje kroppens skønhed lagde bøgerne og fjerene til side, som de lakerede deres sjæle med. I Zhilinskys værk svæver en engel med en herligheds trompet altid over kunstens mennesker, heltene selv ser ikke på dig, men lige ind i evigheden, deres rygge er lige, og deres øjne er bundløse. Det er ikke realistiske portrætter, det er klart "sjæleportrætter". Så smuk netop i sin grimhed, fremstår Svyatoslav Richter i Zhilinsky næsten som Cæsar, Pushkins blå (og de så ud til virkelig at være blå) Pushkins øjne er vidt åbne for verden, som Alyonkas fra chokoladebaren af samme navn, og kunstneren sig selv i sine selvportrætter er som Hercules med dræbt af et udyr i sine arme, så som Louvre Malatesta fra portrættet af Piero della Francesca. Alle klassiske associationer til Zhilinskys kunst er ikke tilfældige. Det er ekstremt quotativt - her er Courbet og Ingres, og russisk ikonmaleri og den tidlige renæssance. Det er ikke for ingenting, at de fleste af Zhilinskys værker ikke er skrevet i olie, men i tempera - en kompleks, tidskrævende teknik, men med hvert slag refererer den direkte til de store forgængere [6] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|
Dmitry Zhilinsky | Malerier af|
---|---|
|