| Antonio Berni | |
|---|---|
| Fødselsdato | 14. maj 1905 [1] [2] eller 13. maj 1905 [3] |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 13. oktober 1981 [4] [5] [6] […] (76 år) |
| Et dødssted | |
| Land | |
| Genre | portræt [1] og figurativ kunst [8] |
| Stil | figurativ kunst , socialrealisme , ekspressionisme , collage |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Delesio Antonio Berni ( spansk: Delesio Antonio Berni ; 14. maj 1905 - 13. oktober 1981 ) var en argentinsk figurativ kunstner . Var forbundet med kunstbevægelsen kendt som "New Realism" ( spansk: Nuevo Realismo ), en latinamerikansk gren af socialrealisme . Kendt især for Juanito Lagunas serie af collager , der skildrer fattigdom og virkningerne af industrialiseringen i Buenos Aires .
Bernie blev født i Rosario den 14. maj 1905 [9] . Hans mor, Margherita Picco, var datter af immigranter fra Italien, og hans far, Napoleon, en immigrantskrædder fra Italien , døde under Første Verdenskrig [10] .
I 1914 kom Bernie i lære hos den catalanske kunsthåndværker N. Bruxadera hos glasmosaikfirmaet Buxadera and Co. Han studerede senere maleri på Rosario Catala Center, hvor han blev beskrevet som et vidunderbarn. [11] I 1920 blev sytten af hans malerier udstillet på Salon Marie. I artikler offentliggjort den 4. november 1923 i dagbladene La Nación og La Prensa roste kritikere hans impressionistiske landskaber [10] .
Rosario Jockey Club gav Bernie et stipendium i 1925 for at studere i Europa. Han foretrak at besøge Spanien , da spansk maleri var på mode, især kunsten af Joaquín Sorolla , Ignacio Zuloaga , Camaras Anglada og Julio Romero de Torres [9] . Men efter at have besøgt Madrid , Toledo , Segovia , Granada , Cordoba og Sevilla [11] slog han sig ned i Paris, hvor hans kolleger arbejdede - de argentinske kunstnere Horacio Butler, Aquiles Badi, Alfredo Bigatti, Xul Solar, Hector Basaldua og Lino Enea Spilimbergo. Han deltog i "City of Lights" mesterklasser givet af André Loth og Othon Friesz på Grande Chaumière Academy . Bernie malede to Arceuil-landskaber, Landskab i Paris ( spansk: Paisaje de París ), gul dug ( spansk: Mantel amarillo ), Forbrydelsens hus ( spansk: La casa del crimen ), nøgen ( spansk: nøgen ) og stilleben med guitar ( Spansk: naturaleza muerta con guitarra ). [9] [10]
Han vendte tilbage til Rosario i nogle måneder, men allerede i 1927 vendte han tilbage til Paris med et legat fra provinsen Santa Fe . Mens han studerede Giorgio de Chiricos og René Magrittes arbejde , blev Berni interesseret i surrealisme og kaldte det "en ny vision af kunsten og verden, en strøm, der repræsenterer alle unge, deres humør og deres indre tilstand efter afslutningen af Anden Verdenskrig ". En dynamisk og virkelig repræsentativ bevægelse.” Hans surrealistiske værker fra slutningen af 1920'erne og begyndelsen af 1930'erne omfatter Eiffeltårnet i Pampa ( spansk: La Torre Eiffel en la Pampa ), Drømmen og dens søvn ( spansk: La siesta y su sueño ), og Døden lurer rundt om hvert hjørne” ( Spansk: La muerte acecha en cada esquina ) [10] [12] .
Burney begyndte også at studere revolutionær teori og politik, herunder Henri Lefebvres marxistiske teori , som introducerede ham for digteren og kommunisten Louis Aragon i 1928 [13] [14] . Efter at have forladt Frankrig fortsatte Bernie med at korrespondere med Aragon, og senere huskede han: „Det er en skam, at blandt de ting, jeg mistede, var de breve, som jeg modtog fra Aragon hele vejen fra Frankrig; hvis de blev bevaret i dag, synes jeg, de ville være fremragende dokumenter, for i den korrespondance diskuterede vi emner som forholdet mellem politik og kultur, kunstnerens pligter og det intellektuelle samfund, kulturproblemerne i kolonilandene, problemet af frihed [12] ."
Flere asiatiske minoritetsgrupper boede i Paris, og Bernie hjalp med at distribuere asiatiske aviser og magasiner, hvortil han skabte illustrationer. [ti]
I 1931 vendte Bernie tilbage til Rosario, hvor han kortvarigt boede på en gård, og fandt derefter arbejde som kommunalt ansat. Argentina i 1930'erne var meget anderledes end Paris i 1920'erne. Han var vidne til arbejderdemonstrationer og virkningerne af arbejdsløshed [13] og var chokeret over nyheden om militærkuppet i Buenos Aires (se Inglorious Decade ). Surrealismen formidlede ikke det argentinske folks frustration eller håbløshed. Bernie organiserede Mutualidad de Estudiantes y Artistas (Mutualidad de Estudiantes y Artistas) og blev medlem af det lokale kommunistiske parti [10] .
Bernie mødte den mexicanske vægmaler David Siqueiros, som malede store vægmalerier på offentlige bygninger og var på besøg i Argentina for at holde foredrag. Han udstillede også sit arbejde for at "kalde kunstnere til at deltage i udviklingen af proletarisk kunst." I 1933 skabte Bernie, Siqueiros, Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino og Enrique Lazaro vægmaleriet Ejercicio Plástico ( Plastic Exercise ) [15] [12] . Men i sidste ende troede Bernie ikke på, at fresker kunne inspirere til social forandring og så endda en forbindelse mellem Siqueiros kunst og de privilegerede klasser i Argentina, idet han sagde: "Maleri er kun en af mange former for populært kunstnerisk udtryk ... for hans vægmaleri , Siqueiros blev tvunget til at bruge det, der blev tilbudt ham af bourgeoisiet" [16] .
I stedet vendte Bernie tilbage til realismen og begyndte at male om det argentinske folks kamp og lidelse. Hans populære New Realist-malerier omfatter Desocupados ( De arbejdsløse ) og Manifestación ( Manifestationen ). [13] Begge var inspireret af fotografier Bernie tog for at dokumentere "de beklagelige forhold i hans miljø". [17] Som en kritiker bemærkede, "ligger kvaliteten af hans arbejde i den præcise balance, han fandt mellem fortællende maleri med dybt socialt indhold og æstetisk originalitet" [12] .
I et interview fra 1936 sagde Burney, at kunstens fald var tegn på en adskillelse mellem kunstneren og samfundet, og at socialrealisme stimulerede afspejlingen af den omgivende åndelige, sociale, politiske og økonomiske virkelighed. [12] [13]
I 1941 rejste Burney efter anmodning fra National Council of Culture til Bolivia , Ecuador , Peru og Colombia for at studere præcolumbiansk kunst . Hans maleri Mercado indígena ( Indisk marked ) er baseret på fotografier, han tog under den rejse [10] .
To år senere blev han tildelt Æres Grand Prix på Salón Nacional og var med til at stifte et vægmaleriværksted med andre kunstnere Spilimbergo, Juan Carlos Castañino, Demetrio Urruchua og Manuel Colmeiro. Kunstnere dekorerede kuplen på Galerías Pacifico [9] .
1940'erne oplevede forskellige revolutioner og statskup i Latinamerika, herunder udvisningen af den argentinske præsident Ramon Castillo i 1943. Bernie reagerede på disse ændringer med et stort antal politiske malerier, herunder Slaughter (Massacre) og El Obrero Muerto (Dead Worker). [ti]
Fra 1951 til 1953 boede Bernie i Santiago del Estero , en provins i det nordvestlige Argentina. Provinsen har lidt massiv miljøskade, herunder fældning af quebracho-træer . Mens han var i Santiago del Estero, malede han serierne "Motivos santiagueños" og "Chaco", som senere blev udstillet i Paris, Berlin , Warszawa , Bukarest og Moskva [10] .
I 1950'erne vendte Bernie tilbage til ekspressionismen med værker som Los hacheros (Skovhuggere) og La comida (Mad), [11] og begyndte en række landskaber, herunder Villa Piolín (Tweety's Villa), La casa del sastre (Skrædderens Hus), La iglesia ( Kirke ), El tanque blanco ( Hvid Tank ), La calle ( gade ), La res ( Svar ), Carnicería (Massacre) , La luna y su eco ( Månen og dens ekko ) og Mañana helada en el páramo desierto ( Morgenfrost på Maura ). Han skabte også Negro y blanco (sort og hvid), Utensilios de cocina sobre un muro celeste (Køkkenredskaber på en lyseblå væg) og El caballito (Pony) [10] .
Bernies arbejde efter 1950'erne kan ses som "en syntese af popkunst og socialistisk realisme " [11] . I 1958 begyndte han at indsamle og poste materialer for at skabe en række værker med en karakter ved navn Juanito Laguna. [9] Serien blev en social fortælling om industrialisering og fattigdom og pegede på de ekstreme forskelle, der eksisterer mellem det rige argentinske aristokrati og slumkvarteret "juanitter" [13]
Som han forklarede i et Le Monde- interview fra 1967 : "En kold, overskyet nat, der passerede gennem den uheldige by Juanito, fandt en radikal ændring sted i min vision af virkeligheden og dens fortolkning. Jeg fandt på gaderne og i ødemarken spredte kasserede materialer, der udgjorde det autentiske miljø i Juanito Laguna - gammelt træ, tomme flasker, jern, papkasser, metalplader osv., som blev brugt til at bygge hytter i byer som denne. , forsænket i fattigdom" [13] .
Den latinamerikanske kunsthistoriker Marie Carmen Ramirez beskrev Juanito-serien som et forsøg på at "finde og registrere den typiske levende sandhed i de underudviklede lande og være vidne til de forfærdelige frugter af nykolonialismen med dens resulterende fattigdom, økonomiske tilbageståenhed og deres indvirkning på en befolkningsdrevet af et indædt ønske om fremskridt, job og kamplyst" [18] . Bemærkelsesværdige værker i Juanito-serien omfatter Retrato de Juanito Laguna ( Portræt af Juanito Laguna ), El mundo prometido a Juanito ( Freden lovet af Juanito ) og Juanito va a la ciudad ( Juanito går til byen » ). Værker om Juanito (og Ramona Montiel, en kvindelig karakter) vandt Grand Prix for Bernie på Venedig Biennalen i 1962. [9] [13]
I 1965 blev der arrangeret en retrospektiv udstilling af Bernies værk, herunder Monsters collage, på Instituto di Tella . Versioner af disse blev vist i USA, Argentina og nogle latinamerikanske lande. Kompositioner som Ramona en la caverna ( Ramona i hulen ), El mundo de Ramona ( Ramonas verden ) og La masacre de los inocentes ( Massakren af de uskyldige ) blev stadig mere komplekse. Sidstnævnte blev udstillet i 1971 på Musée d'Art Moderne i Paris . I slutningen af 1970'erne havde Bernies "Juanito" og "Ramon" malerier udviklet sig til tredimensionelle altertavler. [9]
Efter kuppet i marts 1976 i Argentina flyttede Bernie til New York City , hvor han fortsatte med at male, gravere, collage og udstille. New York forekom ham luksuriøst, forbrugeristisk, materielt rig og åndeligt fattig. Han formidlet disse observationer i senere værker med et strejf af social ironi . Hans New York-malerier viser stor farvediversitet [11] og inkluderer " Aeropuerto" ( lufthavn ), " Los Hippies" , " Calles de Nueva York" ( New York Streets ), " Almurzo" ( frokost ), " Chelsea Hotel " og Promesa de castidad ( Kyskhedsløfte ) [10] . Han skabte også flere dekorative paneler, scenografiske skitser og illustrationer [11] .
Bernies arbejde blev gradvist mere åndeligt og reflekterende. I 1980 færdiggjorde han malerierne Apocalipsis ( Apocalypse ) og La crucifixion ( Korsfæstelsen ) til kapellet San Luis Gonzaga i Las Heras, hvor de blev installeret året efter [9] .
Antonio Berni døde den 13. oktober 1981 i Buenos Aires, hvor han arbejdede på et monument over Martin Fierro. Monumentet blev åbnet i San Martin den 17. november samme år. [9] I et interview kort før sin død sagde han: "Kunst er svaret på livet. At være kunstner betyder at leve risikabelt, at omfavne en af de største former for frihed, ikke at gå på kompromis. At male er en form for kærlighed, der formidler årene i kunsten” [10] .
Siden slutningen af 1960'erne har forskellige argentinske musikere indspillet sange om Juanito Laguna. Mercedes Sosa indspillede sangene Juanito Laguna remonta un barrilete (inkluderet på 1967-albummet Para cantarle a mi gente ) og La navidad de Juanito Laguna (inkluderet på 1970 -albummet Navidad con Mercedes Sosa ). I 2005 indeholdt en cd til minde om Bernies 100 års jubilæum sange af César Isella, Marcelo San Juan, Duo Salteño, Eduardo Falu og Las Vous Blancas, samt to korte optagelser af Bernies interviews [13] .
Flere argentinske regeringsorganisationer fejrede også Bernies 100-års jubilæum i 2005, herunder undervisningsministeriet, den nationale teknologi og nationale administration og turistsekretariatet. Bernies datter, Lily, kuraterede en kunstudstilling kaldet Un cuadro para Juanito, 40 años después ( A Painting for Juanito, 40 Years Later ). Gennem organisationen De Todos Para Todos (Alle for Alle) studerede børn i hele Argentina Bernies kunst og skabte derefter deres egen ved hjælp af hans collageteknikker. [13] [19]
I juli 2008 stjal tyve forklædt som politifolk femten malerier af Bernie, der blev transporteret fra forstæderne til Bellas Artes National Museum . Kulturminister José Nun kaldte malerierne "af stor national værdi" og kaldte røveriet "et kæmpe tab for den argentinske kultur". [tyve]